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Der Film bietet einen tiefen Einblick in das außergewöhnliche Leben und Werk von Mona Mur, einer Künstlerin, die die deutsche Musikszene seit den 1980er Jahren mitgeprägt hat.

Als Schlüsselfigur der deutschen Underground-Szene der 1980er Jahre verband Mona Mur Postpunk, Industrial und experimentelle Elektronik mit einer kühnen Pop-Sensibilität– stets geprägt von ihrer unverwechselbaren Stimme und künstlerischen Vision. Im Lauf ihrer Karriere arbeitete sie u.a. mit En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann (Moka Efti Orchester), Dieter Meier (Yello), J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers) sowie mit Filmschaffenden wie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin, der Fotografin Ilse Ruppert und dem Warschauer Philharmonischen Orchester zusammen. Mur gibt offen Einblicke in ihren Werdegang, ihre kreativen Entscheidungen und die Herausforderungen, denen sie begegnet ist -mit Witz und Klarheit. Der Film ist eine fesselnde Erkundung des Schaffens einer Künstlerin, die konsequent ihren eigenen Weg geht, sich nicht an Erwartungen anpasst und ihr Handwerk stets weiterentwickelt.

Präsentiert von Dead By Dawn und der Montagegruppe. Die Veranstaltung wird vom Popbüro Region Stuttgart unterstützt.

Tickets: https://www.gesprochenes-wort.de/kalender/schlamassel2609/

Treffpunkt: Kassenhäuschen Kleinbahn Killesberg

Die Performance Schlamassel bringt aktuelle jüdische Stimmen in den öffentlichen Raum. Basierend auf dokumentarischen Berichten jüdischer Menschen thematisiert die Künstler*innengruppe BSV Antisemitismus, Zusammenleben und den Umgang mit Erinnerung. In Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort führt ein Rundgang mit Sprache und Musik durch den Höhenpark Killesberg – einen Ort zwischen Idyll und NS-Geschichte.

Der Park wurde 1937-39 auch mit jüdischer Zwangsarbeit angelegt und war 1941/42 Ausgangspunkt der Deportation von über 2.600 Jüdinnen und Juden. Heute erinnern Mahnmale daran – mitten im Freizeitbetrieb. Schlamassel konfrontiert dieses Spannungsfeld: Erinnerung und Eskapismus, Gegenwart und Geschichte. Zwei Sprecher*innen und eine Musikerin begleiten das Publikum von Station zu Station und machen jüdisches Leben heute, seine Brüche und Kontinuitäten und die Geschichte des Parks erfahrbar. Am Haupteingang erinnern zwei Mahnmale an über 2.600 von hier deportierte jüdische Menschen. Die Parksaison 1942 wurde exakt am Tag der zweiten Deportation eröffnet. Heute stehen die Mahnmale zahlreichen Kunstwerke im Höhenpark gegenüber – ohne Kontext zu ihren NS-belasteten Urhebern. Der Killesberg zeigt exemplarisch die Widersprüchlichkeit deutscher Erinnerungskultur: zwischen Aufarbeitung, Verdrängung und dem Wunsch nach Idylle. Hier trifft sich ganz Stuttgart zum Spazieren, Entspannen und Verweilen – und doch soll auch an die Shoah erinnert werden. Schlamassel nutzt diesen Raum, um auf Kontinuitäten und verdrängte Narrative aufmerksam und aktuelle jüdische Perspektiven sichtbar zu machen.

Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die Berthold Leibinger Stiftung, die LBBW Stiftung und die Wüstenrotstiftung. Präsentiert von der Montagegruppe

Tickets: https://www.gesprochenes-wort.de/kalender/schlamassel2509/

Treffpunkt: Kassenhäuschen Kleinbahn Killesberg

Die Performance Schlamassel bringt aktuelle jüdische Stimmen in den öffentlichen Raum. Basierend auf dokumentarischen Berichten jüdischer Menschen thematisiert die Künstler*innengruppe BSV Antisemitismus, Zusammenleben und den Umgang mit Erinnerung. In Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort führt ein Rundgang mit Sprache und Musik durch den Höhenpark Killesberg – einen Ort zwischen Idyll und NS-Geschichte.

Der Park wurde 1937-39 auch mit jüdischer Zwangsarbeit angelegt und war 1941/42 Ausgangspunkt der Deportation von über 2.600 Jüdinnen und Juden. Heute erinnern Mahnmale daran – mitten im Freizeitbetrieb. Schlamassel konfrontiert dieses Spannungsfeld: Erinnerung und Eskapismus, Gegenwart und Geschichte. Zwei Sprecher*innen und eine Musikerin begleiten das Publikum von Station zu Station und machen jüdisches Leben heute, seine Brüche und Kontinuitäten und die Geschichte des Parks erfahrbar. Am Haupteingang erinnern zwei Mahnmale an über 2.600 von hier deportierte jüdische Menschen. Die Parksaison 1942 wurde exakt am Tag der zweiten Deportation eröffnet. Heute stehen die Mahnmale zahlreichen Kunstwerke im Höhenpark gegenüber – ohne Kontext zu ihren NS-belasteten Urhebern. Der Killesberg zeigt exemplarisch die Widersprüchlichkeit deutscher Erinnerungskultur: zwischen Aufarbeitung, Verdrängung und dem Wunsch nach Idylle. Hier trifft sich ganz Stuttgart zum Spazieren, Entspannen und Verweilen – und doch soll auch an die Shoah erinnert werden. Schlamassel nutzt diesen Raum, um auf Kontinuitäten und verdrängte Narrative aufmerksam und aktuelle jüdische Perspektiven sichtbar zu machen.

Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die Berthold Leibinger Stiftung, die LBBW Stiftung und die Wüstenrotstiftung. Präsentiert von der Montagegruppe

Tickets: https://www.gesprochenes-wort.de/kalender/schlamassel2409/

Treffpunkt: Kassenhäuschen Kleinbahn Killesberg

Die Performance Schlamassel bringt aktuelle jüdische Stimmen in den öffentlichen Raum. Basierend auf dokumentarischen Berichten jüdischer Menschen thematisiert die Künstler*innengruppe BSV Antisemitismus, Zusammenleben und den Umgang mit Erinnerung. In Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort führt ein Rundgang mit Sprache und Musik durch den Höhenpark Killesberg – einen Ort zwischen Idyll und NS-Geschichte.

Der Park wurde 1937-39 auch mit jüdischer Zwangsarbeit angelegt und war 1941/42 Ausgangspunkt der Deportation von über 2.600 Jüdinnen und Juden. Heute erinnern Mahnmale daran – mitten im Freizeitbetrieb. Schlamassel konfrontiert dieses Spannungsfeld: Erinnerung und Eskapismus, Gegenwart und Geschichte. Zwei Sprecher*innen und eine Musikerin begleiten das Publikum von Station zu Station und machen jüdisches Leben heute, seine Brüche und Kontinuitäten und die Geschichte des Parks erfahrbar. Am Haupteingang erinnern zwei Mahnmale an über 2.600 von hier deportierte jüdische Menschen. Die Parksaison 1942 wurde exakt am Tag der zweiten Deportation eröffnet. Heute stehen die Mahnmale zahlreichen Kunstwerke im Höhenpark gegenüber – ohne Kontext zu ihren NS-belasteten Urhebern. Der Killesberg zeigt exemplarisch die Widersprüchlichkeit deutscher Erinnerungskultur: zwischen Aufarbeitung, Verdrängung und dem Wunsch nach Idylle. Hier trifft sich ganz Stuttgart zum Spazieren, Entspannen und Verweilen – und doch soll auch an die Shoah erinnert werden. Schlamassel nutzt diesen Raum, um auf Kontinuitäten und verdrängte Narrative aufmerksam und aktuelle jüdische Perspektiven sichtbar zu machen.

Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die Berthold Leibinger Stiftung, die LBBW Stiftung und die Wüstenrotstiftung. Präsentiert von der Montagegruppe

In der Autostadt Stuttgart war und ist Verkehrssicherheit stets ein großes Thema. Und nichts ist wichtiger als Sicherheit am Arbeitsplatz. In den gezeigten Schmalfilmen geht es um Abschreckung, Einübung von Sicherheitstechniken und den Umgang mit starken Gefühlen, die im Berufsleben und Straßenverkehr entstehen können. Trotz der fortwährenden Aktualität des Themas wirken viele dieser Filme in Duktus und Ästhetik heute seltsam fern.

