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Die sechsteilige Serie von Live-Radioshows vor Publikum beginnt mit einem Paukenschlag: In der ersten Sendung der neuen Reihe präsentiert die neue Stuttgarter Post Punk Hoffnung Berlin 2.0 ihr Debüt Album und stellt live die Lieder der Platte vor. Davor, dazwischen und danach gibt die Band den Moderator*innen Aliki Schäfer & Andreas Vogel Auskunft über ihr Schaffen, ihre Meinungen, Absichten und Sternzeichen.

Karten 10€/15€ – Reservieren unter karten@ae-oe.de oder an der Abendkasse ab 19Uhr
Free Live-Audiostream: https://theater-rampe.mixlr.com/events/2378843

Pressetext LP Veröffentlichung Berlin 2.0 – Scherbenhügel: „Brachiales Drumming, ein massiv drückendes Basslick und kreischende Gitarren - so eröffnet der heißeste Postpunk-Newcomer vom Monte Scherbelino - dem Trümmerberg aus dem 2. Weltkrieg auf dem Birkenkopf Stuttgarts - sein unverschämt souveränes Debütalbum "Scherbenhügel". Die 2021 gegründeten Berlin 2.0, um die mit ihrer sonoren Stimme gesegneten Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf, liefern damit ein absolutes Highlight ab, unter dessen waviger Oberfläche immer eine nicht von der Hand zu weisende, rohe Punkrockbasis lauert, die sich natürlich auch in den exzellenten deutschsprachigen Lyrics niederschlägt. Hardcore-Versatzstücke vermengen sich mit dem Einfluss von US Deathrock, bergen aber eben auch diese herrliche Pop-Affinität, die die 10 Stücke von "Scherbenhügel" gleichsam so fordernd und fragil wie dringlich und emotional wirken lassen. Zwar erwachen durchaus wohlige Erinnerungen an Bands wie Xmal Deutschland, II. Invasion, EA 80, Hysterese oder die Terrible Feelings, Berlin 2.0 definieren auf "Scherbenhügel" aber meisterhaft ihren ganz eigenen wehmütig-desillusionierten Sound, der einen sofort einfängt und einfach nicht mehr los lässt. Auf dem Schutt von 1000 Jahren erklingen die Fanfaren: "Scherbenhügel" von BERLIN 2.0 ist ganz schön dark, aber auch ein bisschen lustig - obwohl alles eigentlich zum Heulen ist. Der perfekte Ohrwurm, um auf Trümmern zu tanzen, eine Welt zu gewinnen. Was bleibt uns andres übrig?“ (Flight 13 Records)
BERLIN 2.0 – Benzo Heart (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=uwjCucsW96A

Pro Show wird ein Künstler*in/eine Band eingeladen. Die Rundfunkkonzertreihe vor Publikum bietet die Möglichkeit in einem ungewöhnlichen Setting Künstler*innen zu begegnen und ihre Musik, aber auch ihre Ideen und Arbeitsprozesse kennen-zulernen. Dabei können die Macher*innen Aliki Schäfer & Andreas Vogel auf ihre vielfältigen Erfahrungen während des Crowdfundingprojekts Raketenradio zurück-greifen, das in den Coronajahren 20/21 die Community um die Bar Rakete im Theater Rampe via Audiostream mit popkulturellen Inhalten versorgte.
In Concert – Raketenradio präsentiert konzentriert sich auf die Vorstellung einer Künstler*in/Band, das Publikum ist nah am Geschehen und Teil eines besonderen Konzerterlebnisses.
Pressetext LP Veröffentlichung Berlin 2.0 – Scherbenhügel
"In Concert – Raketenradio" ist eine Produktion der Bar Rakete zusammen mit schæfer&sœhne.
Gefördert im Impulsprogramm „Kultur trotz Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Unterstützt vom Theater Rampe.

Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Die Soul Compilations des britischen Kent Labels feierten letztes Jahr ihren 40.Geburtstag. Höchste Zeit der wichtigen Reihe Tribut zu zollen: Zur Radioshow vor Publikum ist der Musikfan und Kent-Experte Jürgen Jankowitsch eingeladen. Zusammen mit der Montagegruppe stellt er die interessantesten Schallplatten der Serie vor, weitere Themen werden u.a. Musikauswahl, Liner Notes und die unterschiedliche Rezeptionen der Kentplatten in Deutschland und Großbritannien sein.

 Auch im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"La Science des Réves", OmU, F 2006 (35mm)

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"Ronja Räubertochter", N/S 1984 (16mm)

https://www.youtube.com/watch?v=t6Y9H_Y9EV4

The Great Park ist das Musikprojekt des in Deutschland lebenden Briten Stephen Burch. "Problem Folk" nennt der erfolgreiche Singer/Songwriter seine Journey Songs.

Nach dem Studium der Bildenden Kunst im Westen Englands zog er nach Irland, um auf der abgelegenen Farm seiner Familie zu leben und zu arbeiten. Während er auf das Trocknen großer Ölgemälde wartete, begann er mit akustischen Gitarren, dem Familienklavier, Scheunentoren, Besen und Ketten zu musizieren. Später zog er nach Deutschland und schon bald trugen seine lyrischen, erzählerischen Lieder den Einfluss der Felder der Grafschaft Cork und der Straßen Berlins.

Stephen tourte durch Deutschland, die Niederlande, Griechenland, Finnland, Schweden, Schweiz, Österreich, Polen, Belgien, Spanien, Portugal, Italien, Dänemark und Großbritannien. Er hat über 30 Alben auf seinem eigenen DIY-Label Woodland Recordings veröffentlicht, einer Compilation über das deutsche Label Timezone, hat Musik für mehrere Filme und Theaterstücke gemach.

Jetzt wohnt er am Marienplatz. Höchste Zeit, daß er endlich in der Rakete auftritt.

"Ein Singer-Songwriter ist immer auch Poet. Und Burch ist ein ganz besonderer." (Süddeutsche Zeitung)

https://www.youtube.com/watch?v=UQhnegw5H9Q&feature=youtu.be

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"Ronja Räubertochter", N/S 1984 (16mm)

https://www.youtube.com/watch?v=t6Y9H_Y9EV4

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"How Time Flies", D 2000 (35mm)

Der Großvater von Sigrun Köhler, Carl, wurde im Jahre 1900 geboren. Er war sein Leben lang Bauer im Hohenlohischen. Jetzt schlägt er Zeit und Fliegen tot. Ein Dokumentarfilm über 100 Jahre und einen Tag. Die preisgekrönte Doku war Sigrun Köhlers und Wiltrud Baiers erste Zusammenarbeit als Böller und Brot.

