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Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2020 auf. Wenn diese Coronascheiße nicht passiert wäre, hätten wir eine Mix-CD live vor Ort bespielt, vervielfältigt und unseren Besucher*innen hätten dann welche mit nach Hause nehmen können, inkl. Covergestaltung von den Graphik-Profis der Agentur Discodöner. Jetzt überlegen wir uns halt was anderes. 

Ein Abend in der Rakete als Webradio: Band, DJ, Gespräche

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es nun das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts.

In einer monatlichen, für alle frei empfangbaren Live-Webshow werden aktuelle und zeitlose Themen verhandelt. BRTHR tritt als Studioband auf, bekannte DJs spielen für ihre Fans, moderiert wird die Sendung von Aliki Schäfer & Andreas Vogel. Wenigstens alle paar Wochen soll es ein Wiederhören, ein gemeinsames Erleben eines Abends in der Rakete geben. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, dass sich bis zum Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.

In der ersten Sendung am 25.06.2020 stellt sich die Show vor, als Gast tritt der Plattenunterhalter Prince Bahadu (Soulfreunde WN/Korb). 

Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Hinter der Bezahlschranke werden den Unterstützer*innen zusätzlich und exklusiv fortlaufend selbstproduzierte Podcasts angeboten. Diese werden sich mit Pop, Mode und Zeitgeschehen befassen. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen alle arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort und unterhalten sich mit dem Programmmacher und Wirt der Bar. Dafür erhalten sie ein kleines Honorar, das ihnen zumindest finanziell ein wenig  unter die Arme greift. Es gibt eine Interviewserie mit den Raketen-Djs, Einzelpodcasts wie "Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut", ein Gespräch mit BRTHR über das Liedermachen, die "Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen" und vieles andere mehr.

Steady ist eine in Deutschland ansässige Crowdfunding Plattform, die ähnlich wie Patreon in den USA, ein monatliches Bezahlmodell hat. Es kann mit Banklastschrift, Kreditkarte oder Paypal bezahlt werden. Das Abo kann jederzeit zum Ende eines Monats ohne Einhaltung einer Frist und ohne Angaben von Gründen gekündigt werden. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, daß sich bis in den Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.  

Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJs werden Dexter (Crowd & Rüben), Igor Tipura (Kitjen), Djane Mercy (Dead By Dawn), Prince Bahadu & Co. (Soulfreunde WN/Korb) sowie St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) auflegen.

Als Gäste und Mitarbeiter*innen für Radioshow oder Podcasts konnten bereits Ben El Halawany, Stefan Hiss, Kasia Kadlubowska, Florine Pfleger, Leo Röcker und als Sonderkorrespondentin die Journalistin Sophie Rebmann gewonnen werden.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem Popbüro der Stadt Stuttgart.

"Nada Brahma – die Welt ist Klang" meinte Joxe Berendt im letzten Jahrhundert. Denn Musik muß nicht immer ähnlich oder gleich klingen, denn es gibt wirklich sehr viele ungewöhnliche Musikinstrumente, die sich anders anders anhören als wie die üblichen, die wir alle so kennen. Wir haben den Musiktherapeuten und Multiinstrumentalisten Coco Hampel eingeladen und hören welche an und sprechen dann vor- und nachher darüber.

Stuttgart war nicht immer schillernde Weltmetropole, vergleichbar nur mit den aufregendsten Städten von der ganzen Welt. Auch früher war hier hin und wieder einiges los, was viele gar nicht so wissen. Deshalb möchten wir punktuell auf einige interessante Begebenheiten aus der Vergangenheit eingehen, um so bestenfalls ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln, warum Stuttgart so ist, wie es ist.

Vielen Zuschauer*innen des Theaters Rampe kennen Niko Eleftheriadis als Schauspieler und Performer aus den Erfolgsinszenierungen von Marie Bues. Der gebürtige Esslinger arbeitet auch als Bühnen- und Filmregisseur und hat schon einiges erlebt. Wir diskutieren mit ihm über kritisieren und das kritisiert werden, fragen uns, ob Kritikfähigkeit bedeutet, Kritik anzunehmen, die angeblich sachlich formuliert und gerechtfertigt ist oder ob das alles Kokolores ist und einfach nur nervt.

Außerdem sprechen wir mit ihm auch ein bißchen über HAUS DER ANTIKÖRPER und den Theaterfilm PANDEMIE – EINE WIEDERGÄNGERIN, an dem der vielseitige Krebs mitwirkte und das auf der Homepage der Rampe ab dem sechsten Juni zu sehen ist. 

"Klar ist das mein Abend!" Niko Eleftheriadis im Interview mit Rudi TV, 2017

Seit dem 13. März entbehren Musikliebhaber*innen den Besuch von Livekonzerten, auch wir mußten Konzerte mit Miles Perkin, Daniel Benyamin und den Kliffs absagen. Autokinoauftritte und Balkonkonzerte sollen jetzt Abhilfe schaffen und den Hunger & Durst nach Musik stillen, die körperlich/konkret in realer Anwesenheit der Macher*innen und Rezipient*innen entsteht. Wir trösten uns und euch über die konzertlose Zeit mit einer Sendung hinweg, die sich mit dem aus unserer Sicht schwierigen Genre der Livealben beschäftigt, erklären warum und stellen gelungene Beispiele vor. Gemeinsam mit den Hörer*innen stellen wir uns Fragen und versuchen Antworten zum Thema zu finden.

Wir stillen gemeinsam unseren Hunger mit Empfehlungen über aktuelle Abhol- und Lieferdienste, schwelgen in Erinnerungen an fantastische Gastronomieerlebnisse der Vergangenheit, loben Lieblingsrestaurants über den grünen Klee und tauschen Rezepte aus. Ein Abend über das Essen, seine Zubereitung und dem Geschmack von frischen Lebensmitteln. Prost Mahlzeit, guten Appetit und probier's mal mit Gemütlichkeit. 

Ende März hätte der Kultur-Journalist und Popkultur-Historiker Manfred Heinfeldner eine Veranstaltung zum obigen Thema im Literaturhaus Stuttgart kommentiert und musikalisch begleitet, aus bekannten Gründen kam es nicht dazu, doch selten wurde ein Gefühl von so vielen Menschen geteilt wie gerade jetzt. Im Montage Rundfunkstudio wird Heinfeldner live zugeschaltet und unterhält sich mit dem Moderatoren-Team über Intention, Auswahl und Musik. Gegenseitig spielen sich An- und Abwesende Schallplatten vor und sprechen über Sehnsucht, Sehnen und Verlangen.

"Sehnsucht ist ein weltweites Phänomen. Nichts übersetzt das Sehnen und Verlangen besser als die Musik, vom mittelalterlichen Minnesang bis zu Songs von Madonna. Sehnsucht klingt auch an im deutschen Schlager, im portugiesischen Fado und griechischen Rembetiko, in Sehnsuchtsliedern aus den islamischen Kulturen und Liedern aus China, Japan und Korea, in vielen afrikanischen Musik-Kulturen bis hin zum afro-amerikanischen Blues. Alle diese Musikstile zeigen: Sehnsucht ist und war global, durch Kulturen und Zeiten." (Pressetext)

In Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Stuttgart

Vor der Kontaktsperre haben wir kulturell doch recht viel erlebt, seien es Konzerte, Opern-, Theater- oder Ausstellungsbesuche und berichten von besonders eindrucksvollen Erlebnissen in der Vergangenheit und vergleichen sie mit interessanten Streams und Casts im Netz im Moment. Call-In-Sendung. Erinnerungen, Eindrücke, Empfehlungen.

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause.

Aus dem Kreis unserer Besucher*innen kam der Wunsch sich einmal über Gründe für wirtschaftlichen Erfolg bzw. Scheitern von Popmusiker*innen zu unterhalten. Warum scheffelt der/die/* eine Millionen, warum verschwindet jemand anders in der Versenkung, ohne die Anerkennung zu finden, die er/sie/* verdienen würde?

Follow the money!

In unser großen Feiertagssendung spielen wir Gospel, Country, Reggae und ein wenig Metal, beschäftigen uns mit Spiritualität im Alltag und nehmen Kontakt mit Menschen in anderen Gegenden der Welt auf. Wie sieht ihr Leben im Moment aus? Unterschiede und Gemeinsamkeiten. 