Die neue Veranstaltungsreihe 16mm Freiluftkino setzt sich an vier Abenden im Park der Villa Berg unterhaltsam und lehrreich mit der Faszination der 16mm-Schul- und Freizeitfilme aus der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts auseinander. Jeder Termin hat einen eigenen Fokus: Filme zu Stuttgart und Umgebung (30.08.), Naturfilme von Karlheinz Baumann (06.09.), Filme über Frauen, Jugendliche und „Gastarbeiter“ (13.09.) sowie Filme zur Verkehrs- und Arbeitssicherheit (20.09.). Durch das Programm führt Andreas Vogel (Montagegruppe), der vor und zwischen den Filmen mit Schallplatten unterhält.

Audiovisuelle Medien sind heute fast rund um die Uhr in unserem Alltag präsent – ob zu Hause oder unterwegs, an Bushaltestellen, in U-Bahnhöfen oder ständig auf dem Smartphone. Noch vor wenigen Jahrzehnten sahen Filmerlebnisse ganz anders aus: Während beim Fernsehen sprichwörtlich „in die Röhre“ geschaut wurde, war das Kino ein besonderer, magischer Ort – Schauplatz kollektiver wie individueller Erfahrungen.
Neben den Filmpalästen der Innenstädte gab es auch improvisiertes Kino im Kleinen: In Schulen, Freizeitheimen und Jugendzentren ratterten 16mm-Filmprojektoren in abgedunkelten Räumen um die Wette, wenn es darum ging, Kultur- und Bildungsinhalte zeitgemäß zu vermitteln. Schmalfilme prägten in Westdeutschland über Jahrzehnte hinweg ganze Generationen. Dabei wurden den meist jugendlichen Zuschauer*innen neben Fakten und Ideologien auch Ästhetiken vermittelt – das Medium selbst hinterließ einen bleibenden Eindruck. Diese Kinoerlebnisse der anderen Art schufen einen Resonanzraum, der bei vielen Filmfans bis heute nachwirkt. Im 16mm Freiluftkino laufen ausgewählte Kurzfilme als analoge Projektion. Die Vorstellungen laden ein, die Beziehung von Vergangenheit und Gegenwart zu befragen.

Die Reihe 16mm Freiluftkino wird veranstaltet vom Haus für Film und Medien Stuttgart, in Kooperation mit dem Planungsstab Villa Berg, Wand 5  / Filmwinterund Montagegruppe. 

Eintritt frei – bitte Picknickdecken und -körbe mitbringen 

Tickets: https://www.gesprochenes-wort.de/kalender/schlamassel1909/

Treffpunkt: Kassenhäuschen Kleinbahn Killesberg

Die Performance Schlamassel bringt aktuelle jüdische Stimmen in den öffentlichen Raum. Basierend auf dokumentarischen Berichten jüdischer Menschen thematisiert die Künstler*innengruppe BSV Antisemitismus, Zusammenleben und den Umgang mit Erinnerung. In Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort führt ein Rundgang mit Sprache und Musik durch den Höhenpark Killesberg – einen Ort zwischen Idyll und NS-Geschichte.

Der Park wurde 1937-39 auch mit jüdischer Zwangsarbeit angelegt und war 1941/42 Ausgangspunkt der Deportation von über 2.600 Jüdinnen und Juden. Heute erinnern Mahnmale daran – mitten im Freizeitbetrieb. Schlamassel konfrontiert dieses Spannungsfeld: Erinnerung und Eskapismus, Gegenwart und Geschichte. Zwei Sprecher*innen und eine Musikerin begleiten das Publikum von Station zu Station und machen jüdisches Leben heute, seine Brüche und Kontinuitäten und die Geschichte des Parks erfahrbar. Am Haupteingang erinnern zwei Mahnmale an über 2.600 von hier deportierte jüdische Menschen. Die Parksaison 1942 wurde exakt am Tag der zweiten Deportation eröffnet. Heute stehen die Mahnmale zahlreichen Kunstwerke im Höhenpark gegenüber – ohne Kontext zu ihren NS-belasteten Urhebern. Der Killesberg zeigt exemplarisch die Widersprüchlichkeit deutscher Erinnerungskultur: zwischen Aufarbeitung, Verdrängung und dem Wunsch nach Idylle. Hier trifft sich ganz Stuttgart zum Spazieren, Entspannen und Verweilen – und doch soll auch an die Shoah erinnert werden. Schlamassel nutzt diesen Raum, um auf Kontinuitäten und verdrängte Narrative aufmerksam und aktuelle jüdische Perspektiven sichtbar zu machen.

Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die Berthold Leibinger Stiftung, die LBBW Stiftung und die Wüstenrotstiftung. Präsentiert von der Montagegruppe

Tickets:https://www.gesprochenes-wort.de/kalender/schlamassel1809/

Treffpunkt: Kassenhäuschen Kleinbahn Killesberg

Die Performance Schlamassel bringt aktuelle jüdische Stimmen in den öffentlichen Raum. Basierend auf dokumentarischen Berichten jüdischer Menschen thematisiert die Künstler*innengruppe BSV Antisemitismus, Zusammenleben und den Umgang mit Erinnerung. In Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort führt ein Rundgang mit Sprache und Musik durch den Höhenpark Killesberg – einen Ort zwischen Idyll und NS-Geschichte.

Der Park wurde 1937-39 auch mit jüdischer Zwangsarbeit angelegt und war 1941/42 Ausgangspunkt der Deportation von über 2.600 Jüdinnen und Juden. Heute erinnern Mahnmale daran – mitten im Freizeitbetrieb. Schlamassel konfrontiert dieses Spannungsfeld: Erinnerung und Eskapismus, Gegenwart und Geschichte. Zwei Sprecher*innen und eine Musikerin begleiten das Publikum von Station zu Station und machen jüdisches Leben heute, seine Brüche und Kontinuitäten und die Geschichte des Parks erfahrbar. Am Haupteingang erinnern zwei Mahnmale an über 2.600 von hier deportierte jüdische Menschen. Die Parksaison 1942 wurde exakt am Tag der zweiten Deportation eröffnet. Heute stehen die Mahnmale zahlreichen Kunstwerke im Höhenpark gegenüber – ohne Kontext zu ihren NS-belasteten Urhebern. Der Killesberg zeigt exemplarisch die Widersprüchlichkeit deutscher Erinnerungskultur: zwischen Aufarbeitung, Verdrängung und dem Wunsch nach Idylle. Hier trifft sich ganz Stuttgart zum Spazieren, Entspannen und Verweilen – und doch soll auch an die Shoah erinnert werden. Schlamassel nutzt diesen Raum, um auf Kontinuitäten und verdrängte Narrative aufmerksam und aktuelle jüdische Perspektiven sichtbar zu machen.

Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die Berthold Leibinger Stiftung, die LBBW Stiftung und die Wüstenrotstiftung. Präsentiert von der Montagegruppe

In der Autostadt Stuttgart war und ist Verkehrssicherheit stets ein großes Thema. Und nichts ist wichtiger als Sicherheit am Arbeitsplatz. In den gezeigten Schmalfilmen geht es um Abschreckung, Einübung von Sicherheitstechniken und den Umgang mit starken Gefühlen, die im Berufsleben und Straßenverkehr entstehen können. Trotz der fortwährenden Aktualität des Themas wirken viele dieser Filme in Duktus und Ästhetik heute seltsam fern.

Die neue Veranstaltungsreihe 16mm Freiluftkino setzt sich an vier Abenden im Park der Villa Berg unterhaltsam und lehrreich mit der Faszination der 16mm-Schul- und Freizeitfilme aus der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts auseinander. Jeder Termin hat einen eigenen Fokus: Filme zu Stuttgart und Umgebung (30.08.), Naturfilme von Karlheinz Baumann (06.09.), Filme über Frauen, Jugendliche und „Gastarbeiter“ (13.09.) sowie Filme zur Verkehrs- und Arbeitssicherheit (20.09.). Durch das Programm führt Andreas Vogel (Montagegruppe), der vor und zwischen den Filmen mit Schallplatten unterhält.