Opa Köhler hatte übrigens für das Filmhandwerk nicht viel übrig: „Schlimmer als Scherenschleifer und Bürstenbinder!“ Dass der Film dann sogar in Cannes gezeigt wurde und u.a. bei Festivals in Dresden, Kiew und Cork Preise gewann, das hat ihn dann doch gefreut.

https://www.youtube.com/watch?v=dHqtQxaxggY&list=UUP3LL4FEdDDy1fgVkD7s5kA&index=11

Der Erlös des Weihnachtskonzerts 22 der Montagegruppe ging an das Legal Café in Stuttgart-Bad Cannstatt, das ab Januar 23 eine Anlaufstelle für Geflüchtete anbietet. Die Montagegruppe möchte der Initiative die Gelegenheit ihre Arbeit vorzustellen und lädt alle Interessierten ein.

"Die Initiative ‚Legal Café‘ ist ein Projekt, das regelmäßig Räume zur Verfügen stellt, in denen ein Kaffee, ein Chai oder ein Red Bull getrunken werden kann und parallel dazu eine Beratung zu den Themen Racial Profiling, Asyl(-verfahren) und/oder Diskriminierung im Allgemeinen anbietet. Die Beratenden sowie Ratsuchenden kommen zum Teil selbst aus Communitys mit Flucht-/ und Migrationserfahrungen sowie Rassimuserfahrungen. Ein großer Fokus liegt auf dem Empowern und Power Sharing von diesen Communitys, deswegen sind in der Orga verschiedene Gruppen/Personen beteiligt, die eben diese Perspektiven mit reinbringen. Die Beratenden werden geschult durch Workshops / Seminare von juristischen und psychologischen Fachpersonal und Expert_innen aus den Bereichen diskriminierungskritischer Arbeit und Empowerment." (aus dem Konzeptionspapier der Initiative)

 Auch im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Nach erfolgreichen Auftritten im Stuttgarter Osten kommen Stefan Hiss & Andreas Vogel auf besondere Einladung der Wirtin Karin Beck einmalig mit ihrer musikalischen Lecture Performance in die Gastwirtschaft Lehen im gleichnamigen Viertel.

In ihrem unterhaltsamen und lehrreichen Vortrag beleuchten Stefan Hiss & Andreas Vogel das faszinierende Phänomen des Alleinunterhalters in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise. Vermittlungseinheiten wechseln sich mit Übungssituationen ab. Für das leibliche Wohl sorgt bestens das ganze Team der Gastlichkeit im Lehen.

Achtung, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Karten können im Vorverkauf an der Theke der Wirtschaft erworben werden.

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer / Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe /
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart / BSV 2022

Dr. Jan Silberberger arbeitet seit Mai 2022 als Experte für Stadtentwicklung bei Drees & Sommer in Stuttgart. Zentraler Schwerpunkt seiner Forschung liegt auf dem Zusammenhang zwischen baulicher Dichte und dem Gebrauchswert bzw. der Qualität von städtischen Quartieren.

Aus dem großen Saal des Theater Rampe kommt am dritten Advent die große Weihnachtsshow der Montagegruppe mit Mitgliedern der Bands Ambros/Fischer/Polzer, BRTHR, Long Lost Souls und Los Santos. 

Der Eintritt kommt der Initiative ‚Legal Café‘ zugute, die ab 11. Januar 2023 in der Bahnhofstr. 14/18 in S-Bad Cannstatt zu finden sein wird. Das Projekt bietet Beratung zu Racial Profiling, Asyl(-verfahren) und/oder Diskriminierung im Allgemeinen an. Beratende wie Ratsuchende kommen zum Teil selbst aus Communities mit Flucht-, Migrations- und Rassimuserfahrungen: Empowerment und Power Sharing stehen im Fokus.

Karten kaufen: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/group/418774
€ 10,-  Schüler*innen, die mit ihren Eltern mitmüssen
€ 13,-  Studierende, Soldat*innen, Auszubildende
€18,-  regulär

„It’s Christmas, Baby, Thank God We Made It“ („Hung Up“, Hiss Golden Messenger)

Nachdem der Termin im Oktober krankheitsbedeingt leider ausfallen mußte, nimmt uns Künstlerin Nana Hülsewig  im November endlich mit in ihre Welt des Strickens. Maschen, Wolle, Ideen. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt, zwei links, zwei rechts, eine fallenlassen. Darüberhinaus unterhalten wir uns über die Rezeption der Kulturtechnik Stricken im Wandel der Zeit.

Nana Hülsewig in der Rampe: https://theaterrampe.de/stuecke/amoeben/

Künstler*innenkollektive allerorten – was sind die Konzepte kollektiver Kreativität?

Welche Funktion hat der (teilweise inflationär gebrauchte) Begriff des 'Kollektivs' innerhalb der jeweiligen Formationen? Wie wirkt sich der kollektive Ansatz auf die einzelnen Kunstformen aus? Wie und unter welchen Bedingungen wandelt sich der Begriff des Kollektivs und dessen Funktionen?

Die Theaterwissenschaftlerin Nora Niethammer nimmt das Montagepublikum mit auf eine Reise in die Welt der Künstler*innenkollektive. Kollektivdiskussionen erwünscht.

Die beliebte Show der Montagegruppe stellt mit sehr, sehr bescheidenen Mitteln aktuelle Jazztitel auf Schallplatte vor. Michael Piltz raucht möglicherweise Pfeife und gibt Empfehlungen, Andreas Vogel und Aliki Schäfer fragen nach und Torsten Krill (frimfram collective) swingt und schafft sich auf dem Schlagzeug.

Hybridveranstaltung: Vor Ort und als Rundfunksendung im Netz: https://mixlr.com/theater-rampe/

Das Team um die Montagegäste Rudolf Deistler und Uwe Buechele laden zu einer ihrer psychedelischen Extravaganzas in den großen Theatersaal der Rampe ein. Gemeinsam frönen die Enthusiasten dem flüssigen Licht und zeigen analoge Lichtkunst im Stil der San Francisco Ballrooms der 1960er Jahre.

Der Eintritt des Abends kommt Kobra, der Fachberatungsstelle gegen sexualisierte Gewalt an Kindern und Jugendlichen in Stuttgart zugute.

Liquid Lights: https://phoenix-retro-light.jimdofree.com

Die Künstlerin Nana Hülsewig nimmt uns mit in ihre Welt des Strickens. Maschen, Wolle, Ideen. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Darüberhinaus unterhalten wir uns über die Rezeption der Kulturtechnik Stricken im Wandel der Zeit.