„You need courage in time of fear / Because of undyin’ news you hear / Talk about Jesus“ (Curtis Mayfield)

„Jesus died for somebody's sins but not mine“ (Patti Smith)

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause. 

Der Wettbewerbsgedanke, hieß es  einmal vor langer Zeit, der käme bei uns immer mal wieder zu kurz. Wir ändern das für einen Abend, denken uns leichte und schwere Quizfragen aus, vergeben Preise von hohem ideellen und finanziellen Wert und haben eine verdammt gute Zeit.

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause. 

"Minimal ist auch keine Lösung" oder doch? Ist Minimal Techno für Bildungsbürger, Eso-Musik für Akademiker oder Popmusik für Klassik-Fans? Michael Piltz beantwortet einen Haufen Fragen auf einmal und stellt einen Musikstil vor, der als Antithese zum Serialismus gilt und über den das Fachblatt "Der Spiegel" 1980 schrieb, daß kein Zweifel bestehen würde: "Minimal Music ist ein akustisches Narkotikum, eine Sache für Süchtige, egal ob sie von Mahler oder von Pink Floyd her den Weg dorthin finden.". 

Wiederholungen, Entwicklungslinien und der Einfuß auf die Pop Musik (Drone Doom!).

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

 Die zwei Macher der Montagegruppe sind in vielen Angelegenheiten unterschiedlicher Meinung, beide sind sich allerdings darin einig, keine großen Fans deutschsprachiger Popmusik zu sein. Das hat gute Gründe, nicht nur, weil sie per se sowieso schon vaterlandslose Gesellen sind. Wieso, weshalb, warum, inkl. weniger, abschreckender Beispiele und einiger Lieblingslieder deutscher Zunge (Ausnahmen bestätigen die Regel). 

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

Heilende Musik und erquickende Geschichten zum Thema Krankheit, Siechtum & Leid mit Andreas Vogel & Dj Phantomschmerz. In unserer ersten Radiosendung senden wir Kraft und Liebe zu den Menschen daheim und hoffen das Beste.

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

Eine weitere Wundertüte, die uns vom Theater Rampe auf die Schwelle des Ateliers gelegt wurde. Wir sprechen mit den Enfant Terribles des deutschen Dokumentartheaters über die Inszenierungen ihrer Protagonist*innen und den Kulturbetrieb – wie und unter welchen Bedingungen arbeiten sie? 

Markus & Markus geben Auskunft über ihr buntes Schaffen, was sie bewegt, was sie wollen, die Welt verbessern zum Beispiel: 

Im Manifest ihres letzten Stückes "Zwischen den Säulen" hieß es: „Das bedeutet für jede_n, für Menschenrechte und den Schutz von Minderheiten einzutreten – und zwar, wenn es ganz alltäglich konkret wird.“ – Doch das Kollektiv Markus&Markus mußte einsehen, daß das leichter gesagt ist als getan – Gesellschaft und Demokratie werden nicht von denjenigen zerstört, die sie brennen sehen wollen, sondern von denjenigen, die sie nicht ausreichend verteidigen. Per Flaschenpost haben sie im ganzen Land einen Suchaufruf gestreut, um Menschen zu finden, die aktiv etwas tun. Diese haben sie mit der Kamera besucht und sind bei Ihnen in die Lehre gegangen. In ihrer neuen Performance "Die Berufung", das an fast allen deutschsprachigen Spielstätten (LOT-Theater Braunschweig, ROXY Birsfelden, Schwankhalle Bremen, Sophiensäle Berlin, Theater Rampe Stuttgart, Lichthof Hamburg, Pavillon Hannover, WUK Performing Arts Wien) gezeigt wird, unternehmen sie eine hoffnungsvolle Reise quer durch die Republik.

Der singende Cowboy war Held vieler us-amerikanischer B-Western in den Dreißiger und Vierzigere Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Glattrasierte Helden mit weißen Cowboyhüten, die in ca. 60 Minuten Film Probleme mit Schurken, Viehdieben, etc. lösten und gerne auch einen Song zum Besten gab, wenn ihnen danach war. Dank des Filmenthusiasten Eberhard Nuffer haben wir die Gelegenheit einen dieser Filme auf 16mm Schmalfilm nach einer kurzen Einführung zum Thema anzuschauen.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

16mm Filmnacht für alle Freund*innen des Cinefilms.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Die Hauptfiguren der ironisch-satirischen Komödie Die Schweizermacher ums Schweizer-Sein und Schweizer-Werden, gehören zu jenen Beamten der Kantonspolizei, die einbürgerungswillige Ausländer unter die Lupe nehmen müssen. Dass bei einem solchen Überprüfungsverfahren verschiedene Methoden zur Anwendung kommen, können in diesem Film mehrere Personen erfahren. Alles zwar frei erfunden, aber Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Verhältnissen sind nicht ganz ausgeschlossen… Bis heute ist Marcel Hoehns erste Arbeit als Produzent der erfolgreichste Schweizer Film aller Zeiten. 

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Kinderkino mit animierten Kurzfilmen von Nick Park, ca. 75min.

Wallace and Gromit ist eine britische Stop-Motion-Ton-Animations-Comedy-Serie, die von Nick Park von Aardman Animations erstellt wurde. Der altmodische Engländer Wallace lebt mit seinem Hund Gromit zusammen, der zwar nicht spricht, aber zweifellos klug ist, klüger jedenfalls als sein Herrchen. 

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Am Samstagabend zeigen wir in Kooperation mit dem Verein Emanzipation & Frieden (http://emafrie.de) den bemerkenswerten Dokumentarfilm "Waldheims Walzer".

Karten an der Abendkasse: € 5,-

 „Soybomb sind drei: ein Synthesizer-Fanatiker mit einer Vorliebe für weiße Schuhe und geschleckte Frisuren, ein Schlagzeuger der Teilzeit als Trainerhosen-Model arbeitet, und am Mikrophon steht dieser Typ mit Gitarre, bei dem man nie genau weiß, was er als nächstes tut. (…) Soybomb ist das Projekt um den Winterthurer Songwriter Beda Mächler. In seiner Studienzeit in Zürich traf er auf zwei gleichgesinnte Musiker mit denen er 2014 eine Band ins Leben rief die «so klein und so vielseitig wie möglich» sein sollte.“ (Pressetext)

Der Singles Club kümmert sich nur sehr indirekt um einsame Herzen: Die Konzertreihe bietet Musikerinnen und Musiker die Gelegenheit sich in einem Theatersetting zu präsentieren. Vor Konzertbeginn kann das Publikum via Live-TV-Schaltung einen Blick in den Backstage Bereich werfen, im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7-Inch-Vinyl-Single geschenkt. 

Rundfunkbetrieb live im Plattenladen und als Internet Stream mit exklusiven Sonderangeboten, intensiven Gesprächen und heißer Musik. Mitarbeiter*innen geben on Air bereitwillig Auskunft zu ihren Platten des Jahres, die Sendung wird moderiert von Cosmic Radio Dj Andreas Vogel.

Streamadresse kopieren, in den Browser einfügen, zuhören: http://mixlr.com/second_hand_records/ 

Fortsetzung des ersten Teils. Pro Land ein Pop Song und eine Geschichte. Europa ist ein Kontinent mit vielen Gesichtern und Liedern.

"Die Völker, die in den kalten Gegenden und in Europa wohnen, sind zwar mutig, ermangeln aber einer höheren Kultur." (Aristoteles) 

Im Rahmenprogramm zur Performanceproduktion Banana Island der apokalyptischen tänzer*innen im Theater Rampe zeigen wir den Dokuklassiker von Peter von Gunten auf 16mm Schmalfilm. Das mit dem Interfilmpreis der Berlinale ausgezeichnete Werk zeigt am Beispiel der Länder Paraguay, Peru und Guatemala die soziale Situation Lateinamerikas Ende der 1960er und den Zusammenhang zwischen der Armut des globalen Südens und dem Wohlstand der westlichen Industrienationen.