Audiovisuelle Medien sind heute fast rund um die Uhr in unserem Alltag präsent – ob zu Hause oder unterwegs, an Bushaltestellen, in U-Bahnhöfen oder ständig auf dem Smartphone. Noch vor wenigen Jahrzehnten sahen Filmerlebnisse ganz anders aus: Während beim Fernsehen sprichwörtlich „in die Röhre“ geschaut wurde, war das Kino ein besonderer, magischer Ort – Schauplatz kollektiver wie individueller Erfahrungen.
Neben den Filmpalästen der Innenstädte gab es auch improvisiertes Kino im Kleinen: In Schulen, Freizeitheimen und Jugendzentren ratterten 16mm-Filmprojektoren in abgedunkelten Räumen um die Wette, wenn es darum ging, Kultur- und Bildungsinhalte zeitgemäß zu vermitteln. Schmalfilme prägten in Westdeutschland über Jahrzehnte hinweg ganze Generationen. Dabei wurden den meist jugendlichen Zuschauer*innen neben Fakten und Ideologien auch Ästhetiken vermittelt – das Medium selbst hinterließ einen bleibenden Eindruck. Diese Kinoerlebnisse der anderen Art schufen einen Resonanzraum, der bei vielen Filmfans bis heute nachwirkt. Im 16mm Freiluftkino laufen ausgewählte Kurzfilme als analoge Projektion. Die Vorstellungen laden ein, die Beziehung von Vergangenheit und Gegenwart zu befragen.

Die Reihe 16mm Freiluftkino wird veranstaltet vom Haus für Film und Medien Stuttgart, in Kooperation mit dem Planungsstab Villa Berg, Wand 5  / Filmwinterund Montagegruppe. 

Eintritt frei – bitte Picknickdecken und -körbe mitbringen 

Der renommierte Naturfilmer Karlheinz Baumann öffnet für uns sein Schmalfilmarchiv. In vielen Jahrzehnten hat der Gomaringer ein vielfältiges Werk für Bildungseinrichtungen und das öffentlich-rechtliche Fernsehen geschaffen. Unter seinen Filmen finden sich Dokumentationen über Insekten, Orchideen, Pilze und Myxomyceten – letztere, die sogenannten Schleimpilze, sind sein Spezialgebiet.
Das Große im Kleinen: Natur und Ökologie im Wandel der Zeit.

Die neue Veranstaltungsreihe 16mm Freiluftkino setzt sich an vier Abenden im Park der Villa Berg unterhaltsam und lehrreich mit der Faszination der 16mm-Schul- und Freizeitfilme aus der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts auseinander. Jeder Termin hat einen eigenen Fokus: Filme zu Stuttgart und Umgebung (30.08.), Naturfilme von Karlheinz Baumann (06.09.), Filme über Frauen, Jugendliche und „Gastarbeiter“ (13.09.) sowie Filme zur Verkehrs- und Arbeitssicherheit (20.09.). Durch das Programm führt Andreas Vogel (Montagegruppe), der vor und zwischen den Filmen mit Schallplatten unterhält.

Audiovisuelle Medien sind heute fast rund um die Uhr in unserem Alltag präsent – ob zu Hause oder unterwegs, an Bushaltestellen, in U-Bahnhöfen oder ständig auf dem Smartphone. Noch vor wenigen Jahrzehnten sahen Filmerlebnisse ganz anders aus: Während beim Fernsehen sprichwörtlich „in die Röhre“ geschaut wurde, war das Kino ein besonderer, magischer Ort – Schauplatz kollektiver wie individueller Erfahrungen.
Neben den Filmpalästen der Innenstädte gab es auch improvisiertes Kino im Kleinen: In Schulen, Freizeitheimen und Jugendzentren ratterten 16mm-Filmprojektoren in abgedunkelten Räumen um die Wette, wenn es darum ging, Kultur- und Bildungsinhalte zeitgemäß zu vermitteln. Schmalfilme prägten in Westdeutschland über Jahrzehnte hinweg ganze Generationen. Dabei wurden den meist jugendlichen Zuschauer*innen neben Fakten und Ideologien auch Ästhetiken vermittelt – das Medium selbst hinterließ einen bleibenden Eindruck. Diese Kinoerlebnisse der anderen Art schufen einen Resonanzraum, der bei vielen Filmfans bis heute nachwirkt. Im 16mm Freiluftkino laufen ausgewählte Kurzfilme als analoge Projektion. Die Vorstellungen laden ein, die Beziehung von Vergangenheit und Gegenwart zu befragen.

Die Reihe 16mm Freiluftkino wird veranstaltet vom Haus für Film und Medien Stuttgart, in Kooperation mit dem Planungsstab Villa Berg, Wand 5  / Filmwinterund Montagegruppe. 

Eintritt frei – bitte Picknickdecken und -körbe mitbringen 

Manche nennen es Heimat, für andere ist es einfach nur die Gegend, in der sie wohnen und arbeiten. Ob dort aufgewachsen oder zugegezogen  – hier lebt ein Viertel der Gesamtbevölkerung Baden-Württembergs. Stuttgart und seine Umgebung wurde aus unterschiedlichen Gründen immer wieder filmisch dokumentiert: um die Landeshauptstadt von oben vorzustellen, um die Schönheit Reutlingens zu besingen oder um die Wirtschaftskraft der Region zu illustrieren. Im Spiegel der Vergangenheit bietet sich den Zuschauer*innen die Möglichkeit, die Orte von damals mit denen von heute zu vergleichen.

Die neue Veranstaltungsreihe 16mm Freiluftkino setzt sich an vier Abenden im Park der Villa Berg unterhaltsam und lehrreich mit der Faszination der 16mm-Schul- und Freizeitfilme aus der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts auseinander. Jeder Termin hat einen eigenen Fokus: Filme zu Stuttgart und Umgebung (30.08.), Naturfilme von Karlheinz Baumann (06.09.), Filme über Frauen, Jugendliche und „Gastarbeiter“ (13.09.) sowie Filme zur Verkehrs- und Arbeitssicherheit (20.09.). Durch das Programm führt Andreas Vogel (Montagegruppe), der vor und zwischen den Filmen mit Schallplatten unterhält.

Audiovisuelle Medien sind heute fast rund um die Uhr in unserem Alltag präsent – ob zu Hause oder unterwegs, an Bushaltestellen, in U-Bahnhöfen oder ständig auf dem Smartphone. Noch vor wenigen Jahrzehnten sahen Filmerlebnisse ganz anders aus: Während beim Fernsehen sprichwörtlich „in die Röhre“ geschaut wurde, war das Kino ein besonderer, magischer Ort – Schauplatz kollektiver wie individueller Erfahrungen.
Neben den Filmpalästen der Innenstädte gab es auch improvisiertes Kino im Kleinen: In Schulen, Freizeitheimen und Jugendzentren ratterten 16mm-Filmprojektoren in abgedunkelten Räumen um die Wette, wenn es darum ging, Kultur- und Bildungsinhalte zeitgemäß zu vermitteln. Schmalfilme prägten in Westdeutschland über Jahrzehnte hinweg ganze Generationen. Dabei wurden den meist jugendlichen Zuschauer*innen neben Fakten und Ideologien auch Ästhetiken vermittelt – das Medium selbst hinterließ einen bleibenden Eindruck. Diese Kinoerlebnisse der anderen Art schufen einen Resonanzraum, der bei vielen Filmfans bis heute nachwirkt. Im 16mm Freiluftkino laufen ausgewählte Kurzfilme als analoge Projektion. Die Vorstellungen laden ein, die Beziehung von Vergangenheit und Gegenwart zu befragen.

Die Reihe 16mm Freiluftkino wird veranstaltet vom Haus für Film und Medien Stuttgart, in Kooperation mit dem Planungsstab Villa Berg, Wand 5  / Filmwinterund Montagegruppe. 

Eintritt frei – bitte Picknickdecken und -körbe mitbringen 

Radioshow vor Publikum: Auf besonderen Wunsch der Montage-Besucher*innen widmet die Montagegruppe einen weiteren Abend einer ihrer Lieblingsmusiker*innen. Diesmal geht es nicht um Archivneuerscheinungen, sondern darum Einsteiger*innen die Musik der kanadischen Singer/Songwriterin näherzubringen. Zu Gast im improvisierten Sendestudio ist Joni Mitchell Fan Lara Graßl, die zusammen mit Michael Piltz und Andreas Vogel Lieblingslieder vorstellt und sich mit ihnen über Werk, Künstlerin und persönliche Rezeptionsgeschichten unterhält.

 Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/4305994

2013 veranstaltete die Montagegruppe mit Second Hand Records ein Konzert im Club Tonstudio. Mit einer Radiosendung vor Publikum möchte die Montagegruppe an den jüngst verstorbenen Musiker erinnern. Zu Gast im improvisierten Sendestudio ist Hurley Fan Rainer Rupp, der dem Musiker damals den Weg zum Spielwaren Kurtz zeigte.

"Hurley ist immer irgendwie anders. Nirgendwo passt er so richtig dazu. Für die Retro-Folk-Puristen und Blues-Fanatiker im Greenwich Village der frühen Sechziger war er zu freigeistig, für die Hippies zu eigenbrötlerisch, nicht naiv genug und mitunter zu finster. Für lebensabgewandte Melancholiker, die Nick Drake und Tim Hardin verehren, ist er zu gelassen, für die Alternative-Szenen der letzten Jahrzehnte zu fröhlich, zu desinteressiert am Posieren." (Detlef Diederichsen)

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/4232326

Radiosendung vor Publikum: Musikproduzent und Plattensammler Dexter trifft sich zum zweiten Mal mit Diskjockey und Fan Andreas Vogel, um sich gegenseitig Perlen der Popmusik vorzuspielen. Gemeinsam teilen sie mit dem Publikum ihre Begeisterung für interessante Eigenkompositionen, seltsame Coverversionen und Missverständnisse aller Art. Musikvergnügen, Zeitreise, Reflexion.

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/4232313

Das größte Land Südamerikas ist einer der Motoren der internationalen Popmusik. Samba, Bossa Nova, Baile Soul, Forró – unzählige Popmusikstile kommen aus Brasilien. Die Fans Michael und Andreas spielen der Raketenmitarbeiterin Janaina Schallplatten aus dem siebtgrößten Land der Erde vor und erfahren von ihr mehr zu Musik, Hintergrund und Texten. In der Radioshow vor Publikum beantwortet die Brasilianerin geduldig Fragen und stellt eine Auswahl ihrer eigenen Lieblingslieder vor.

 Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/4166182

Nach dem großen Erfolg des ersten Tanznachmittags laden Rampe und Rakete zu einer zweiten Veranstaltung in den alten Zahnradbahnhof. Noch immer heißt es „Gemeinsam Rakete retten“ – bis es wieder Musikveranstaltungen in der Bar der RAMPE geben kann, wird jede Gelegenheit genützt, um vom Nachmittag bis in den frühen Abend im großen Saal zu tanzen. Es legen Future Sensations, Dead By Dawn, Disco Synthtetica und Andreas Vogel auf und für einen Samstagnachmittag lang verwandelt sich die Bühne in den Musikraum der Rakete: Reenactment, Happening, Big Fun für jung und alt.

15-17 Uhr Future Sensations

17-19 Uhr Dead by Dawn

19-21 Uhr Discoteca Synthetica

21-22 Uhr Andreas Vogel

Kein Vorverkauf, nur Abendkasse

https://www.gofundme.com/f/spendet-um-durchzuhalten-bis-die-rakete-wieder-startet

In der Radioshow vor Publikum stellen Michael Piltz und Andreas Vogel Pop Songs zum Thema Fotografie vor. „Ev'ry time I see your face / It reminds me of the places we used to go / But all I've got is a photograph / And I realise you're not coming back anymore“ (Photograph, Ringo Starr / George Harrison)

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3973839

Nach zwei Platten mit dem Quintett Fazer legte der deutsche Gitarrist Paul Brändle sein Solodebüt bei Squama Recordings vor, gefolgt von der Trio-Veröffentlichung "Paul, Rick & River". Seine minimalistische Kompositionen bewegen sich in Zeitlupe zwischen Straight Ahead Jazz, Folk und Blues und geben ihre musikalischen Ursprünge nur sehr subtil preis.
Begleitet wird Paul auf von dem amerikanischen Bassisten River Adomeit, der seit etwa einem Jahr mit seinem eigenen Projekt "Flatland Prayer" und als gefragter Kollaborateur die Jazzwelt aufmischt. Beide blicken auf eine lange Geschichte gemeinsamer weltweiter Tourneen zurück: Im Jahr 2023 tourten sie drei Wochen lang mit Rick Hollanders Gruppe durch Japan und im Jahr 2024 traten sie gemeinsam mit Enji Erkhem in Großbritannien, Europa und den USA auf.
Die reduzierte Kombination aus Kontrabass und Gitarre erlaubt es jedem Song, sich langsam und ohne Effekthascherei zu entwickeln. Bedeutungsvolle Melodien und ein tiefes instrumentales Zusammenspiel lassen den Zuhörer in die Unterhaltung zweier einzigartiger musikalischer Charaktere eintauchen.
 
Video: https://www.youtube.com/watch?v=RRp_O-Sh7Pw

ACHTUNG, AUS BEKANNTEN UNERFREULICHEN GRÜNDEN  VERLEGT IN DEN
tearoom, Weberstrasse 9, Stuttgart

Kritik & Service: Wiedereinmal beleuchtet die Montagegruppe das Thema der Vinyl-Reissues. Neue Schallplattenempfehlungen von bemerkenswerter Musik aus der Vergangenheit, abseits von Dire Straits, Genesis, Tina Turner, die weiterhin das Gros der Vinyl-Wiederveröffentlichungen ausmachen.

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3918259
Hörbeispiel: https://www.youtube.com/watch?v=z-2fA-wupi0

Gemeinsam Rakete retten – bis es wieder Musikveranstaltungen in der Bar der RAMPE gibt, wird erstmals vom Nachmittag bis in den frühen Abend im großen Saal getanzt
Aus bekannten Gründen dürfen zur Zeit keine Musikveranstaltungen in der Rakete durchgeführt werden. Um die Zeit bis zu einem Neustart zu überbrücken und Geld zu sammeln, legen Future Sensations, Dead By Dawn, Disco Synthtetica und Rakete Andreas Vogel im großen Theatersaal der Rampe auf.
Für einen Samstagnachmittag lang verwandelt sich die Bühne in den Musikraum der Rakete, es darf getanzt werden: Reenactment, Happening, Big Fun.

https://www.gofundme.com/f/spendet-um-durchzuhalten-bis-die-rakete-wieder-startet

„Deutschland den Deutschen, Ausländer raus!“ – Rechte, von AfD bis Neonazis, instrumentalisierten mit dieser Hetze den Song „L’amour toujours“ des italienischen DJs Gigi D’Agostino für ihre rassistische Propaganda gegen Migrant*innen. Dieser Missbrauch von Musik machte deutlich, wie Rechte die Popkultur für ihre Agenda nutzen. Der Abend „Pop als Propaganda“ beleuchtet die Musik- und Popkultur in Zeiten des Rechtsrucks. Längst ist eine starke Verschiebung zu beobachten. Es geht um die Frage, wie und woran wir die rechte Einflussnahme  erkennen – und was wir ihr entgegensetzen können.

Impulsvortrag: Timo Büchner (Journalist, Politikwissenschaftler)

Podiumsgespräch mit: Annett Lorisz (Radio-Moderation, Musikjournalistin), Hannah Lea Japes (Veranstalterin, Im Wizemann), Andreas Vogel (DJ & Kulturarbeiter), Stuttgart gegen Rechts. Moderation: Aliki Schäfer (Kulturarbeiterin).
Anschließend Publikumsdiskussion

Die Rakete hat in den letzten zehn Jahren mit ihren kleinen Konzerten und Partys abseits des Mainstreams bewiesen, daß Stuttgart Vielfalt braucht. Einen Ort, an dem Menschen Dinge ausprobieren können. Wo Musik läuft, die nicht alle schon aus dem Radio kennen. Wo vieles möglich ist, ein Ort, der nicht allein auf Gewinnmaximierung ausgelegt ist.

Aus bekannten Gründen sind im Moment keine Musikveranstaltungen mehr möglich, doch ein Hoffnungsstreifen zeichnet sich am Horizont ab: Falls bestimme Vorgaben und Auflagen erfüllt werden können, wird die Rakete im Laufe des nächsten Jahres wieder musikalisch neustarten.

Bis dahin heißt es durchhalten. Damit die Zeit nicht zu lang wird, senden Aliki Schäfer und Andreas Vogel 12 Stunden lang aus dem Schankraum der Rakete. Illustre Gäste, interessante DJs, der Sendeablauf erfolgt in Kürze. Um 20 Uhr spielen die Long Lost Souls live in einer Neuauflage des Pandemieformats, ab 22 Uhr folgt Musik von Platte.