Nana Hülsewig in der Rampe: https://theaterrampe.de/stuecke/amoeben/

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

In einer Radiosendung vor Publikum hören wir gemeinsam mit dem Künstler seine erste Soloplatte unter eigenem Namen. Geduldig beantwortet Michael Fiedler die Fragen der Montagegruppe und des Publikums und stellt sein neues Album vor.

Jan Georg Plavec berichtet in der Stuttgarter Zeitung über ihn: „Obwohl Fiedler tagein, tagaus Musik macht und dafür auch durchaus die Werbetrommel rührt, ist es selbst für Stuttgarter ein Leichtes, ihm bislang nicht begegnet zu sein. Das hat unter anderem damit zu tun, dass der Musiker sich im heimischen Studio in Kornwestheim am wohlsten fühlt. Am zweitliebsten ist er da, wo Subkultur ist – auf gelegentlichen Dubparties, exzentrischen Jamsessions im Kunstumfeld, im Kulturkiosk am Züblin-Parkhaus, bei experimentellen Theaterproduktionen oder den ausgefalleneren Abenden im Jazzclub Kiste. Stets findet man ihn hinter einem Berg aus Kabeln und Gerätschaften, denen der Musiker tiefe Bässe ebenso entlockt wie vertrackte Beats oder durch Effektkaskaden geschleifte Stimmen nicht mehr erkennbarer Herkunft."

 Vor Ort und im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Get Together. See You In September. Chillaxing mit Schmalfilmen, ausgewählt vom Filmexperten unseres Vertrauens, Eberhard Nuffer – kleine Kostbarkeiten und eventuell große Werke in unterhaltsam schlanken Kurzfassungen. Kino-Snacks. Und Überraschungen. Und Geldgeschenke.

 Trailer: https://youtu.be/bArJyR34AKE

Die Montagegruppe freut sich sehr den neuen, preisgekrönten Dokumentarfilm unseres alten Freunds Cem Kaya präsentieren zu dürfen, der in der Vergangenheit auch zwei Montageabende gestaltete.
AŞK, MARK VE ÖLÜM – LIEBE, D-MARK UND TOD: Anfang der 1960er-Jahre wurden die sogenannten “Gastarbeiter*innen” aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der Bundesrepublik Deutschland angeworben. Von Anfang an gab es ein Stück “Heimat in der Fremde”, einen Bestandteil ihrer Kultur, der sie immer begleitete: ihre Musik. Über die Jahre entwickelten sich in Deutschland eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form im Mutterland nicht gab. Der Kinofilm „Aşk Mark ve Ölüm“ erzählt von der beispiellosen Geschichte einer selbständigen Musik-Kultur der türkischen Einwanderer*innen, ihrer Kinder und Enkelkinder in Deutschland.
Der Filmtitel “Aşk, Mark ve Ölüm” ist inspiriert vom gleichnamigen Gedicht des Autors Aras Ören, welches 1982 von der Band Ideal vertont wurde.

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart, Forum der Kulturen Stuttgart und dem Haus der Geschichte

Eintritt: 6 €, ermäßigt 5 €
Bitte reserviert rechtzeitig unter veranstaltungen@hdgbw.de

Weitere Informationen zum Film:
https://www.instagram.com/ask.mark.ve.olum/
https://www.askmarkveolum.de/

Sonderveranstaltung in der Sommerpause aus aktuellem Anlass vor Ort und im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Vor mehr als einem Jahr war die Initiative Schoettle-Areal, die dort gemeinsam einen Platz im Stuttgarter Süden für Wohnen, Leben, Arbeiten, für Kunst und Kultur schaffen möchte, zu Gast bei der Montagegruppe. Zeit, um jetzt vor Ort im Pförtnerhäuschen des Schoettle-Areals nachzuhaken, was danach geschehen ist und welche Perspektiven das Projekt im August 2022 hat – Wunsch & Wirklichkeit: Ziele, Arbeitsberichte, Befragungsergebnisse, Ehrenamt und viele Ideen.

Gäste werden eine Vertreter*in der Initiative, ein(e) Studierende(r)* des Master Entwurfprojekts Schoettle-Areal der Uni Stuttgart und Bezirksvorsteher Raiko Grieb sein.

Eintritt frei, um pünktliches Erscheinen wird gebeten

Denkmodell: Die Ruine als Tool, um Ideen und Visionen von (Zukunfts-)Orten einen offenen Raum der Entfaltung zu geben. Die Aufgabe der Architekten*innen im Wandel: Der Wechsel von stark additivem Verhalten auf subtraktive Lösungsansätze. Bauen im Bestand ist kein neues Thema. Doch reicht das als Umstellung in einer Zeit, in der Stadtentwicklung schnelllebig voranschreitet und bis aufs kleinste Detail durchprogrammiert ist, aus? 
Achtung: Speicher voll. Brauchen wir eine Umprogrammierung? Imagine Nothingness like Rem Koolhaas. Mit Nikolina Popovic.

„In Ihren Denkmälern, den Ruinen, hausen […] die Saturntiere. Mit dem Verfall und und allein mit ihm, schrumpft das historische Geschehen und geht in den Schauplatz [über].“ ("Ursprung des deutschen Trauerspiels", Walter Benjamin, 1925)

Christoph Schwerdtfeger und die Montagegruppe stellen hörenswerte Webcasts vor und diskutieren über Sendeformate.

"Während Podcasts im deutschsprachigen Raum erst allmählich Boden gewinnen, boomt das Format in den USA seit Jahren. 104 Millionen Amerikaner hörten mindestens jeden Monat einen Podcast, meldet Edison Research, das sind 39 Prozent der Bevölkerung über 12 Jahre und mehr als doppelt so viele wie noch 2015. Jeder Vierte hört sogar wöchentlich einen Podcast. Mehr als 900 000 Podcasts gibt es inzwischen laut dem Branchenportal Podcast Insights, vor fünf Jahren waren es noch 550 000." (NZZ)

 Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Die Journalistin und Musikerin Elena Wolf diskutiert mit dem Unternehmer und Kleinstkünstler Andreas Vogel und dem Publikum über Chancen und Grenzen persönlicher Integrität in Kunst und Publizistik. Stichworte: D.I.Y., Kunstförderung, Abhängigkeiten, neoliberale Selbstvermarktung und das fast richtige Leben im Falschen.