Debüt der neuen Band von Max Braun, Magnus Sauer und den Glass-Brüdern . Der lyrische Pressetext enthält viele Vergleiche:

"Minimal + Krautrock + Soundscapes + Spacejazz = Gunda Li.
Endlose Schleifen und kräftiges Schlagwerk.
Meditative Flächen und stoische Basslinien.
Irgendwo klingt Hip Hop an und King Tubby grüßt aus der Ferne.
Eno und Can stehen Pate und dennoch: Gunda Li klingt einzigartig.
Gunda Li ist Musik, sagte Benny neulich.
Musik, wie Meeresrauschen, tanzbar, tief und ohne Grenze.
Gunda Li ist Soundtrack. Widescreen. Ein Traum in Technicolor.
Irgendwie Twin Peaks, sagen Freunde.
4 Instrumentalisten. Bass, Schlagzeug, Analog-Synthesizer und E-Gitarre.
Selten hat man so eine Band vom Kontinent gehört. Sagen Englische Experten."

Der Singles Club kümmert sich nur sehr indirekt um einsame Herzen: Die Konzertreihe bietet Musikerinnen und Musiker die Gelegenheit sich in einem Theatersetting zu präsentieren. Vor Konzertbeginn kann das Publikum via Live-TV-Schaltung einen Blick in den Backstage Bereich werfen, im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7-Inch-Vinyl-Single geschenkt. 

Uwe Büchele zeigt und erklärt uns, warum die von ihren Fans der Kürze halber Sisters genannte Band es wert ist, sich mit ihr zu beschäftigen. Überblick über Leben und Werk der sympathischen Formation aus Leeds in Wort und Bild, die sich auch als Bandensponsor des Fußballvereins FC St. Pauli betätigte.

„In the beginning, everybody that gets to work with me, thinks I`m nice. But three weeks later, they hear a bell ringing. Then they realise I meant everything I said during that first week. Its not my fault people are not taking me serious from the first moment.“(Andrew Eldritch, The Sisters Of Mercy) 

Eine der Moden der 2010er Jahre, auf die wir gerne verzichtet hätten, ist das von der Werbeindustrie sogenannte „Storytelling“, die großartige, langatmige, herzbewegende, originelle Geschichte der Herkunft, der Machart, des Rezepts eines Produkts, Lebensmittels, Gerichts. Unter anderem war dafür auch der Erfolg des Versandkaufhauses Manufaktum verantwortlich, das seine Handelswaren mit Schnurren ähnlicher dieser anpries: „Nach einem alten Rezept wird der schmackhafte Papierleim aus dem Rachensekret hundertjähriger siebenbürgischer Großmütter in Handarbeit gefertigt. Uns ist es gelungen eine Charge in den Originalzinnhumpen zu bekommen, die für Kenner des Metiers ein Muß sind“

Diese Unsitte hat sich auch auf die Gastronomie übertragen, kein Barbesuch mehr ohne die wirklich interessante Geschichte des angebotenen Alkohols, kein Restaurantbesuch ohne Hinweis auf das bewegende Leben des Landwirtes, dem wir das Lebensmittel zu verdanken haben, das in seiner Weiterverarbeitung auf dem Teller liegt. Dazu kommt noch die unselige Verknüpfung der Nahrungsaufnahme mit einem höheren kulturellen Zweck auf Vermittlungsveranstaltungen, bei denen selbstverständlich gemeinsam gegessen wird. Während Speisen von Zähnen zermalmt werden und die vorgesehenen Röhren hinunterrutschen, bekommen wir anregendes über Kunst und Kultur erzählt und sind angehalten, unsere Tischnachbar*innen ebenfalls mehr oder weniger geistreich zu unterhalten.

Die Montagegruppe schreitet zur Selbsthilfe, verweigert sich diesem unseligen Trend und bietet ein Abendessen ohne Gequatsche an. Kein auch schon wieder eventgerechtes Dinner für Freizeitschweigemönche, nur das Einnehmen einer Mahlzeit in Ruhe. Das Essen wird vegetarisch und von anständiger Lebensmittelqualität sein. Aliki Schäfer bereitet die Haupt-, Michael Piltz die Nachspeise zu, Andreas Vogel hält die Klappe. Mehr gibt es dazu nicht zu sagen und gegessen wird, was auf den Tisch kommt.

Umgeben von Gedanken der xenofeministischen Idee der späten 80er Jahre geben Lina Pittner und Larissa Friedrich einen ersten Einblick in ihren Verlag. Dabei trifft Kultur auf Publishing und fordert zu einem erfrischenden und neuen Blick auf die Verlagslandschaft Stuttgarts auf.

Im Laufe des Abends soll sich ein Gespräch entwickeln, das nicht nur die Ersterscheinung „Nein“ vorstellen möchte, sondern das in einem offenen Diskurs die Anfänge des Independent Publishings von der Zine Bewegung bis zum heutigen Bloggin’ aufzeigt. Im Zuge der Interventionen der Designerin Lina Pittner und der Kunstwissenschaftlerin Larissa Friedrich entsteht so ein Dialog im Spannungsfeld von Kunst, Musik und Literatur. Der Abend verfolgt das Ziel, einen fruchtbaren Boden für ein alternatives Publishing unterschiedlicher Netzwerke zu schaffen.

Die Arbeit „Nein“ ist nicht wie normalerweise im Papierformat zu sehen, sondern wird anhand eines D.I.Y. Workshops vorgestellt. Das Zine steht damit nicht alleine für sich, sondern wird in einem vielschichtigen Bedeutungskontext ein neues Kapitel für Stuttgart offerieren. Bestenfalls ergeben sich nach diesem Abend für alle genannten Disziplinen neue Bezüge, die den Raum ihrer Rezeption aufbrechen und erweitern werden. Hierzu sprechen Lina Pittner und Larissa Friedrich über alle ihrerseits vorstellbaren redaktionellen Visionen und geben einen ersten Einblick in die Schwierigkeiten einer selbstorganisierten Publikation.

Pro Land ein Pop Song und eine Geschichte. Europa ist ein Kontinent mit vielen Gesichtern und Liedern.

"Dieses Europa darf keine Festung werden, in der wir uns vor den anderen abschotten. Es muss offen sein." (Helmut Kohl) 

Das typische Schlagzeug Set in der Jazz- und Popmusik ist uns allen vertraut: Bassdrum, Snare, Toms, HiHat, Ride- und Crashbecken, mal mit mehr, mal mit weniger Cowbell. Doch das war nicht immer so – ueber einen Zeitraum von ca. 50 Jahren entwickelte sich ab Ende des 19.Jahrhunderts, ausgehend von technischen Innovationen und neuen musikalischen Anforderungen, das moderne Drum Kit, wie wir es es heute kennen. Schlagzeuger unseres Vertrauens vor Ort: Johann Polzer.

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schaefer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war - von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhaeltnisse der USA wider.

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schaefer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war - von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhaeltnisse der USA wider.

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Zwangloses, geselliges Miteinander zum Auftakt der neuen Saison. Einuebung konkreter sozialer Praktiken. Filmvorfuehrung, kalte Getraenke, kleinere Geldgeschenke auf Anfrage.

Was haben 10CC, Joy Division und Neil Sedaka gemeinsam? Alle haben in den Strawberry Studios, Stockport, Greater Manchester aufgenommen. Über die Geschichte des Studios, Bubblegum Music, die Entstehung eines avantgardistischen Glam Pop Nummer 1 Hits und den Blue Print Sound des Post Punks.

»Fuck off, overproduced by Martin Hannett« (Jello Biafra)

Ein Abend nicht nur für Throbbing Gristle Fans, da es nicht um Industrial Music, sondern um das wiederentdeckte Genre des Industrial Musicals geht: 

»Back in the days of three-martini lunches, big corporations presented eye-poppingly lavish, peppy musicals to introduce their new products and fire up their distributors and salesmen. The budget for one of these industrial musicals could be bigger than the cost of a Broadway show. Onstage were skilled performers, some of them poached from Broadway. In the audience were pumped-up employees who knew loyalty and hard work would be returned with a 40- or 50-year career with the same company. Rah-rah lyrics, gorgeous production values — and maybe a few martinis, too — got the besuited warriors pumped up to go out and sell toilets, batteries, Studebakers.« (Maureen O`Donnell, Chicago Sun Times)

Ein Abend zum Thema, mit Musikbeispielen und Filmausschnitten von bizarrer Schönheit, seltsamen Texten – ein Blick in ein fast vergessenes Paralleluniversum des us-amerikanischen Musicals des 20.Jahrhunderts – Fordismus, Konsumerismus, Schmontius.