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3834832

Spenden: https://www.gofundme.com/f/spendet-um-durchzuhalten-bis-die-rakete-wieder-startet

Sendeplan

12 Uhr: Mit Musik ins Wochenende mit Aliki Schäfer und Andreas Vogel

12.30 Uhr: Was geht, Rampe? mit Intendant Bastian Sistig

13 Uhr: Mittagsruhe mit „Lady Montage“ Nicole Buck und Musikredakteur Micha Piltz

14 Uhr: Stgt.-Süd is the place to be mit Bezirksvorsteher Jonathan Makurath

15 Uhr: Nightlife ain't no good life mit Nachtmanager Nils Runge
 
16 Uhr: Das gute Buch – Sendung für alle Leserätt*innen mit Laura Müller-Sixer
 
17 Uhr: 1 Stunde Hass mit Elena Wolf
 
18 Uhr: Ich höre Stimmen mit Jule Hoelzgen und Musikredakteur Çember Cem

19.30h Uhr: Alikis sachdienliche Hinweise & Life Hacks

20 Uhr: Raketenradio Classic mit Long Lost Souls live

21.30 Uhr: Pop! Dj Set von  Konrad Kuhn

23.45 Uhr: Gute Nacht Freund*innen mit Aliki Schäfer und Andreas Vogel

Radiosendung vor Publikum: Julian Warner, Musiker (Fehler Kuti) und künstlerischer Leiter des Brechtfestivals Augsburg trifft sich mit Diskjockey und Fan Andreas Vogel, um sich gegenseitig mit Popsongs zu überraschen. Den Zuhörer*innen werden Lieder vorgespielt, in denen unser Fixstern eine Rolle spielt, vorkommt oder besungen wird. Gemeinsam teilen sie mit dem Publikum ihre Begeisterung für Pop und unterhalten sich über Songtexte.

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3790967

Radiosendung vor Publikum: Die Montagegruppe stellt Vinyl-Reissues alter Aufnahmen vor und empfiehlt bemerkenswerte Musik aus der Vergangenheit. Michael Piltz und Andreas Vogel steigen in ihr persönliches Schallarchiv, erzählen und hören zu.

Radiolink: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3700699

Die Radiosendung "Das kann nicht wahr sein - deutschsprachiger Pop aus volkseigenen Betrieben und dem kapitalistischen Ausland" mit Dexter wird zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt

Musik/Text/Video-Performance von Braun, Schäfer, Vogel im großen Saal der Rampe

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitbestimmen. Braun, Schäfer, Vogel zeigen Videointerviews, eine Band tritt auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird erklärt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergenerationen des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/2312582

SPRECHERIN: Lina Syren

PERFORMER: Andreas Vogel

TEXT: Florine Pfleger und Andreas Vogel

MUSIK: Max Braun, Philipp Eißler und Johann Polzer

FILM: Cem Kaya | Schnitt: Christoph Schmitz

KOSTÜM: Martina Schneider

DRAMATURGISCHE LEITUNG: Aliki Schäfer und Andreas Vogel

PRODUKTION: schæfer&sœhne 

Musik/Text/Video-Performance von Braun, Schäfer, Vogel im großen Saal der Rampe

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitbestimmen. Braun, Schäfer, Vogel zeigen Videointerviews, eine Band tritt auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird erklärt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergenerationen des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/2312581

SPRECHERIN: Lina Syren

PERFORMER: Andreas Vogel

TEXT: Florine Pfleger und Andreas Vogel

MUSIK: Max Braun, Philipp Eißler und Johann Polzer

FILM: Cem Kaya | Schnitt: Christoph Schmitz

KOSTÜM: Martina Schneider

DRAMATURGISCHE LEITUNG: Aliki Schäfer und Andreas Vogel

PRODUKTION: schæfer&sœhne 

Musik/Text/Video-Performance von Braun, Schäfer, Vogel im großen Saal der Rampe

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitbestimmen. Braun, Schäfer, Vogel zeigen Videointerviews, eine Band tritt auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird erklärt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergenerationen des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/2312580

SPRECHERIN: Lina Syren

PERFORMER: Andreas Vogel

TEXT: Florine Pfleger und Andreas Vogel

MUSIK: Max Braun, Philipp Eißler und Johann Polzer

FILM: Cem Kaya | Schnitt: Christoph Schmitz

KOSTÜM: Martina Schneider

DRAMATURGISCHE LEITUNG: Aliki Schäfer und Andreas Vogel

PRODUKTION: schæfer&sœhne 

Musik/Text/Video-Performance von Braun, Schäfer, Vogel im großen Saal der Rampe

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitbestimmen. Braun, Schäfer, Vogel zeigen Videointerviews, eine Band tritt auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird erklärt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergenerationen des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/2312578

SPRECHERIN: Lina Syren

PERFORMER: Andreas Vogel

TEXT: Florine Pfleger und Andreas Vogel

MUSIK: Max Braun, Philipp Eißler und Johann Polzer

FILM: Cem Kaya | Schnitt: Christoph Schmitz

KOSTÜM: Martina Schneider

DRAMATURGISCHE LEITUNG: Aliki Schäfer und Andreas Vogel

PRODUKTION: schæfer&sœhne 

Musik/Text/Video-Performance von Braun, Schäfer, Vogel im großen Saal der Rampe

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitbestimmen. Braun, Schäfer, Vogel zeigen Videointerviews, eine Band tritt auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird erklärt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergenerationen des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/2312574

SPRECHERIN: Lina Syren

PERFORMER: Andreas Vogel

TEXT: Florine Pfleger und Andreas Vogel

MUSIK: Max Braun, Philipp Eißler und Johann Polzer

FILM: Cem Kaya | Schnitt: Christoph Schmitz

KOSTÜM: Martina Schneider

DRAMATURGISCHE LEITUNG: Aliki Schäfer und Andreas Vogel

PRODUKTION: schæfer&sœhne 

Der Musiker Thilo Ruck über das Konzert seine Herangehensweise:
"Speziell im Umgang mit Musik ist ein privates Erinnern an „schöne“ Momenten eine Hörhaltung, die einen großen Teil der Musikrezeption ausmachen dürfte. Das Resultat ist schlichtweg Weltflucht. Wie gehe ich aber mit Musik um, die mir schlichtweg eine Art weißes Blatt Papier ausstreckt, auf dem ich vergeblich Spuren von Erinnerung suche? Ich fange an, dieses weiße Blatt Papier zu füllen. Und zwar nicht mit Erinnerungen, sondern mit Gedanken, die sich um meine aktuelle Situation drehen. Die Abwesenheit von Erinnerungspotential verankert mich in der Gegenwart. 
Ich spiele Musik  für E-Gitarre und Elektronik, unter anderem von Nicolas Berge (Uraufführung), Michael Maierhof und Ui-Kyung Lee."
 
Gefördert vom Musikfonds e.V.
K.R.A.M. des S.K.A.M.

Verlegt ins Casa del  Consumo wegen Rakete kaputt bzw. keine Musik mehr

Italien und die Musik. In keinem anderen Land hat die Musik einen vergleichbaren Stellenwert. Mehr als jede andere Kunst ist sie in der Lage, das Land zu erklären und alle tausendfach gestellten Fragen zu beantworten.

Entlang von herzergreifenden Canzoni und unwiderstehlichen Ohrwürmern erzählt Eric Pfeil von der Zerrissenheit eines Landes zwischen Dolce Vita und undurchdringlicher Bürokratie, vom Erbe Silvio Berlusconis, von der Mafia und gesellschaftlichem Aufbruch, der Erfolgsgeschichte von Italiens uncoolster Band und immer wieder von der Liebe. 

Genießen Sie am italienischen Feiertag ferragosto die multimediale Lesung von und mit Eric Pfeil, am besten mit ein paar launig-bunten Aperitivi. 

heißt es blumig im Pressetext. Wir kommen alle. 

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2024 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen werden. Die Covergestaltung wird vermutlich wieder von den Grafik-Profis der Agentur Discodöner übernommen. 