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

"born in hull, cosey began her career in music and art during 1969, appearing in art performances and musical improvisations in hull until 1972. in 1973, cosey moved to london and continued working as a performance artist representing britain at the 9th paris biennale,1975 and arte inglese oggi, 1976. she also performed in belgium, germany, holland, france, italy, austria, usa and canada until 1980. throughout the period 1973 - 1980 cosey was exhibiting, contributing to mail art exhibitions and performing in other group exhibitions around the world. often working naked in her performances, cosey went on to investigate self-image within the context of sex magazines and sex films, glamour modelling and striptease acts. her experiences within these industries during the period 1973 - 1984 were brought into her art work as she explored the many aspects of sex as it is perceived and transacted as commercial product. she placed conventional beauty in a situation where it was subjected to simulated mutilation before a live audience. this provided a visual contrast highlighting and questioning the notion of what is presentable as "beauty". (...)  in 1976 she co-founded the group throbbing gristle with chris carter, peter christopherson and genesis p-orridge. they broke the rules of established music and its contextual business practice, ultimately becoming successful with their own record label, industrial records. in 1981 cosey immersed herself in creating music and video with partner chris carter under the name chris & cosey most recently performing and recording as carter tutti. their joint musical and video collaborations, some 32 albums, have met with continuing international success. 1994 marked cosey's re-entry into the art world since which time she has exhibited works in the uk, usa, austria, germany, japan, spain, portugal, switzerland and sweden. she now works closely with and is represented by cabinet, london." (raster-media.net)

Seit 2018 gibt es die Antidiskriminierungsstelle des Landes Baden-Württemberg. Die Leiterin der LADS, Nina Guérin, gibt der Montagegruppe Auskunft über ihre Arbeit und die Grundsätze, Aufgaben und Möglichkeiten der Anlauf- und Beratungsstelle. 

"Stuttgart - Im Jahr 2020 haben sich so viele ratsuchende Personen wie nie zuvor an die Antidiskriminierungsstelle des Landes (Lads) gewandt. Das teilte eine Sprecher des Sozialministeriums unserer Zeitung auf Anfrage mit. Mehr als 240 Menschen haben sich im vergangenen Jahr gemeldet, damit hat sich der Wert im Vergleich zu 2019 mehr als verdreifacht. Der Trend hält demnach auch im ersten Quartal 2021 an. Das Sozialministerium betont, dass keine Rückschlüsse auf die Zahl der tatsächlichen Diskriminierungen möglich seien, da viele Fälle nicht gemeldet würden. Insbesondere die Anfragen zu Diskriminierungsgründen wie Behinderungen und chronischen Erkrankungen haben 2020 stark zugenommen, so der Sprecher. 115 Personen haben sich in Bezug auf diese Gründe gemeldet – fast zehn Mal so viele wie im Vorjahr." (StNz)

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Karten: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/1926563

Wenig ist im Leben einer Plattenkäufer*in schöner als die zufällige Entdeckung einer bis dahin unbekannten Platte, die ungeahnte musikalische Horizonte eröffnet. Sei es im Plattenladen, auf dem Flohmarkt oder in einem Second Hand Möbelgeschäft. Michael Piltz und  Andreas Vogel lassen Erinnerungen an ihrem geistigen Auge vorüberziehen, erzählen Geschichten und stellen Musik vor. Special Guest wird Plattenconnaisseur Rainer Rupp sein. Aliki Schäfer hakt nach und verwickelt die Herren in Widersprüche.

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Shakespeare und Slime, Houellebecq und Heavy Metal: Hass ist ein Dauerthema in der Literatur und populären Musik. Die Kölner Schauspielerin Sonja Kargel liest literarische Texte und spannt den Bogen von den alten Griechen zum alten Griesgram Schopenhauer, von Moby Dick bis Mobbing. Auch Joseph Roth und Elfriede Jelinek pflegen ihre Verachtung. Der Stuttgarter Diskjockey Andreas Vogel spielt dazu Hass-Musik und erklärt Hintergründe. Egal ob Fehlfarben „Impf mich gegen Hass“ oder Razzy & The Neighborhood Kids „I Hate Hate!“ singen – in allen Sparten gebiert die Abscheu gegenüber Gruppen und Einzelnen, Regeln und Verboten, „das System“ oder die Ex-Freund*in immer wieder neue, unvergeßliche Songs.

Haus der Geschichte, Museumsrestaurant Tempus, Eintritt: 5 Euro

"The Entourage Music & Theatre Ensemble (aka Entourage) were a genuine cult band -- with dancers -- formed by saxophonist/keyboardist Joe Clark in Baltimore, Maryland in 1970. Their compositions crisscross jazz, minimalism, classical music, global folk traditions, and improvisations in a hybrid fusion of their own creation. (...) They recorded two albums for Moses Asch's Folkways label, a self-titled trio offering (with Rusty Clark on viola and guitar and Michael "Smitty" Smith on drums and percussion) issued in 1973, and The Neptune Collection, released in 1976 with guitarist/pianist/percussionist Wall Matthews -- a member of the original Baltimore group." (Tompkins Square)

Die Montagegruppe stellt Werk und Schallplatten vor, die u.a. auch von Four Tet gesamplet wurden. Zur Aufführung kommt ebenfalls der 30minütige Tanz/Musik-Film "Ceremony Of Dreams" des Ensembles, der 1977 im Nebraska Public Television ausgestrahlt wurde.

2007 weilten die Filmemacherinnen Böller & Brot als Stipendiatinnen in Schottland. Im Rahmen ihres Aufenthalts setzten sie sich mit dem Genre „TV-Kochsendung“ auseinander und filmten Kinder bei dem Versuch Fast Food Snacks nachzukochen bzw. zu backen. Die Montagegruppe zeigt ein bis zwei Folgen und spricht mit Wiltrud Baier und Sigrun Köhler über ihr Werk und ihre Zeit im Vereinigten Königreich.

„A TV-style film series questioning what we eat to sustain our busy lifestyles

Fast food is now a staple of contemporary culture's eating habits: food that has been pre-prepared by someone else, or in a factory, for the purpose of quick and easy consumption. The result of this is a change in the way we eat our food - alone or on the move, rather than taking the time to share a meal with our family and friends. In this project, filmmakers Böller + Brot asked what has led to the decline of social engagement in our eating habits and what exactly are we eating to sustain us in our busy lives?