Viele Singles Club Konzertbesucher*innen erinnern sich noch gut an den großartigen Auftritt von Miles Perkin vor zwei Jahren. Als er uns schrieb, daß er mit einer neuen Band unterwegs sei, freuten wir uns, ihm für Stuttgart ein Konzert in der Rakete zusagen zu können. 

KLIFFS ist ein in Berlin ansässiges, kanadisches Trio bestehend aus Mark Bérubé (Gitarre, Keyboard, Gesang) , Kristina Koropecki (Cello, Synthies, Gesang) und Miles Perkin (Pedal Steel Gitarre, Bass, Schlagzeug). Die beiden erstgenannten lernten sich vor zehn Jahren kennen, als Kristina Teil des Solo-Projekts von Mark wurde. Mehrfach tourten sie zusammen mit Marks Band durch Kanada und Europa, 2014 zogen sie schließlich nach Berlin. Nach einer kurzen Pause, in der beide ihre Kraft in andere Projekte steckten, schlossen sich die beiden 2018 wieder unter neuem Namen zusammen.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=_KHZfGtzl3A

Absolut empfehlenswertes Konzert, kommt alle und bringt noch zwei Freunde mit.

"Soybomb sind drei: ein Synthesizer-Fanatiker mit einer Vorliebe für weisse Schuhe und geschleckte Frisuren, ein Schlagzeuger der Teilzeit als Trainerhosen-Model arbeitet, und am Mikrophon steht dieser Typ mit Gitarre, bei dem man nie genau weiss, was er als nächstes tut. (...) Soybomb ist das Projekt um den Winterthurer Songwriter Beda Mächler. In seiner Studienzeit in Zürich traf er auf zwei gleichgesinnte Musiker mit denen er 2014 eine Band ins Leben rief die «so klein und so vielseitig wie möglich» sein sollte." (alter Pressetext) 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XtoD34dt-h8 

"Musikalische Komposition erfolgt in der Regel aus bestehendem oder vorher gesammeltem Tonmaterial. «Lange Leine», eine Kooperation zwischen Les Six und dem Performancekünstler Thomas Putze, vereinigt diese Prozesse im Augenblick der Aufführung. 
Der körperlich geschulte Künstler durchklettert und ertastet den Raum mit der darin eingebauten bildhauerischen Installation und sammelt durch an seinem Körper befestigte Mikrofone und Tonabnehmer verschiedenste Tonquellen: Etwa das dumpfe Geräusch, wenn man mit der flachen Hand auf ein dickes Abluftrohr schlägt oder das feine Kratzen über einen metallischen Untergrund. Diese Ton-Fundstücke werden direkt über Kabel in das Mischpult der beiden Musiker Günter Rollé und Michael Fiedler gespeist und umgehend hörbar für die Zuschauer in eine musikalische Komposition verwandelt. Im Laufe der Stücke werden verschiedene dynamische Momente in der Interaktion zwischen Bewegung, Skulptur und Sound für den Zuhörer erlebbar, so dass die Grenzen der Genres ineinander übergehen. Optische und akustische Impulse bedingen und steigern sich und verweben sich im Raum zu einer eigenen, dichten Realität. Der Performer versteht sich als Bandmitglied, die Musiker vermitteln mit ihrer Körpersprache den Prozess von Musikwerdung." (Pressetext)

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schäfer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war – von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhältnisse der USA wider.

Für dieses Gesprächskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hörfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehört: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogäste und Interaktion mit den Hörer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN

Die neunköpfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreisträger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Röser. Regelmäßig tritt die Band gemeinsam bei Gesprächskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

 Vorverkauf: 15€ / erm. 12€  karten@ae-oe.de 

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schäfer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war – von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhältnisse der USA wider.

Für dieses Gesprächskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hörfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehört: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogäste und Interaktion mit den Hörer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN

Die neunköpfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreisträger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Röser. Regelmäßig tritt die Band gemeinsam bei Gesprächskonzerten der Montagegruppe auf.

 Vorverkauf: 15€ / erm. 12€  karten@ae-oe.de 

Ein Abend über den Choreographen Cholly Atkins, der 1964 von Berry Gordy verpflichtet wurde, um Vokalgruppen, die bei Motown unter Vertrag standen, zu helfen, u.a. den "Graystone" Tanz erfand und 1989 einen Tony Award für seine Arbeit für das Broadway Musical "Black And Blue" erhielt.

"They didn't know his name. 

But Friday night, when the Funk Brothers got to that point in "Stop! (In the Name of Love)" -- the point where the Supremes plant their feet and defiantly thrust their arms forward - nearly every person in the Detroit Opera House joined in with the choreography. 

"You saw 2,000 people doing a Cholly Atkins move," said Brian Pastoria, a partner in the Harmonie Park Creative Group and a longtime friend of Atkins. "It was amazing."" (Detroit Free Press)

Humor ist eine ernste Sache. Ironiefreies Gespräch über das in-den-April-schicken mit Beispielen in Wort und Bild. 

"Der Regensburger Kulturwissenschaftler Gunther Hirschfelder sieht einen Niedergang des Aprilscherzes. „Er ist in der Krise, zumindest im privaten Bereich“, sagte er dem „Straubinger Tagblatt“. „Aus meiner Sicht hat sich die Witz-Kultur durch die Medien stark verschoben. Das Verulken, der private Witz, ist aus der Mode gekommen.“ Für einen guten Scherz sei eine Face-to-Face-Situation erforderlich, sagte Hirschfelder. „Man denkt aber, die Komiker im Fernsehen seien sowieso viel lustiger, und die eigene Idee nicht so gut. Wir delegieren den Humor deshalb an eine vermeintliche Elite in den Medien.“

„Die Medien überfüttern uns quasi rund um die Uhr mit platter Comedy und zotigen Witzchen“, erklärte der Experte. „Wir haben uns von einer Witz- zu einer Beleidigungskultur entwickelt. Quasi von Heinz Erhardt und Theo Lingen hin zu Dieter Bohlen.“ Hirschfelder lehrt an der Universität Regensburg vergleichende Kulturwissenschaften." (dpa)

„Pessimist-Pop: Songs for daydreamers and everyone who wants to be one“ heißt es blumig in Ankündigungstexten für die junge Band aus der Schweiz. „Die Berner Gruppe (…) gehört zu den großen Schweizer Pop-Überraschungen des Jahres. Ihre musikalische Raffinesse stellen sie gekonnt in den Dienst ihrer bittersüßen Lieder, (…) man könnte meinen dieses Gefühl von tiefster Schwermut sei noch nie so ekstatisch verklanglicht worden, wie auf ihrer im Juni 2018 erschienenen Debüt-EP «Infinite Jest».“

Uns gefällt’s saugut, ihr Konzert letztes Jahr bei Montage betörend und es wäre toll, wenn Lolasister auch in Stuttgart ein Publikum finden würde. 

Zwei Sets, das erste elektrisch, das zweite akustisch. Mit Coco Hampel, Dieter Fischer, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel. Dazu die sehr sehenswerte Liquid Lightshow von Phoenix Retro Lights. Ekstase & Kontemplation im Rahmen unserer Möglichkeiten. 

Infotext: "Eigenkompositionen am Klavier. Ohne wenn und aber. Vom kleinlauten Walzer über house-gemachte Sonaten bis hin zum Titanen-Boogie. Tendenziell psychedelisch, was laut Duden bedeutet: Das Bewusstsein verändernd, einen euphorischen, tranceartigen Gemütszustand hervorrufend. Also Obacht. Auto daheim stehen lassen!"

Unser Mann in Dünsbach gibt sich für einen Abend die Ehre. Wir sind gespannt und voller Vorfreude!

„Heimat ist da, wo man sich aufhängt“ schrieb vor Jahren der Schriftsteller Franz Dobler und drückte damit sein Unbehagen gegenüber einem Konzept aus, das seine Liebhaber*innen und Befürworter*innen für „natürlich“ und oft dazu noch gottgegeben halten. Zeitgleich mit dem Erstarken des Rechtspopulismus ist „Heimat“ in aller Munde: Den Konservativen war sie schon immer ein Anliegen, den Bürgerlichen ist sie eine psychologische Notwendigkeit, Teilen der Linken wird sie immer wichtiger, wegen des positiven, neu zu de nierenden Bezugs auf Herkunft und Ge­meinschaft, die aber niemand ausschließen soll. Auch Einwander*innen aller Generationen spre­chen von erster und zweiter Heimat, wollen Teil der Mehrheitsgesellschaft sein und beziehen sich positiv auf diesen unscharfen wie brisanten Begriffes. Was hat es mit diesem neuen deutschen Heimatboom auf sich, wer darf mitmachen und wer muss vielleicht leider draußen bleiben?