Radiosendung vor Publikum – auch auf dem Netzradiokanal der Rampe https://theater-rampe.mixlr.com/events/3496215

Anläßlich des Theaterfestivals "10 Tage Freischwimmen" beschäftigt sich die Popkultureihe Montage mit dem Älterwerden in den freien darstellenden Künsten: Wie sieht es mit Generationengerechtigkeit und Ressourcenverteilung von Arbeit, Geld, Räumen und Aufmerksamkeit aus? Gibt es einen Jugendkult in der freien Szene und/oder besetzen die immer gleichen Alten wichtige Stellen und wiederholen bewährte, aber auch allzu bekannte Formen? Wie stehen Nachhaltigkeit und Innovation in Konkurrenz zueinander, warum gibt es so wenig altersübergreifenden Dialog, wie werden Arbeiten dokumentiert, wo archiviert? Und muß wirklich jede Generation erst einmal die gleichen Fehler wie ihre Vorgänger*innen machen, um in der freien Szene anzukommen?

Eingeladen ist Wilma Renfordt vom Projekt "Digitales Archiv der Freien Darstellenden Künste", das es sich zur Aufgabe macht die Geschichte der Arbeiten der Freien Szene, ihre Geschichten von Haltungen und Ausdrucksformen, aber auch von Kämpfen um Räume und öffentliche Anerkennung zu dokumentieren.

„The history of songwriters passing off the work of others’ as their own is as old as music itself.“ (The Guardian)

Das Audiovollblaybackverfahren ist eine beliebte Methode im Fernsehen, bei der zunächst der Ton aufgezeichnet und später zur Bildaufzeichnung synchron abgespielt wird. Vorteile sind eine bessere Tonqualität und die Möglichkeit eines kontrollierteren Ablaufs eines Films bzw. einer Show. Anhand historischer TV Ausschnitte aus den 1970er und 1980er Jahren wird die Arbeitsweise und ihre Publikumsrezeption durch das Publikum erläutert und diskutiert.

Alle Videobeispiele werden auf einem historischen Abspielgerät in einer stilisierten Umgebung gezeigt (Röhrenfernsehapparat, Salzstangen, Flips).

„Die Doppelpremiere von SPACE HAS BECOME A CROWDED PLACE findet zeitgleich im Theater Rampe in Deutschland und in Namibia statt. Musik, Erzählungen auf der Bühne und ein Audiowalk im Stadtraum ziehen Verbindungen − von Techniken der Kommunikation mit den Ahnen über die Beteiligung deutscher Großunternehmen am Genozid in Namibia 1904 bis 1908 bis zur gegenwärtigen Satellitentechnologie. Internet und Radio schaffen eine Verbindung zwischen beiden Aufführungsorten. Die Zuschauer*innen sind aufgerufen sich in Bewegung zu setzen: Von Windhoek (Namibia) nach Stuttgart (Deutschland) und zurück.“ heißt es im Infotext zur Aufführung.

Die Radiomacher*innen Aliki Schäfer und Andreas Vogel (Montageradio, Raketenradio, Cosmic Radio Show) unterhalten sich in einer Sendung vor Publikum mit den Theatermacher*innen Frederike Moormann und Angelika Waniek über Rundfunk im Theater im allgemeinen und über ihr Stück, das sie gemeinsam mit Nashilongweshipwe Mushaandja entwickelt haben, im besonderen.

Netzradio: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3292716

„Mitten im Leben überrascht uns der grinsende Leichenbestatter“ dichtete der Autor, Verlegers und Buchhändlers Lawrence Ferlinghetti und wurde 101 Jahre alt. Der Journalist Manfred Heinfeldner stellt ihn gemeinsam mit Michael Piltz vor.

Ferlinghetti war Teil der amerikanischen Literaturgeschichte, gleich in mehrfacher Hinsicht: künstlerisch, ökonomisch und juristisch. Zusammen mit Allen Ginsberg, Jack Kerouac und Williams S. Burroughs steht sein Name für eine ganze Generation von Lyrikern in den USA ab den fünfziger Jahren – mehr noch, für den bohémienhaften Lebensstil der Beat-Generation besonders in Kalifornien, für Gesellschaftskritik, für die Anti-Vietnam-Bewegung.

Ein Abend für Einsteiger*innen, aber auch Kenner*innen des Lebens und Werks Ferlinghettis, mit Leseproben und Filmmaterial.
«We have seen the best minds of our generation / destroyed by boredom at poetry readings.»

Musikfan Jürgen Jankowitsch bringt uns den Musiker und Menschen Steve Marriott näher und erzählt dessen Geschichte. Nachholtermin 22.01.2024.

"It’s one of music’s monumental inequities. Despite being posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as part of the Faces/Small Faces package deal, Steve Marriott never achieved the degree of lasting success that many of his peers and many lesser talents enjoyed. Arguably, no one was better at what he did. He was a brilliantly gifted singer-guitarist-songwriter and the centerpiece of two classic bands, Small Faces, from 1965-69, and then Humble Pie into the mid-’70s. (...) Yet, Marriott’s twisted fate resulted in him influencing a slew of others whose careers far eclipsed his own. There are as many reasons for this as there are notes in those glorious, sky-high melismatic vocal riffs he delivered onstage and on record. Drugs. Booze. Poor choices. Bad behavior. Lack of ambition. Short fuse. Add your own. Yet, many an artist with vices equal to and worse than Marriott’s have flourished despite their bad habits. He was unquestionably at least partly responsible for his lot in life. However, misfortune, in the form of unscrupulous managers, rip-off artists, poor promotion, bad reviews, record company bullying, and accidents must also be factored into the story. The fact is, Lady Luck has a lot of say in such matters, and she can be one fickle bitch." Jim George, www.bestclassicbands.com

"A grim moratorium on British rock and toxic male behaviour" Garth Cartwight, www.theneweuropean.co.uk

Welche Band ist am schwersten von den Beatles zu unterscheiden? Welche Phase der Beatles wurde am meisten kopiert? Wer waren die "kanadischen Beatles", die "Söhne der Beatles", wer der "amerikanische Beatle"? Radiosendung vor Publikum – totally fab!

"Beatlesque: of, relating to, or suggestive of the musical style or technique of the Beatles. Example: For all the aural excitement provided by … the Beatlesque balladry of "Black Hole Sun," the album's real thrills have more to do with emotional content than stylistic flourishes.—J. D. Considine,  Rolling Stone,  10 Mar. 1994" (Merriam-Webster Dictionary)

„Der Islam mit all seinen Facetten wird oftmals vereinfacht und vereinheitlicht, indem “der” Islam als “gefährlich” oder zumindest “fremd” dargestellt und als Feindbild wahrgenommen wird. Für Betroffene bedeutet das neben rassistischer Anfeindung und Angriffen auch Diskriminierung und Ungleichbehandlung.“ schreibt die Antonio Amadeu Stiftung über antimuslimischen Rassismus. Die Montagegruppe hat Erdal Tekin vom Projekt Yad be Yad von Kubus e.V. eingeladen, um mit ihm über das Thema zu sprechen. Wie äußert sich diese Form von Rassismus in Deutschland und wie kann er bekämpft werden?

Am 19.02.2024 jährt sich der Anschlag von Hanau zum vierten Mal. Der rechtsextreme Täter tötete innerhalb weniger Minuten neun Frauen und Männer: Gökhan Gültekin, Sedat Gürbüz, Said Nesar Hashemi, Mercedes Kierpacz, Hamza Kurtović, Vili Viorel Păun, Fatih SaraçoÄŸlu, Ferhat Unvar und Kaloyan Velkov. Vor seiner Tat hatte er Pamphlete und Videos mit rassistischen, antisemitischen und maskulinistischen Ansichten ins Netz gestellt und äußerte sich darin verächtlich und feindselig über muslimische Menschen. Die staatlichen Sicherheitsorgane haben vor, während und nach dem Anschlag versagt. Der Forderung der Hanauer Initiative 19.Februar 2024 https://19feb-hanau.org nach Gerechtigkeit und politischen Konsequenzen muß nachgekommen werden: Für eine Gesellschaft, in der Rassismus, antimuslimischer Rassismus, Antiziganismus und Antisemitismus nicht die Normalität sind, für niemanden.