The artists’ catalogue of work focuses on documentaries and experimental films exploring the coincidences and unusual moments of daily life. Their lighthearted approach allows real situations to unfold before the lens, so that they may make a serious point. In their 8-part TV-style series HomeMade they took the format of a TV cooking series. The series shows groups of 8-10 year olds from Huntly's Gordon Primary School attempting to re-create popular snacks such as Mars Bars, Smarties and Frazzles, using only the ingredients listed on the packet. The children can ‘call a friend’, ring the manufacturer’s help line or ask local shop assistants for advice on how to make the snack, which - no surprise - meets a bewildered response. No one knows what hydrolysed soya protein is, looks like or how it is arranged in the recipe. 'Are you boys trying to make a bomb?' the Tesco sales assistant asks? In this project Sigrun and Wiltrud revealed some unusual contradictions in our lifestyles. Children, who require sustenance for physical and social development, are targeted by the manufacturers of this type of food. The unknown substances provide a useless quick-fix and deny them the opportunity to learn how to make food and share meals face-to-face. The products that the children end up making for the camera are warped versions of old favourites, but, without the unnecessary and mysterious additives. Rather than failing, they enjoy making foods that are somewhat more real than the ones made in factories.“ (www.deveron-projects.com)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=McaK2gRWDkY

Die Kunsthalle Göppingen lädt im Rahmen der Ausstellung Sprechende Bilder: Graphic Novel & Comic zur Veranstaltung Open House ein: Texte, Musik, Gespräche, DIY Stationen.

Live Radio Show vor Publikum mit dem RAKETENRADIO von und mit Aliki Schäfer und Andreas Vogel.

In der Show gibt es u.a. ein Künstler*innengespräch mit der Zeichnerin marialuisa und der Kuratorin Eva Paulitsch. Das Duo Sourati (Christina Laube und Mehrdad Zaeri) erzählt über das Buchprojekt Helga und die Slam Poetin Xenia Stein trägt zusammen mit Philipp Multhaupt Texte vor. Dazu gibt es noch Schallplattenunterhaltung mit Andreas Vogel

Kultur und Krieg sind seit Jahrtausenden miteinander verbunden, widersprüchlich, gegensätzlich, sich gegenseitig bedingend. Im 20.Jahrhundert entwickelte die Menschheit Massenvernichtungswaffen, A-, C- und B-Waffen, um sich ab da selbst vernichten zu können. Gleichzeitig entstand eine neuartige Massenkultur, die heute unter dem Begriff "Pop" zusammengefaßt wird und die ein entscheidender Teil unserer kulturellen Identität geworden ist. Pop steht für das Versprechen von Glück, Frieden, Versöhnung, aber auch für die Inszenierung, Simulation und Erfahrung von Überschreitungs- und Entgrenzungserlebnissen.

"Give peace a chance" und "The war to end all wars": Piltz, Schäfer & Vogel beschäftigen sich gemeinsam mit dem Publikum mit Songs zum Thema, Rezeption und möglichen Bedeutungen. Pazifismus und Kriegsfantasien im Spannungsfeld von Politik und Ästhetik.

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Anläßlich neuer Archivveröffentlichungen beschäftigen sich Michael Piltz und Andreas Vogel wieder einmal mit ihrer Lieblingsmusikerin. Zum einen geht es diesmal um ihre ersten Jahre als Solokünstlerin, zum anderen um das sexistische Verhalten der Musikpresse in den 1960ern und 70ern ihr gegenüber. Aliki Schäfer stellt wichtige Fragen zur Kontextualisierung und besserem Verständnis für Einsteiger*innen in das Werk der eigenwilligen Kanadierin.

“The last album I loved all the way through was [Joni Mitchell’s] The Hissing of Summer Lawns,”  (Prince, Interview Rolling Stone 1985)

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Warum hatten die Black-Lives-Matter-Demos 2020 eine so große Resonanz und die zu Hanau nicht? Warum bringt unsere Gesellschaft den eigenen Mit­bür­ge­r*in­nen mit kurdischen, türkischen, bulgarischen, bosnischen, afghanischen Migrationshintergründen oder Angehörigen der Roma und Sinti nicht die gleiche Empathie und Solidarität entgegen? Was bedeutet das für die Arbeit postmigrantischer und antirassistischer Aktivist*innen?

Mit diesen Fragen setzt sich zum Auftakt der Anti-Rassismuswochen ein breitgefächertes Panel auseinander, eingeladen sind Kemal Ahmed (Anlaufstelle Pro Sinti & Roma), Kerim Arpad (Deutsch-Türkisches Forum),  Farina Görmar (Afrokids International) und Naemi Mirene Makiadi (Initiative Schwarze Menschen in Deutschland). Mit ihnen diskutieren die Moderator*innen Aliki Schäfer und Andreas Vogel, das Publikum kann sich live vor Ort oder via Chat von zuhause aus am Gespräch beteiligen.

Die kostenlose Veranstaltungsreihe "Montage", die sich mit Populärkultur und Themen aus Politik und Gesellschaft beschäftigt, findet seit 2015 im Theater Rampe statt. Die Macher*innen Piltz, Schäfer & Vogel sind für das Programm verantwortlich, jeden Montag gibt es eine Veranstaltung vor Publikum, die in Corona Zeiten auch live als Radiosendung im Netz übertragen wird.

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Vinylschallplatten erleben im Moment einen Boom wie seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nicht mehr und selbst Tchibo verkauft Plattenspieler. Inwieweit Fachgeschäfte davon profitieren können, was sie zu besonderen Orten mit eigenen Codes und Verhaltensregeln macht, was die Aura des physischen Tonträgers ausmacht und wie das Internet den Plattenladen verändert hat, wollen Ben El Halawany & Andreas Vogel in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung untersuchen. 

Dabei setzen sie sich auch mit ihrer eigenen Verhalten als langjährige Plattenkäufer und Diskjockeys auseinander, ihrer Faszination für die Gestaltung der großformatigen Lp-Cover und des Mediums an sich. Musikalische Veranstaltungen vor Ort, künstlerischer und sozialer Diskurs über Pop und seine Tonträger/Kanäle machen den Projektraum zu einem imaginären und echten Plattenladen auf Zeit, freundlich und großzügig unterstützt von Second Hand Records.

Vinylschallplatten erleben im Moment einen Boom wie seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nicht mehr und selbst Tchibo verkauft Plattenspieler. Inwieweit Fachgeschäfte davon profitieren können, was sie zu besonderen Orten mit eigenen Codes und Verhaltensregeln macht, was die Aura des physischen Tonträgers ausmacht und wie das Internet den Plattenladen verändert hat, wollen Ben El Halawany & Andreas Vogel in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung untersuchen. 