Mit Nikita Gorbunov / Lyrischer Performer, Boglárka Pap / Theatermacherin, Ante Prusina / Vorstand Kroatische Kulturgemeinschaft Stuttgart, Dr. Markus Speidel / Leiter Fachabteilung Populär- und Alltagskultur im Landesmuseum Württemberg

Im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus Stuttgart und in Zusammenarbeit mit dem Forum der Kulturen e.V..

Die Geschichte von Izzy Young und seines Folklore Centers, Zentrum des Mid Century Folk Revivals in den USA.

Jan Wiele schrieb dazu in der FAZ: "(...) ein Ort zur Förderung und Archivierung traditioneller Musik, an dem man Gitarrensaiten oder auch ganze Instrumente, Platten und Bücher kaufen konnte. Vor allem aber lud der Ort zum Verweilen ein, und bald ging da jeder ein und aus, der irgendetwas mit Folk am Hut hatte. Etwa Alan Lomax, der große Klang-Archivar, aber auch Harry Belafonte, Pete Seeger natürlich, später auch Joni Mitchell und Tim Buckley." und Bob Dylan führte in seinen Chronicles: Volume One über seine Ankunft in New York aus: “I began hanging out at the Folklore Center, the citadel of Americana folk music. The small store was up a flight of stairs and the place had an antique grace. It was like an ancient chapel, like a shoebox sized institute.” 

Wir haben die Gelegenheit eine Konzeptionsprobe mit Edan Gorlicki und Team zur Tanzperformance WHAT DO WE DO zu besuchen.

Edan Gorlicki, geboren in Haifa/Israel, arbeitet als Choreograf, Lehrer und Bewegungsstudienkünstler in Heidelberg und im niederländischen Groningen. Seine Tanzausbildung erhielt er an der Reut School of Performing Arts und der Wizo School of Performing Arts in Haifa. Als Tänzer arbeitete er mit den renommierten Tanzkompanien Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Pinto Dance Company, NND/Galilidance und Club Guy & Roni. Er tanzte Choreografien von Ohad Naharin, Inbal Pinto, Sharon Eyal, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Emmanuel Gat und Guy Weizman & Roni Haver. Seine choreografischen Arbeiten wurden koproduziert von zahlreichen Theatern und choreografischen Zentren in Deutschland, den Niederlanden und der Schweiz.

"Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre bekam die Kassette als Vertriebsmöglichkeit für Musik eine zunehmend größere Bedeutung. Wurde bereits vorher Musik auf ihr mitgeschnitten (z.B. aus dem Radio), so begannen kleine Labels sie als günstigen Tonträger für sich zu entdecken. Die Massenproduktion von Leerkassetten ermöglichte die günstige Herstellung eigener Tonträger und das weitaus billiger als bei Vinyl Schallplatten. Auch Kleinstauflagen unter 100 Stück waren mit diesem D.I.Y. Medium möglich." (indiepedia.de)

Die Tape Produzenten aus dem Dreieck Pforzheim - Tübingen/Reutlingen - Nordschwarzwald vernetzten sich Anfang der 1980er per Post, Liveauftritte, Fanzines und persönlichen Besuchen, es entwickelten sich Labels (Infam, Extremmist, bu/bu). Der Sound der unvergesslichen ländlichen Kassettentäter war experimentell, elektronisch, avantgardistisch, minimalistisch, Punk, New Wave und konnte auch sehr lustig sein.

Simon Steiner ("Wie der Punk nach Stuttgart kam") und Barny Schmidt (Incognito Records) wissen viel, zeigen Hörbeispiele & Artefakte und erzählen von früher. 

Steter Tropfen höhlt den Stein. Wiederholt wurde uns vom Publikum vorgeschlagen, uns mit dem Thema "Tauben in der Stadt" zu beschäftigen. Nachdem dann auch noch die Rampe einen Audiowalk (Produktion BolleLindenborn) in Kooperation mit Stadtlücken e.V. und St. Maria organisiert (https://theaterrampe.de/stuecke/tauben/), ist es soweit: Wir beschäftigen uns u.a. mit den Frage "Wie leben diese Tiere, was macht sie so faszinierend für die einen und so abstoßend für die anderen?". Lotte Lindenborn & Jonas Bolle sind zu Gast und geben Auskunft.

Quinoa, Smoothies, Vegetarische Fleisch- und Milchersatzprodukte, frische Pasta, Bulgur, Avocados, Luxusfleisch – wir besprechen, welche sprichwörtliche und tatsächliche Sau in den 2010er Jahren durch unser Dorf getrieben und verspeist wurde. Das Montage Kochstudio lädt Köch- und Mitesser*innen zum Gedankenaustausch ein.

"Mein liebster Trend ist der aktuelle Boom nach schwarzem Essen und Getränken. Die ganzen Einhörner und Regenbögen waren witzig, aber gegen eine schwarze Gothic Latte kommt einfach nichts an. Es gibt verschiedene Lokale, die das It-Getränk anbieten. Besonders schön finde ich es im Farm Girl Cafe in Notting Hill. Hier bekommst du aber nicht nur das mit Aktivkohle gefärbte Heißgetränk, sondern auch den Hibiscus Matcha (in tollem rot/pink) oder den Butterfly Matcha (in tollem blau)." (London Food Trends)

Micha Piltz informiert uns über den vielleicht wichtigsten afroamerikanischen Club der Vereinigten Staaten von Amerika.

"(...) hinter dem roten Leuchtschriftzug versteckt sich eine der berühmtesten Bühnen Amerikas. Im Januar 1934 öffnete das Apollo Theater hier in Harlem seine Türen und entwickelte sich schnell zur Bastion afroamerikanischer Kultur. Wer jemand war, kam ins Apollo. Die größten schwarzen Künstler des 20. Jahrhunderts traten in dem Theater in der 125th Street auf, Billie Holiday genauso wie Charlie Parker oder Prince, die vielen Namen mit Plaketten verewigt auf dem Bürgersteig.

Und wer jemand werden wollte, kam erst recht, denn das Aushängeschild des Apollo war von Anfang an die "Amateur Night". Die Nacht, bei der bis heute Stars geboren werden. James Brown hat sie gewonnen, die Jackson 5 und auch eine junge Ella Fitzgerald. Der Legende nach wollte die damals erst 17-Jährige eigentlich eine Tanznummer aufführen, aber die steppenden Schwestern vor ihr waren so gut, dass sie der Mut dazu verließ. "Mach irgendwas!", rief ihr der Stage Manager zu. Also stimmte sie eine Jazznummer an. Nach den ersten Zeilen stand jemand im Publikum auf und brüllte: "Hey, das kleine Mädchen da kann singen!"

(Kalle Harberg, Die Zeit)

Die Show der Montagegruppe stellt wieder einmal mit sehr, sehr bescheidenen Mitteln aktuelle Jazztitel auf Schallplatte vor. Michael Piltz raucht möglicherweise Pfeife und gibt Empfehlungen, Andreas Vogel fragt nach und vielleicht hat Johann Polzer Zeit zu swingen und sich auf dem Schlagzeug zu schaffen.

Simon »Sid« Steiner (Stuttgart) und »Latino« Klaus Pfeiffer (São Paulo) spielen auf Baglamas, Tsouras, Gitarre, Klarinette, Loops und Percussions die griechische Undergroundmusik Rembetiko.

Textfragmente, Originalfotos & ALé – analogue light ergänzen die Rembetika von Giorgos Batis, dem »King of Piräus« (1885-1967), Anestis Delias, Giorgos Katsaros, Joannis Joannidis und dem Patriarch des Rembetiko: Markos Vamvakaris.

Pfeiffer / Steiner spielen die Rembetika original und improvisieren auch ausgelassen im 9/8-Zeimbekiko-Rhythmus, den sie punktuell mit Loops, Beats und Effekten versehen.