„Im Tempel des Films gibt es Bilder, Licht und Realität. Sergei Paradschanow war der Meister dieses Tempels.“ schrieb der französische Regisseur Jean Luc Godard über den armenischen Filmemacher Sergei Paradschanow, der in der Sowjetunion nur wenige seiner surrealistische Meisterwerke realisieren konnte. Wer war dieser Mann, der ab 1965 Filme machte, die nicht weiter weg vom staatlich verordneten "sozialistischen Realismus" sein konnten und darüber hinaus mehrmals wegen Homosexualität inhaftiert wurde?

Kleine Einführung in Leben und Werk inkl. Filmbeispielen.

Musik ist mein Zuhause und mein unterwegs. Konzert mit Jah Schulz, John Eckhardt, Carsten Netz.

Jah Schulz: Michael Fiedler (Jah Schulz) aus Kornwestheim ist einer der vielseitigsten und produktivsten Elektronikmusiker Deutschlands, der in den unterschiedlichsten Konstellationen und Projektnamen an Dub, Jazz bis hin zu Theater- und Filmmusik arbeitet. Als Jah Schulz schraubt und mixt Michael Fiedler mächtige Dub-Stepper und experimentelle Dub-Stücke, die das englische Wire Magazin als visionär würdigte. Allein schon der Name Jah Schulz zeigt, daß Michael Fiedler stets auf Distanz zu den Reggae-Klischees arbeitet, aber gleichzeitig durch und durch vom Genre Dub-Reggae beseelt ist. 

John Eckhardt: Als Kontrabassist der Musik von heute, in seinen vielfältigen eigenen Projekten, oder bei der Arbeit mit Sound Systems am E-Bass oder an den Turntables - John Eckhardt lotet aus, was es heißt, Bassist auf dem Planeten Erde im 21. Jahrhundert zu sein, und arbeitet an seiner eigenen Vision dessen, was Bass immer war und in der Zukunft noch alles werden kann. John Eckhardt ist laufend in die Entwicklung neuer Musik involviert, und hat sowohl mit einem weiten Spektrum von Künstlern zusammengearbeitet, als auch eine ganze Reihe eigener Soloprojekte entwickelt. Von Komponisten wie Helmut Lachenmann und Pierre Boulez, über herausragende Gruppen wie Ensemble Modern, Klangforum Wien und musikfabrik, Improvisatoren wie Evan Parker, Elliott Sharp und Peter Evans, bis zur jüngsten Generation von Nachwuchskünstlern in einem weiten Feld aktueller Musik.

Carsten Netz studierte an den Musikhochschulen Würzburg und Stuttgart Jazz- und Popularmusik. 2001 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Netz bildete mit Axel Hemprich, Hanfreich und Zbikbeat das Quartett Schnute und gehört der Stuttgarter Jazz- und Elektroszene an. Er ist auf den Alben von Gee Hye Lee, Gomo Park, Sputnik 27, Zeitlust und Schnute zu hören. Die mit Sputnik 27 erschienene CD But Where’s the Moon wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Er begleitete Siiri Sisask (Teine Jälg, Lingua Mea) und gehörte zu Fried Dähns Onomatopoeia Perturbation Consort. Netz ist langjährig Mitglied von Torsten Krills frimfram collective, mit dem zuletzt das Album Im Spielhaus (2023) entstand.

Amateurspieler und Fan Walter Ercolino stellt uns seine Welt des Tennis vor und teilt mit uns sein Wissen und seine Erfahrungen: Vom "weißen Sport" der Adligen und Großverdiener zum Freizeitvergnügen für alle – Tennismode, Platzhirsche, Langzeitpartien und vieles andere mehr. Keinerlei Vorkenntnisse nötig, ein Abend für Interessierte und Einsteiger*innen. 

"I love hitting aces. It's not easy, but it makes your life a lot easier." Serena Williams

Musikfan Jürgen Jankowitsch bringt uns den Musiker und Menschen Steve Marriott näher und erzählt dessen Geschichte.

"It’s one of music’s monumental inequities. Despite being posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as part of the Faces/Small Faces package deal, Steve Marriott never achieved the degree of lasting success that many of his peers and many lesser talents enjoyed. Arguably, no one was better at what he did. He was a brilliantly gifted singer-guitarist-songwriter and the centerpiece of two classic bands, Small Faces, from 1965-69, and then Humble Pie into the mid-’70s. (...) Yet, Marriott’s twisted fate resulted in him influencing a slew of others whose careers far eclipsed his own. There are as many reasons for this as there are notes in those glorious, sky-high melismatic vocal riffs he delivered onstage and on record. Drugs. Booze. Poor choices. Bad behavior. Lack of ambition. Short fuse. Add your own. Yet, many an artist with vices equal to and worse than Marriott’s have flourished despite their bad habits. He was unquestionably at least partly responsible for his lot in life. However, misfortune, in the form of unscrupulous managers, rip-off artists, poor promotion, bad reviews, record company bullying, and accidents must also be factored into the story. The fact is, Lady Luck has a lot of say in such matters, and she can be one fickle bitch." Jim George, www.bestclassicbands.com

"A grim moratorium on British rock and toxic male behaviour" Garth Cartwight, www.theneweuropean.co.uk

Erster Termin einer neuen, unregelmäßig stattfindenden Reihe: Die Montagegruppe stellt drei ca. zwanzigminütige Lieder vor, die jeweils eine Lp-Seite der Künstler*in / der Künstler*innen einnehmen. Programm des Abends: Einnahme der Plätze, Begrüßung, Impulsvortrag 1, Anhören Jazzsong, Impulsvortrag 2, Anhören Popsong, Impulsvortrag 3, Anhören Ambient Track, Ausklang an der Bar.

Konzeptionell dichte, intensive Veranstaltung zum zurücklehnen für alle Schallplattenfreund*ìnnen

 Auch im Netzradio: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3030822

Zur Wiedereingewöhnung nach den Weihnachtsferien auf vielfachen Wunsch ein Quizabend. Die Montagegruppe denkt sich leichte und schwere Fragen und lobt Preise von hohem ideellen und finanziellen Wert aus. Multiple Choice, ein launiges Ratespiel, knallhart.

„Diese Welt, meine Damen und Herren, ist kein Sandkasten mit Burgen bauenden Kindern. Nein, diese Welt ist knallharter Wettbewerb, der auf eine ganz ernüchternde Weise nur Sieger und Verlierer kennt.“ Wendelin Wiedeking, ehemaliger Vorstand der Porsche AG

"Ciao Marienplatz! Ich werde dich vermissen, außer sonntags." – Martina Schneider nimmt Abschied von der Pizzeria L.A. Signorina und vom Stuttgarter Marienplatz. 20 Jahre, eine Ära geht zu Ende. Das Raketenradio ist vor Ort und begleitet musikalisch den letzten Abend. Kolleg*innen, Freund*innen und Weggefährt*innen kommen zu Wort, erinnern sich und wünschen das Beste für die Zukunft. Ciaoi!

Anhören: https://theater-rampe.mixlr.com/events/3014639

Jürgen Dobelmann (Soul Boy Collective) bringt uns den Musiker und Menschen Terry Hall näher und erzählt dessen Geschichte.

"After fronting the Specials, Terry Hall went on to lead Fun Boy Three and the Colourfield; he co-wrote Our Lips Are Sealed with Jane Wiedlin, which became a huge hit for both her group, the Go-Gos, and Fun Boy Three. He also joined forces with Ian Broudie to write songs for the Lightning Seeds’ album, Sense. Home, the first album credited to Hall alone, was released in 1994 to critical success and commercial failure. I was a teenager working at a different national newspaper, where I pushed hard to profile him. For the music, and its audible influence on everyone from Blur to No Doubt. But also the groundbreaking work his bands had had in the anti-racism movement at the height of the National Front, and the childhood abuse he’d written a devastatingly matter-of-fact song about Well Fancy That! with Fun Boy Three. (...) Terry Hall’s catalogue is a series of immaculate burning bridges, reflecting the listeners fear and longing, appearing different at sunrise than sunset. “Come here,” I’d say to the stone-faced man from the Midlands, as I kissed to them." (Emma Forrest, The Guardian)

„Der derzeit wahrscheinlich beste Jazzgitarrist Deutschlands“ (Wolf Kampmann 2015, Autor des Reclam Jazzlexikons) kommt für ein Solokonzert in die Radiosendung vor Publikum. Sein Musik und Gitarrenspiel ist ein aufregendes Gemisch aus Jazz, Blues, Surf und Sound: Tobias Hoffmann, Jahrgang 1982, lernt das Gitarre spielen zunächst autodidaktisch mit sechs Jahren. Später nimmt er Unterricht in klassischer Gitarre und in Jazzgitarre an der Musikschule Bonn. Mit 18, noch vor dem Abitur, wird er Jungstudent im Fach Jazzgitarre an der Musikhochschule Köln, wo er ab dem Jahr 2002 regulär studiert und im September 2007 seine Diplomprüfung mit der Bestnote absolviert. Seitdem ist er einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands. Er spielte auf zahlreichen bekannten Festivals innerhalb und außerhalb Europas und wirkte bei Produktionen für alle großen deutschen Radiostationen und diversen Veröffentlichungen mit. Seine Hauptprojekte sind das Tobias Hoffmann Trio und seine Band Expressway Sketches, außerdem als Sideman die Berliner Band Max Andrzejewski's Hütte. 2016 erhält er den WDR Jazzpreis in der Sparte Improvisation. Er ist Gründungsmitglied im KLAENG Jazzkollektiv Köln e.V. und Mitinhaber des Labels Klaeng Records. Tobias Hoffmann ist Professor für Gitarre Jazz/Pop und Comboleitung an der Musikhochschule Trossingen und arbeitet am Offenen Jazz Haus Schule in Köln. 