Dabei setzen sie sich auch mit ihrer eigenen Verhalten als langjährige Plattenkäufer und Diskjockeys auseinander, ihrer Faszination für die Gestaltung der großformatigen Lp-Cover und des Mediums an sich. Musikalische Veranstaltungen vor Ort, künstlerischer und sozialer Diskurs über Pop und seine Tonträger/Kanäle machen den Projektraum zu einem imaginären und echten Plattenladen auf Zeit, freundlich und großzügig unterstützt von Second Hand Records.

Öffnungszeiten Ausstellung:
Samstag: 14-18 Uhr
Sonntags: 15-19 Uhr
Finissage: Sonntag, 13.März 2022, 15-19 Uhr

Endlich ist die Raketenradioshow im Rosensteinmuseum zu Gast, nachdem die Show im November letzten Jahres wegen eines Seuchenfalls im Team ausfallen mußte. Statt im Saal mit dem Wal findet die Sendung jetzt gegenüber beim Elefanten statt. Die Macher*innen setzen sich mit dem Thema der aktuellen Ausstellung des Naturkundemuseum auseinander – das Anthropozän aus Raketenradio Pop-Perspektive: Texte, Musik, Gespräche, es wird um Ökologie, Zukunft, Hedonismus und das Sankt-Florians-Prinzip gehen. 
Das Duo BRTHR kehrt zurück, die Sprecherin Lina Syren ist mit dabei, das ganze vor einem Live-Publikum – es lohnt sich zu kommen oder von zuhause zuzuhören. 

Karten gibt es unter der Mailadresse fuehrungen-rosenstein@smns-bw.de

 Als Live Internetradio Stream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Kleine Annäherung an ein riesengroßes Thema: Tagtäglich sprechen wir in die Mikros unserer Mobilgeräte und hören Sprache und Musik, die mit Mikrofonen aufgenommen wurde. Zusammen mit dem Schlagzeuger Johann Polzer, der auch ein selbstgebautes Gerät zeigen wird, stellen wir verschiedene Arten von Mikros vor, versuchen Unterschiede zu hören und besprechen Einsatzgebiete und Klangästhetiken.

"That`s called a microphone. It`s a big sausage that picks up everything you say." (Prince Charles)

So oder so ähnlich hieß die Musicassette einer aufstrebenden Folkrock Band in den späten 1980er Jahren. Gemeint damit war der legendäre us-amerikanische Plattenproduzent Tom Wilson, der, einem musikalischen Zelig gleich, an vielen bahnbrechenden Platten der 1960er beteiligt war (Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Mothers Of Invention, Velvet Underground, Soft Machine u.v.a.), nachdem er in den Fünfzigern auf seinem eigenen Label die ersten Lps von Sun Ra und Cecil Taylor veröffentlichte. Wir beschäftigen uns mit Leben und Werk und können dabei auch auf Aufnahmen seiner Radiosendungen zurückgreifen, die er nebenbei 1967/68 für die New Yorker Radio Station WABC-FM aufnahm.

"He was a Harvard graduate. He was a Republican. He was a black guy from Waco, Texas." (TexasMonthly.com)

Eine Kolumne* des Literatur- und Theaterkritikers Michael Wolfs im Theaterfeuilleton Nachtkritik.de sorgte Dezember 2021 in der freien Szene für Diskussionen. Der Autor kritisierte darin, daß freie Theater nur noch gesellschaftliche und politische Themen abarbeiten, statt neue Formen erarbeiten würden. Zugespitzt: Gut gemeint, statt gut gemacht.

Was spricht dafür, was dagegen? In einem offenen Gespräch mit Gästen und Publikum beschäftigt sich die Montagegruppe mit der freien Szene, ihren Motivationen und künstlerischen Zielen und Mitteln. Eingeladen sind die Aktivistin und Theatermacherin Philine Pastenacci, der Beleuchtungsmeister und Lichtdesigner Alexander Joseph und die Intendantin der Rampe,  Martina Grohmann, die an einigen Häusern gearbeitet und schon einiges gesehen haben. 

*Live Zuhören: https://mixlr.com/theater-rampe

*zum Nachlesen: https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=20350:kolumne-als-ob-themen-statt-kuenstlerische-experimente-die-freie-szene-hat-ihre-erneuerungskraft-verloren&catid=1624&Itemid=100924

Das Montage Team geht schonungslos und selbstkritisch mit sich ins Gericht und setzt sich individuell mit Vergangenheit und Rezeption auseinander, Hörbeispiele inklusive.

Mit einer gehörigen Portion Naivität und Neugier gründen vier nerdige Dubfreaks & Vinyl-Liebhaber aus Stuttgart 2016 ihr eigenes Label RAILROAD RECORDS. Bis heute erschienen zwölf Schallplatten welche, dank sehr guter Vernetzung in der Dub-Szene, weltweit für Aufsehen sorgten. Musiker Jah Schulz und seine drei Mitstreiter berichten über Werdegang und DIY-Labelalltag von Railroad Records und stellen ihr brandneues Release „Dub Showcase“ live vor.

Achtung, mit Schallplattenverlosung!

Seit fast einem Vierteljahrhundert veranstalten André Herzer & Andreas Vogel die Engtanzfete einmal jährlich am ersten Weihnachtsfeiertag. Angefangen hat die Slow Dance Party als Geburtstagsfest des Regisseurs Zoran Bihac im winzigen Vegi Voodoo King. Stationen der Reihe waren u.a. das Radio Barth Gebäude, der von Herzer & Vogel betriebene Club Hi, Café Stella, Tonstudio, Rocker33 und zuletzt der Kings Club.

Für alle Fans, die auch dieses Jahr pandemiebedingt auf die Engtanzfete verzichten müssen, legt Andreas Vogel in einer weiteren Sondersendung des Raketenradios Schallplatten auf: Stehbluesmusik + Moderation im Live-Audiostream.

We`ll meet again.

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21/22 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni 20 das Crowdfundingprojekt Raketenradio XXL: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart"

Live vor Publikum aus dem großen Sendesaal des Theaters Rampe kommt am vierten Advent unsere große Weihnachtssendung. Das traditionelle Weihnachtskonzert der Montagegruppe wird live im Raketenradio übertragen. Die beliebten Raketenradiorubriken wie Womansplaining, Hausmannskost, Volks*theaterumfrage u.a. sind selbstverständlich wie immer Teil der Show.

Der Eintritt soll Pflegekräften und ihrem politischen Anliegen nach mehr Personal und angemessenerer Vergütung ihrer Arbeit zugute kommen. Alle Beteiligten des Abends treten unentgeltlich auf. Stand 29.11.21 gibt es Plätze für 51 Zuschauer*innen. Es wird keine Reservierungen geben – wer sich eine Karte kauft, sollte bitte wirklich vorhaben zu kommen. Karten können nur zurückgegeben werden, falls ein Publikumsbesuch unmöglich werden sollte.