Dieser Klassiker von Emir Kusturica, gedreht im damals noch existenten Vielvölkerstaat Jugoslawien, entführt in eine archaische wie exotische Parallelwelt. „Ein Liebesfilm“ heißt es im Untertitel, der die Geschichte von Perhan erzählt. Oder, wie das amerikanische Time Magazine seinerzeit schrieb: Eine „Zigeuner-Variante des Paten“, die diesem Begriff seine Würde wiedergibt. Dem Vorwurf, sein Film bestätige Vorurteile entgegnete Kusturica: „Ich zeige Zigeuner und nicht ‚die‘ Zigeuner.“ Für ihn sind die Roma mehr als eine unterdrückte Minderheit. Statt soziale Probleme zu verhandeln oder ein exotisches Völkchen zu zeigen, ist Kusturicas Film selbst ein Gypsy: schnell, chaotisch, laut, magisch, kitschig, kompromisslos und voller Übertreibung.

Diesen Film zeigen wir auch Dank des Filmenthusiasten Eberhard Nuffer auf 16mm. 

Diskussion zum Auftakt einer Filmwoche, an dem die Montagegruppe in Zusammenarbeit mit dem Theater Rampe Donnerstag bis Samstag 17.-19.01. ein Kinoprogramm präsentiert, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte.

Seit 10 Jahren gibt es in Stuttgart kein Kommunales Kino mehr („Ein in Deutschland für eine Stadt dieser Größe einmaliger und trauriger Vorgang", http://www.allekinos.com). Seit 2011 engagiert sich der Verein Neues Kommunales Kino Stuttgart e.V., eine Initiative von aktuell 23 Institutionen, die sich für ein Haus für Film und Medien in Stuttgart stark macht. Leider führt der Link zur Vereinsseite auf der städtischen Stuttgart-Website ins Nirgendwo, die Facebookseite ist nicht öffentlich. Der Presse ist zu entnehmen, dass eine Lösung kurz bevorstehen könnte, ein Neubau auf dem Gelände des Breuninger-Parkhaus eigentlich schon beschlossen sei, das Kaufhaus sich aber nicht mit der Stadt über die Anzahl der zukünftigen Parkplätze verständigen könnte. (https://www.stuttgarter-zeitung.de/inhalt.neues-kulturprojekt-in-stuttgart-wird-das-projekt-film-und-medienhaus-zur-haengepartie.bec5e565-62a6-4d0b-bee8-d694f789ae7a.html).

Für uns der richtige Moment nachzufragen, wie und ob es weitergeht bzw. vielleicht sogar anfängt: Eingeladen sind der Vereinsvorsitzende Markus Merz sowie Uli Wegenast, der künstlerische Leiter des Trickfilmfestivals sowie ein*e Vertreter*in der Stadt Stuttgart.

Der erste Gast im neuen Jahr ist der DJ, Produzent & Rapper DEXTER, dessen Musik uns „zu einem Sturz kopfüber in den Kaninchenbau einlädt“ (laut.de). Doch er kommt nicht allein. Zusammen mit den TRIBES OF JIZU, die manche vielleicht von ihrer Zusammenarbeit mit Afrob kennen, wird er sein aktuelles Album „Haare nice, Socken fly“ und andere Gassenhauer seiner Diskographie erstmalig in einer Liveband-Version performen. Mit eben dieser Band wurde auch die nur an diesem Abend exklusiv erhältliche 7“ Vinyl eingespielt. Man munkelt, daß wohl auch einige Überraschungsgäste aus dem Dexter-Dunstkreis vorbeischauen werden… 

Ab ca. 23 Uhr legen Dexter, Sumo & Andreas Vogel dann in der Rakete Lieblingsmusik auf. Soul, Funk. Rap, Brasil, Disco, bumtschakundwasweißichnochalles. Wer es nicht ins Konzert geschafft hat, kann sich dann wenigstens freitanzen und von den anderen erzählen lassen, wie toll es war.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/1322607 

"Wenn alle gemeinsam dem flüssigen Licht frönen..." heißt es auf der Website von Phoenix Retro Light, einer Gruppe Enthusiasten, die sich im Großraum Stuttgart seit 2014 der analogen Lichtkunst im Stil der San Fancisco Ballrooms verschrieben haben. Rudolf Deistler wird eine kleine Einführung in die Liquid Lightshows der 1960er Jahre geben, Demonstration / Vorführung inklusive. Ein Trip in eine Welt des Lichts und der Farben, Fortführung unseres Abends "The Psychedelic Sound Of San Francisco" vom Dezember.

Coco Hampel, Joscha Glass, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel spielen und singen fei für ihr Leben gern eigene und andere Lieder.

Dein soziales Netzwerk aus lebendigen Körpern trifft sich einmal im Jahr im Real Life

André Herzer & Andreas Vogel geben sich die Ehre

Weihnachtskonzert mit BRTHR, Long Lost Souls, Max & Laura Braun, The Tremolettes

Der Erlös des Nachmittags soll dem Verein Zuhause leben e.V. zugutekommen

"Anne Pflug (Bass), Sabrina Schray (Keys) und Debora Vilchez (Drums) spielen einen spärlichen Pop mit Minimal-Wave- und Dark-Folk-Einschlägen. Die Lieder sind eingängig und von flottem Tempo, der Gesang ist zart und zerbrechlich, die Texte sind poetische Mantras. Perigon badet den Pop in Hot Tubs." (Pressetext)

Vom Schützengraben auf die Theaterbühne – Musikinstrumente / Skulpturen aus gefundenen Materialien mit Anna Drescher und Celine Papion

Vom Schützengraben auf die Theaterbühne. Musikinstrumente / Skulpturen aus gefundenen Materialien mit Anna Drescher und Celine Papion. Der Abend ist auch Begleitprogramm zur Aufführung der Musikperformance "Otto" am 1., 2. und 3.11. im Theater Rampe.

"Trench art is the term applied to objects made or decorated by soldiers, prisoners of war and civilians between 1914 and 1939 and kept as souvenirs or household ornaments for themselves or their relatives. With so many lives lost it is easy to see why these battlefield artworks became regarded by servicemen and their families as almost holy relics. (...) The most interesting piece I discovered was what they call a 'dixaline'. A dixie is a large military metal pot used for cooking food or brewing tea which is then made into a miniture guitar like object. The process of transforming this pot into a musical instrument is most fascinating and the list of tours the instrument has survived, is even more extraordinary." (ABC Mid West Australia)

Limitiert auf ca. 100 Stück verschickte die BBC Radiosendungen auf Schallplatten an Lizenznehmer in der ganzen Welt. Dadurch wurden u.a. auch seltene Live-Aufnahmen von Comedians (Goons, Beyond Our Ken, etc.) und Pop Bands (Pink Floyd, AC/DC, Iron Maiden, etc.) erhalten, die zum Teil sonst unwiderbringlich verloren wären. Michael Piltz erzählt die Geschichte der BBC Transcription Series und stellt Beispiele vor

 

"The BBC Transcription Services started life in the mid 1930's as The London Transcription Service following the advent of The Empire Service. (...) BBC Transcription Services were formed to licence BBC Radio programmes to overseas broadcasters who were authorised to broadcast the programmes for a set period, usually 2 or 3 years. The programmes sold to overseas broadcasters in this way covered every part of the BBC's output, including all types of music, drama, religious and children's programmes and, of course, comedy." (www.tonyhancock.org.uk)

Kleine Kulturgeschichte des He‘e Nalus mit Dr. Holger Leibfritz, Surfer & Schöpfer selbst entworfener Bretter. Hang ten in East Berlin / Corduroy to the horizon. 

"The best surfer out there is the one having the most fun." (Duke Kahanamoku)

Der eingetragene Auslandsösterreicher Jan Georg Plavec (Hawelka) nimmt uns mit auf eine musikalische Reise in das Land seiner Ahnen. Popmusik für und manchmal auch gegen eine seltsame Republik – wir untersuchen Klischees, Vorurteile, Eigen– und Fremdwahrnehmung, Sentimentalität, Leidenschaft und den ganz besonderen Reiz dieser Musikrichtung.

"Do in dem Land, in Österarm, wo deutsch g(e)redt werd`, do hat`s fast 12 Monat Frost"– André Heller "Halts mi net auf", 1991

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2018 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird von den Graphik-Profis der Agentur Discodöner übernommen.