Pro Show wird ein Künstler*in/eine Band eingeladen. Die Rundfunkkonzertreihe vor Publikum bietet die Möglichkeit in einem ungewöhnlichen Setting Künstler*innen zu begegnen und ihre Musik, aber auch ihre Ideen und Arbeitsprozesse kennen-zulernen. Dabei können die Macher*innen Aliki Schäfer & Andreas Vogel auf ihre vielfältigen Erfahrungen während des Crowdfundingprojekts Raketenradio zurück-greifen, das in den Coronajahren 20/21 die Community um die Bar Rakete im Theater Rampe via Audiostream mit popkulturellen Inhalten versorgte. "In Concert – Raketenradio präsentiert" konzentriert sich auf die Vorstellung einer Künstler*in/Band, das Publikum ist nah am Geschehen und Teil eines besonderen Konzerterlebnisses.

Reservieren unter karten@ae-oe.de oder an der Abendkasse ab 19 Uhr

Free Live-Audiostream: https://theater-rampe.mixlr.com/events/2921986 

Gemeinsam mit  Trash-A-Go-Go, dem Studio Amore,und dead by dawn zeigt die Montagegruppe den Horrorklassiker The Shining (OmU) von Stanley Kubrick, entstanden 1980 nach dem gleichnamigem Roman von Stephen King – aber nicht irgendwo, sondern an besonderen Ort: Der "Originalatmosphäre" des Films nachempfunden, in einem alten, verlassenen Luxushotel, dem vorübergehend geschlossenen Hotel am Schlossgarten gegenüber vom Stuttgarter Hauptbahnhof, in dem derzeit temporär das Studio Amore residiert.

Sollte irgendjemand den Film bisher noch nicht kennen: Der ehemalige Lehrer und frühere Alkoholiker Jack Torrance (gespielt vom großartigen Jack Nicholson) übernimmt den Job als Hausverwalter im luxuriösen Hotel "Overlook", das wie jedes Jahr den Winter über geschlossen wird. Tief in den verschneiten Bergen von Colorado bezieht er mit seiner Frau Wendy und seinem siebenjährigen Sohn Danny das abgeschiedene, ansonsten menschenleere Hotel. Daß sich dort ein entsetzlicher Vorfall ereignete, als der frühere Hausmeister seine gesamte Familie ermordete, stört ihn wenig. Er sieht nur die Gelegenheit, endlich ein Buch zu schreiben. Doch dieses soll nie fertig werden, denn die düsteren und geheimnisvollen Kräfte des Hauses ergreifen allmählich Besitz von ihm und drohen, seine geistige Gesundheit und die Sicherheit seiner Familie zu gefährden. 

Der zunehmend instabiler werdende Geisteszustand von Jack schafft eine bedrohliche Atmosphäre und nimmt mit jedem Augenblick an Spannung und Furcht zu. "In meinem Film gibt es keine knarrenden Türen, keine Gerippe, überlange Schatten oder andere melodramatische Horroreffekte, sagte Kubrick in einem Interview. " Der Film erzählt ganz einfach die Geschichte einer Familie, die langsam dem Wahnsinn verfällt. Ich wollte den beängstigendsten Film der Welt machen". Und das ist ihm gelungen, denn auch nach mehr als vierzig Jahren hat sein Meisterwerk nichts von seinem Schrecken verloren. Die fesselnde Erzählung lässt die Zuschauer:innen bis zum Ende nicht los. Vielleicht sogar darüber hinaus.

Ein Laiengespräch über den trostlosen Stand der Dinge. Wie und warum reden, schreiben und posten sich Musiker*innen gerade oder auch schon seit ein paar Jahren um Kopf und Kragen, wenn es um Jüdinnen und Juden und um Israel geht? Und warum bestehen so gut wie alle von ihnen darauf, auf überhaupt keinen Fall Antisemit*innen zu sein? 

"Antisemitismus, nicht selten als Israelkritik verbrämt, ist ein Pop-Phänomen, und keinesfalls zufällig bewirtschaftet die Boykottbewegung BDS eines ihrer erfolgreichsten Betätigungsfelder in der Musikbranche. Dort hat sie ihre prominentesten Unterstützer:innen wie den unbelehrbaren Rock-Superstar Roger Waters und die empfindsame britische Person Kae Tempest, die in den Bereichen Rap, Lyrik und Literatur tätig ist. Im Namen von BDS wurden Teilnahmen an Popevents abgesagt und Künstler bedrängt, auf Auftritte in Israel zu verzichten. Man tritt den Pop-Heroen nicht zu nahe, wenn man deren plakative Befreiungsrhetorik als modisch popkulturelles Signal auffasst, das weit über eine konkrete Solidarisierung hinausgeht. (..). „Free Palestine“ symbolisiert so gesehen die heutige Variante einer globalisierungskritischen und antiwestlichen Haltung, auf die Menschen, die sich als achtsam, progressiv und kolonialismuskritisch empfinden, mühelos verständigen können." (Harry Nutt, Frankfurter Rundschau) 

Neu erschiene Demo Aufnahmen aus einer der wichtigsten künstlerischen Phase der Musikerin zeigen den Arbeitsprozess ihrer bahnbrechenden Alben „For The Roses“, „Court And Spark“  und „The Hissing Of The Summer Lawns“.  Ein Abend für Fans und Menschen, die es sich vorstellen können, welche werden zu wollen.

„The last album I loved all the way through was Joni Mitchell’s „The Hissing Of The Summer Lawns“ Prince, Rolling Stone Interview 1985

Spiel ohne Grenzen war eine in den 1960er- und 1970er-Jahren beliebte TV-Show und neben dem Grand Prix Eurovision de la Chanson die zweite wiederkehrende Unterhaltungssendung, die europaweit übertragen wurde. Unter dem Titel Jeux Sans Frontières, Games without frontiers, Giochi senza frontiere, Spel zonder grenzen oder It’s A Knockout traten ausgewählte Städte mit ihren Teams im nationalen und danach im internationalen Vergleich bei kostümierten Geschicklichkeitsspielen gegeneinander an. Ein Spaß für die ganze Familie, der die Menschen in Europa spielerisch zusammen bringen sollte und heute eine mediale Flaschenpost aus der Vergangenheit.

Kurze Einführung ins Thema (Geschichte, Regeln, Peter Gabriel Song), danach gemeinsames Anschauen einer Folge auf einem historischen Abspielgerät (Röhrenfernseher, Salzstangen, Flips).

https://www.youtube.com/watch?v=9OPqrEMCCAk

Zum Auftakt der Klassismus Woche im Theater Rampe geht die Montagegruppe der alten Frage nach ob „Zwischentöne nur Krampf im Klassenkampf“ (Degenhardt) sind und wie Free- und Spiritual Jazz reale Arbeitskämpfe unterstützen und ggf. eine eventuell später nach Absprache stattfindende Weltrevolution befördern kann. Im improvisierten Sendestudio werden Platten aufgelegt und sowohl auf dem Podium als auch im Plenum diskutiert. Special Feature: Buchtipps zum Thema mit Bastian Sistig.

Theater Rampe, Filderstraße 47, Stuttgart
https://mixlr.com/theater-rampe/