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni das Crowdfundingprojekt Raketenradio: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart“. Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart.

Das Theater Rampe hat an alle Gruppen im Haus eine Handreichung versandt, in der u.a. empfohlen wird, in zukünftigen Ankündigungen für Veranstaltungen Triggerwarnungen auszusprechen. Wir diskutieren mit der Dramaturgin Paula Kohlmann über Sinn und Unsinnn derselben, im allgemeinen wie im besonderen für eine Reihe wie die der Montagegruppe.

Triggerwarnungen entstammen ursprünglich der Traumatherapie und werden seit Beginn dieses Jahrzehnts u.a. für Bücher, Theateraufführungen, Fernsehserien und Artikel ausgesprochen. Der Abend wird sich ausdrücklich NICHT mit vermeintlicher "Cancel Culture" auseinandersetzen, sondern versuchen, sich solidarisch über den Umgang mit schwierigen Themen, Machtverhältnissen und Privilegien zu verständigen.

Achtung! Veranstaltung findet ausnahmsweise NICHT im Theater Rampe statt, sondern im Linden-Museum!

Der White Savior ist ein beliebtes Stereotyp in amerikanischen Filmen: Weiße retten Schwarze Menschen aus einer Notlage. Dabei wird unterstellt, dass Schwarze Menschen außerstande seien, sich selbst zu helfen. Abseits von Filmen existiert dieses Phänomen leider auch in der Realität – und nicht nur in den USA.

Die Amerikanistin Dr. Lima Sayed promovierte an der Universität Hamburg und der University of California, Riverside. 2019 erschien ihr Buch "Weiße Helden im Film: Der White Savior Complex - Rassismus und Weißsein im US-Kino der 2000er Jahre". Als Trainerin, Coach und forschende Aktivistin arbeitet sie daran, das Thema Rassismus transparent und zugänglich zu machen. Faisal Osman von der Black Community Foundation schildert, wie sich der White Savior im Stuttgarter Alltag zeigt.

https://www.youtube.com/watch?v=T_RTnuJvg6U

Anlässlich ihres neuen Albums erzählen die Stuttgarter Filmmusiker Christian Bluthardt und Yvy Pop aka MONDO SANGUE im Theater RAMPE über das italienischste aller Genres: den Giallo. Denn nicht nur visuell schrieb dessen intensives Farbspiel, entfesselte Bildsprache und traumartige Sogwirkung ein neues Kinokapitel. Auch musikalisch ist der Giallo eines der stilprägendsten europäischen Genre und die Wiege des modernen Horrorfilms. Warum dies kein Grund zum Schaudern, sondern eine faszinierende Reise auf den Spuren kreativer Regisseure und großer Komponisten ist, wird am 29.11. bild- und tonintensiv veranschaulicht.

Der Geruchssinn wird allgemein ja sehr unterschätzt. Die Montagegruppe macht sich laienhaft auf eine olfaktorische Entdeckungsreise in die Welt der Herrendüfte und was sonst noch so verwendet wurde in den letzten 25 Jahren. 

“But it is odd that you in the west do not use perfume. All our [Russian] men do.” - “We wash”, said Bond dryly" (Ian Fleming – "From Russia With Love")

"Die Probe" zeigt den Aufstand der Studierenden an der Universität in Athen und seine blutige Niederschlagung durch die griechische Militärjunta. Die Musik im Film stammt von Mikis Theodorakis, produziert wurde der Film von Melina Mercouri, beide sind auch selbst in "The Rehearsal" zu sehen. U.a. wirkten Olympia Dukakis, Laurence Olivier und Maximilian Schell mit. Der Film wurde 1974 auf der Berlinale im Rahmen des Internationalen Forums des Jungen Films gezeigt und kam danach nicht in deutschen Kinos zur Aufführung.

Regisseur Jules Dassin: "Alles dreht sich in irgendeiner Art um das Massaker in der Polytechnischen Hochschule. Es geht um die Widerspiegelung des Lebens in  einem faschistischen Staat. Das ist das Thema des Films. (...) Und dann beschlossen wir, den Film in Englisch zu drehen, in Amerika, und in dem Film auch das Thema der amerikanischen Verantwortung für den Mord in Griechenland zu behandeln. (...) Uns wurde klar, daß sich diese Ereignisse nicht reproduzieren lassen, und wir beschlossen, etwas anderes zu machen, ich will nicht sagen, etwas 'Abstraktes', aber etwas, das eine sehr spezielle Form hat: einen Film, der die Probearbeiten zu einem Film zeigt. Die Dreharbeiten zu dem Film begannen am 1. April. Der Film wurde in 11 Wochen gedreht, geschnitten und gemischt."

Unter der kundigen Anleitung der gelernten Konditorin Maren Cohrs (Agentur Discodöner) entsteht vor Ort ein Original Apfelstrudel inkl. anschließendem Verzehr. Tips, Kniffs, Tricks und Musik zum Thema: "Cream-colored ponies and crisp apple strudles / Door bells and sleigh bells and schnitzel with noodles / Wild geese that fly with the moon on their wings... / These are a few of my favorite things"

Der Dokumentarfilm erzählt die eindrucksvolle und bislang verschwiegene Geschichte von Pionierinnen der elektronischen Musik; Komponistinnen, die die befreiende Kraft von Maschinen und Technologie erkannten und damit grundlegend die Art und Weise veränderten, wie wir heute Musik produzieren und hören.

Erzählt von Avantgarde-Komponistin Laurie Anderson, zeigt der Film anhand faszinierender Archivaufnahmen die weibliche Version des technologischen Experimentierens mit Klang, der Dekonstruktion seiner Bestandteile und der Manipulation zu etwas gänzlich anderem; schaut in verschiedenste Nischen, von der akademischen Welt über Outsider Art bis hin zur Fernsehwerbung; und stellt natürlich Musikerinnen wie Clara Rockmore, Bebe Barron, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel oder Eliane Radigue vor.

"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?"

(Owen Richards, The Art Desk)

Die Montagegruppe zeigt den Film mit freundlicher Unterstützung des Popbüro Region Stuttgart.

In den 1980ern gründete sich in Bietigheim die Band "Camouflage", deren Mitglieder sich gegenseitig Instrumente und Equipment ausliehen, um sich mit den Möglichkeiten analoger Synthesizer auseinanderzusetzen. Das renommierte Plattenlabel Bureau B hat nun eine Platte von Bandmitglied Heiko Maile mit frühen Solo-Aufnahmen unter dem Titel "Demo Tapes 1984-86" veröffentlicht, der heute auch als Filmkomponist erfolgreich ist.