Taking Care Of Love: Auf fünf Super 8 Filmrollen verteilt, schauen wir uns die Komplettfassung des 21. Elvis Films an, der auf deutsch „Südsee Paradies“ hieß. Bei schönem Wetter auf der Außenterasse im Freien. Für den kleinen Hunger gibt es nach jeder Filmrolle einen sommerlichern Snack: Wir schätzen uns glücklich an diesem besonderen Abend wieder einmal die Lieblingsspeise Presleys, das phantastische gegrillte Erdnußbutterbananensandwich allen Fans anbieten zu können.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Spielraum Oper“ geht es um den Komponisten Aaron Copland, seine Zeit und seine Wirkung: Stefan Jank (Klarinette) und Alan Hamilton (Klavier) spielen Coplands Klarinettenkonzert, Günter Schlienz wird sich künstlerisch-installativ mit Aaron Copland auseinandersetzen und Ann-Christine Mecke & Andreas Vogel unterhalten sich.

Wir stellen ein weiteres, eher unbekanntes Subgenre der Popmusik vor. Als Fan haben wir den Musiker Daniel Benjamin (Jumbo Jet, Sea + Air) eingeladen, mit dem wir gemeinsam Platten anhören und Videoclips anschauen werden. Christliche Rockmusik in ihrer großen Vielfalt und Unübersichtlichkeit – Zusammenhänge, Geschichten, Inneneinsichten.  

Erweiterte, computergestützte Realitäten – um was geht es da eigentlich? Ist es der logische, nächste Schritt zur Entwicklung des Holodecks à la Startrek, werden wir jetzt Menschmaschinen, die ständig darüber informiert werden, wieviel Laufzeit unsere Akkus haben, bekommen wir neue Werkzeuge an die Hand, um besser und schneller uns und die Welt wahrzunehmen und unsere Aufgaben zu erfüllen?

Montage fragt nach bei Menschen, die tagtäglich mit diesem Medium „ohne festgeschriebene Grammatik“ zu tun haben. Mit dabei die Künstler*innen Evelyn Hribersek & Martin Grünheit sowie die Entwickler Maximilian Schmierer & Benjamin Rudolf.

Im Gespräch mit dem Montage-Publikum werden Thomas Maos und Stefan Hartmaier das im Juni in der Rampe stattfindende Camp Festival vorstellen, live aus 20 Jahren Festivalgeschichte erzählen, sich zusammen mit dem Publikum durch 16 CAMP Festivals klicken und uns etwas vorspielen.

Pressetext:

"Annagemina verschmelzen in ihrer Musik wirre Sounds, tiefe Bässe mit elektronischen Loops und extravaganten Songstrukturen zu futuristischen Anti-Popsongs.

Düster atmosphärische Klang-Kombinationen, die manchmal streicheln, manchmal stechen. Seit 2009 wurden vier Longplayer und zahlreiche Videoclips veröffentlicht.

Zudem sind Anna Illenberger und Michael Fiedler als Theater- und Filmkomponisten tätig. Für ihre letzte Arbeit, ein Soundtrack zum Film “Die Tochter” welcher 2017 auf der Berlinale Premiere feierte, wurden sie bereits mehrfach ausgezeichnet. Der Film startet im Mai 2018 in den deutschen Kinos.

Im Sounduniversum von Björk, Austra, The XX, Dirty Projektors.

Highlights: - Auftritte in Deutschland, Schweiz, Griechenland, Niederlande, Belgien und Irland - Konzerte im ZKM, Berghain, Klangtherapie Festival, Auerworld Festival, Jazzopen Stuttgart, SEMF - 

Theaterprojekt am Staatstheater Darmstadt („Im Rausch der Stille“, 2015) -

Soundtrack Produktion "Die Tochter" - -> Berlinale2017 // „Die Katze“ 2015““

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Unterstützt von Second Hand Records

Jimmy Buffett hat`s erfunden, andere machten es ihm nach. Kleine Einführung in ein bislang in Europa wenig beachtetes Genre der Rockmusik.

"What is ‘Trop Rock’ you ask? Close your eyes. Listen closely. If the music offers sensations of the sounds of wind in the palms, water lapping against the dock, the soft smell of the salt air, the warmth of the sun on your face, the wonderful feeling of relaxed beach chair bliss, the urge to wear funny cloths and lead a conga line, it’s ‘Trop Rock’.”

Harry Teaford, Radio 1A1

Kleine Kulturgeschichte des Fahrrades mit Michael Piltz. Wie und warum die 

Erfindung des Velos Gesellschaft und Leben revolutionierte. Fakten und Geschichten.

Können Informationen, die vom Gehör unter bestimmten Umständen nicht wahrgenommen werden, weggelassen werden? Wie gut sind sogenannte verlustfreie Audioformate. Ulrich Everling erklärt uns die Funktionsweise verschiedener digitale Audioformate. Und dann hören wir uns einige davon an und benennen Unterschiede und Vorlieben. 

Eine musikalische, filmische, kommentierte Reise durch 50 Jahre Einwanderung in Deutschland.

Der Berliner Autor Imran Ayata und der Münchner Theatermacher und Musiker Bülent Kullukcu sammelten und recherchierten Songs aus der Zeit von Anfang der 1960er bis Anfang der 1990er Jahre von Musiker*innen, die aus der Türkei nach Deutschland kamen. Mit „Songs of Gastarbeiter Vol 1“ veröffentlichten sie 2013 ein Compilation von 16 Stücken. Mit anatolischem Disko-Folk und mit Sprechgesang. Musik, die bei Festen, Hochzeiten und politischen Veranstaltungen gespielt wurde.  Arbeiterlieder und Schmachtmelodien. Lieder von „Almanya“, als der „bitteren Heimat“. Vom am-Rande-Stehen, vom Niemals-Ankommen. Mit Erfahrungen von Ausgrenzung und Rassismus. Es sind allesamt scharfsinnige Beobachtungen der deutschen Gesellschaft. Die Songs liefern neue Deutschlandbilder, die an die Mehrheitsgesellschaft gerichtet war. Doch die hörte nicht zu.

Im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus

In den 1940er Jahren entstanden, finden sich in der kenianischen Benga Musik Einflüsse von Soukous, südafrikanischer Kwela, zairischer Finger-Style Gitarre und kubanischer Rumba. Die Volksgruppe der Luo und ihre musikalischen Traditionen, Instrumente und Spielweisen spielte dabei eine entscheidende Rolle. 

Michael Piltz erzählt die Geschichte von Benga und spielt Hörbeispiele vor.

Philippe Frowein und Stefan St. John, die sich seit Jahren mit ihrer Band „Geschmeido“ an deutschsprachiger Popmusik abarbeiten, besuchen uns mit ihrem brandneuen Bandprojekt, es wird französch gesungen und berechtigt zu den allerschönsten Hoffnungen.

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Unterstützt von Second Hand Records

Was unterscheidet die zwei großen us-amerikanischen Parteien? Wie ist ihre Geschichte? Warum werden sie in Europa so gern falsch verstanden?

Christoph Schwerdtfeger & Andreas Vogel machen ein großes Faß auf und nähern sich im Gespräch mit dem Publikum in kleinen Schritten dem Thema. 

Rückschau einer 40jährigen Tätigkeit in Anwesenheit des Künstlers mit einer Auswahl von Videos.

Durch den Abend führt der Stuttgarter Bildhauer Herbert Böhm.

Krautrock, NDW, Avantgarde, Frau Kächele & Frau Peters, Musikschamanentum – wer oder was ist Teflon Fonfara?

Rosenmontag – Montage ausfallen lassen? Nein, aber wir schauen uns mal wieder einen unserer Lieblingsfilme an, „Les Filles De Rochefort“, Jacques Demys zweiten Film.

Vergiß „La-La-Land“ – Hier wurde eine ganze Stadt angemalt, die Dorléac Schwestern tanzen und singen, Gene Kelly schaut vorbei und überhaupt: Ein Film wie ein Gedicht, ein Kuß oder ein Stück sehr guten Obstkuchens. Übertrieben? Pah! Geld-zurück-Garantie, Eintritt frei. 

Kurze Einführung, Freude für immer.