Wir sprechen mit ihm über den Zauber analoger Synthesizer, Kassettenaufnahmen und improvisierte Tonstudios in Jugendzimmern.

Das Raketenradio beschäftigt sich in der Oktobersendung spielerisch mit dem Thema "Drain the swamp". Es geht um Sumpf, versumpfen und warum ängstliche Männer nicht nur den angeblichen Sumpf der Eliten trocken legen wollen, sondern ihnen auch das Reich des Breiigen (Schlamm, Matsch, Morast) an sich unheimlich ist. Warum und weshalb wird in der Show besprochen, dazu gibt es Swamp Rock und ähnliches.

Check: Die Rakete bleibt weiterhin zu, aus bekannten Gründen, da Clubbetrieb maskenlos unmöglich. Das Raketenradio sendet weiter.

Das Raketenradio-Team besteht wie aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer(Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Lina Syren und die Volks*theatergruppe des Theater Rampe bei.

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen und Dj-Mixe angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart.

UND im Internetradio auf https://mixlr.com/theater-rampe/

In dieser Hybridveranstaltung tritt das Vor-Ort-Publikum in der Rampe gegen die Schwarmintelligenz der Radio Hörer*innen daheim an – live und in Echtzeit wird sich bei diesem spannenden Wettbewerb mit lauter easy Fragen zeigen, wer mehr über Pop, die Welt und alles weitere weiß. Wertvollste Preise warten sehnsüchtig auf die Gewinner*innen.

Marie Antoinette empfiehlt Kuchen, wenn kein Brot im Hause ist, Emile Zola beobachtet Halsabschneider an und in der Pariser Börse. Hair Metal Bands singen vom Verlangen nach Sex, Hedonismus und Reichtum. Scrooge, Charles Dickens` alter Geizkragen, lässt erschauern mit seiner kalten Gier, und Gatsby berauscht sich an seinem immensen Reichtum. Killing Joke üben sich dagegen in Kritik an der freien Marktwirtschaft: "Wasser ist unser Geschäft, Elektrizität ist unser Geschäft, Gas ist unser Geschäft, Leben ist unser Geschäft, Geschäft ist unser Geschäft."

Die Kölner Schauspielerin Sonja Kargel und der Stuttgarter Diskjockey Andreas Vogel treten mit einer Fortsetzung der Radio-Sendung "Greed" (https://www.mixcloud.com/Raketenradio/montageradiosendung-22022021-greed-gier-in-literatur-und-popmusik/) in der Agora am Stuttgarter Landtag auf. Die unterhaltsame Gier-Tour durch Literatur und Popmusik findet auf der Veranstaltungsfläche neben dem Bürger- und Medienzentrum des Parlaments statt. Der Eintritt ist frei. Die Teilnehmendenzahl ist auf 26 Personen begrenzt.

Eine Voranmeldung unter veranstaltungen@hdgbw.de oder 0711 212 3975 ist erforderlich. Eine Veranstaltung des Hauses der Geschichte in Kooperation mit der Montagegruppe.

Seit die Rakete, die Bar im Theater Rampe vorläufig schließen mußte, gibt es das Raketenradio. Einmal im Monat gibt es eine Live-Radiosendung mit Livemusik, Schallplatten und Gesprächen an der Bar, um so den Kontakt zu den Gästen aufrechtzuerhalten. Das Crowdfundingprojekt bietet darüber hinaus für Unterstützer*innen Podcasts, Filmtipps und Dj-Mixe an.
Zum ersten Mal biete sich nun die Gelegenheit die Radioshow live vor Publikum zu präsentieren, die Band BRTHR tritt in Galabesetzung auf.

Karten: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/group/362009

Internetradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Wir feiern die Veröffentlichung des neuen Albums unserer deutschen Lieblingsband und hören alle sechs Langspielplattenseiten an, die das Konzert der Kölner Band vom 31.Oktober 1975 in Stuttgart dokumentieren. Dazwischen Bandgeschichte, Kritik und Trivia.

Reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=da6bXpkbwzs

Stuttgart war nicht immer schillernde Weltmetropole, vergleichbar nur mit den aufregendsten Städten auf der ganzen Welt. Doch auch früher war selbst hier in der Gegend hin und wieder einiges los, was viele gar nicht so wissen – Brotkrawall im Vormärz, Katzenmusik, Rebellion.

Kleine Geschichte des Nicht-Arbeitens – Seit dem 14. Jahrhundert machten die Handwerker am Montag blau. Mitunter drohte dafür die Todesstrafe. Heute ist der "blaue Montag" fast ausgestorben, doch noch heute bezeichnet der Begriff "Blau machen" den Umstand, ohne triftigen Grund der Arbeit fern zu bleiben. Darüber hinaus setzt sich die Montagegruppe mit dem Sieg der abstrakten Uhrzeit über die gelebte Zeit auseinander und denkt über unsere aktuelle Situation im Postfordismus nach.

Leider kennen den Liedermacher und Chansonnier in Deutschland noch immer viel zu wenige. In seinem viel zu kurzen Leben (1937-1972) textete und komponierte der „Värslischmid“ ca. 90 Lieder, die noch heute zum populären Liedgut der deutschsprachigen Schweiz gehören. Der Jurist mit Fürsprechpatent, der als Kind in der Familie nur französisch sprach, verfaßte seine hintersinnigen Chansons in berndeutsch und trat erst 1971 auf Emil Steinbergers Drängen mit seinem ersten Solokonzert vor ein Publikum.

Die Montagegruppe stellt Leben und Werk Mani Matters vor.

Gleich zwei musikalische Gäste gibt es in der Junisendung: Mit BRTHR musiziert die Sängerin, Songwriterin, Violistin, Band- und Chorleiterin Linda Kyei, im zweiten Teil spielt Erich Solo Piano Stücke, der extra deswegen aus dem hohenlohischen Exil anreist.

Seit die Rakete, die Bar im Theater Rampe vorläufig schließen mußte, gibt es das Raketenradio. Einmal im Monat gibt es eine Live-Radiosendung mit Livemusik, Schallplatten und Gesprächen an der Bar, um so den Kontakt zu den Gästen aufrechtzuerhalten. Das Crowdfundingprojekt bietet darüber hinaus für Unterstützer*innen Podcasts, Filmtipps und Dj-Mixe an.

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart/about