Ein Abend über Pop-Musik aus Hawai’i der 20er bis 50er Jahre. 
In den 1920er Jahren wurde Musik aus Hawai’i weltweit populär und übte auch auf Genres wie Hillbilly, Blues und später die Schlagermusik des deutschen "Wirtschaftswunders" großen Einfluss aus. Wo liegen ihre Ursprünge, wie und wo wurde sie produziert und vermarktet? Und warum wurde sie so bedeutend? Andreas Vogel spricht über das Phänomen mit Ausstellungskurator Dr. Ulrich Menter und Axel Küstner, der ausgewählte Raritäten seiner rund 400 Exemplare umfassenden original 78er-Schellackplatten-Sammlung zu Gehör bringt.

Special: Cocktail-Bar

Eintritt: EUR 5,-/4,- 

Reservierung: Tel. 0711.2022-444 / anmeldung@lindenmuseum.de

Weihnachtsspecial mit Max Braun, Coco Hampel, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel  – Stubenmusik für Menschen, die Wildlederjacken mit Fransen mögen.

Selbstbeschreibung: „Wir verstehen ,téchne‘ als eine „aktive menschliche Schnittstelle mit der materiellen Welt“ und folgen dabei einer Definition, die Technologie als eine kulturelle Praxis charakterisiert, welche zutiefst in Fragen nach menschlicher Handlungsfähigkeit verwurzelt ist. Diese Grundannahme verpflichtet sich einer vertrauten und gelebten Auffassung von technologischer und künstlerischer Produktion – als ein Zugang zur Welt, der ständig neu verhandelt werden muss und den Téchne innerhalb des Theaters und des Ausstellungsraums reflektiert und zu erforschen sucht.“ Da fragen wir mal nach.

 Best of B-Movies plus Performance "Usherette" von & mit Sarah Juric

Film und Hollywood sind für viele Menschen untrennbar miteinander verbunden. Wir beschäftigen uns mit den Anfängen der Filmstadt, präsentieren Ausschnitte aus Kinofilmen und wursteln uns durch Mythen und Fakten.

Pressetext: "Das Soloprojekt von Milan Schell (Schlagzeug, Synthesizer) verändert sich je nach Interessenlage. Angefangen als Beitrag zur „Post Hip-Hop“ - Electronica -Musik, über Klang-Collagen nach dem Vorbild des BBC Radiophonic Workshop zu Minimal-Music/Jazz-Crossover und improvisierter Drum&Noise-Musik etc. ist im Jahr 2017 eine Vermischung von akustischem Schlagzeug-Sound mit elektronisch erzeugten Resonanzen und Überlagerungen geplant. EMBLEM steht für musikalische Sinnbilder und elementare Musik mit Hang zum Hypnotischen und Halluzinogenen."

Der Musiker Les Holroyd von BJH gab auf die Frage eines Journalisten, ob seine Band wissen würde, warum sie im Vergleich zu anderen Ländern vor allem in Deutschland so überaus erfolgreich sei, folgende Antwort:

"Nein, und ich werde das oft gefragt, aber niemand konnte mir je eine gute Erklärung dafür geben. Was ich weiß ist, dass wir zur entscheidenden Zeit sehr aktiv auf Tour waren, das war sicherlich ein Grund. Aber ansonsten scheint es irgend etwas in unserer Musik zu geben, dass der Mentalität der Deutschen besonders gefällt, etwas unerklärliches, was ihrer Psyche etwas gibt. Ich habe keine Ahnung, ich denke, wir hatten einfach Glück."

Dusel? Kismet? Seelenverwandtschaft? Was sind die Gründe für den singulären Erfolg mancher englischer oder amerikanischer Musiker in Deutschland und Österreich? Die Montagegruppe stellt Beispiele vor und versucht gemeinsam mit dem Publikum Antworten zu finden.

Die langlebigste Radio Show der Welt und ihr Einfluß auf die Entwicklung und Popularität von Country Musik in den USA.

"Carnegie Hall was real fabulous, but you know, it ain't as big as the Grand Ole Opry." (Patsy Cline)

"I grew up with the Grand Ole Opry, Dottie West, Conway Twitty, Buck Owens... not realizing it was influencing me as much as it was."

(Lionel Richie)

Wir widmen einem unserer Lieblingscomics eine Montage, zeigen Ausschnitte aus den Filmen, hören die Musik von Vince Guaraldi und zeigen, warum die Peanuts und die Ideen ihres Autors Charles M. Schulz wichtiger denn je sind.

„Diese Kinder berühren uns, weil sie in gewissem Sinne Monster sind: Sie sind die monströs-infantilen Reduktionen all der Neurosen eines modernen Bürgers der Industriegesellschaft.“ (Umberto Eco)

"East Sister lautet der Name einer einsamen Insel auf dem Erie See, deren Bewohnerschaft aus Vögeln besteht. East Sister heisst aber auch das Trio um Lorraine Dinkel (voc, g), Laura Schenk (keys, voc) sowie Amadeus Fries (dr). Die Schweizer Band verwebt feine Instrumentalklänge und glockenhellen Gesang zu einem melancholischen und unaufdringlich aufregenden Indie-Pop-Wesen. Dieses begleitet, berührt, beschreibt den Wind unter den Flügeln – so kraftvoll wie sanft. Und so klingen sie denn auch, die Songs von East Sister: wie die Sehnsucht nach dem Fliegen." wird da im Pressetext der Baseler Band blumig fabuliert. Oho! Geht`s da etwa um Gefühle, die wir nicht mal dem Namen nach kennen? Lohnt sich aber trotzdem, siehe Link unten.

Sie treten gemeinsam mit den überaus beliebten Tremolettes auf, die schon länger von der Garage auf die Yacht umgezogen sind.

"Dub Reggae originated in Jamaica during the sound system heyday. To get the most out of the records they played, DJs placed reverb, echo and sound effects over them as well as upping the bass and drums. It was two pioneers, Lee "Scratch" Perry and King Tubby, who came to personify and innovate the genre. King Tubby is often called the originator of dub - he played the mixing board like an instrument - while Perry focused on the melodies and riddims (heavy bass and drum interplay). Dub carried a positive political message during times of strife in Jamaica, while the music evoked an afrofuturist feeling. The influence of dub music is enormous and can be heard in punk rock, hip-hop and dance." (The Guardian)

Jetzt helfe ich mir selbst: Dub Workshop für Interessierte, Neueinsteiger & Cats mit T-Jah (Chemnitz) und Jah Schulz (Stuttgart)

Ein Streifzug durch die wundersame Welt der Audiophilie: Alte und neue Maßstäbe, Moden, Obsessionen und das Geheimnis des ästhetischen Klangerlebnisses von Tonträgern. 

1936 schickte der amerikanische Konzern General Motors zum ersten mal die "Parade Of Progress" über Land, um der us-amerikanischen Bevölkerung einen Vorgeschmack auf die Zukunft zu geben: Haushaltsgeräte, Unterhaltungselektronik, Verkehr, etc.. Bis 1941 und dann noch einmal von 1953-1956 sahen Millionen von Menschen die Ausstellungen, die von einer eigenen Flotte mit zum großen Teil extra für diesen Zweck gebauten Fahrzeugen bis in den hintersten Winkel der USA unterwegs war.

Wir stellen Konzept und Fahrzeuge unter besonderer Berücksichtigung der berühmten "Futurliner" (sic) vor.

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2017 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird vermutlich wieder von den Graphik-Profis von Discodöner übernommen.

"Montagsproduktionen haftet ja in der Regel ein zweifelhafter Ruf an. Und die Tatsache, dass diese hier gut vierzig Jahre unter Verschluss gehalten wurde, obwohl sie eines der großartigsten Klavier-Trios des Jazz in seiner einzigen Live-Aufnahme präsentiert, mag auch nicht gerade Vertrauen erwecken. Doch alle möglichen Zweifel verfliegen, sobald man die ersten Takte von "On A Monday Evening" hört. Denn Pianist Bill Evans, Bassist Eddie Gomez und Schlagzeuger Eliot Zigmund liefen bei dem Konzert an jenem Montagabend im November 1976 nicht nur zu absoluter Höchstform auf, auch die Aufnahmen selbst bestechen durch exzellente Klangqualität.

Dass diese Aufnahmen erst jetzt erscheinen, hat einen Grund. Denn mitgeschnitten wurde der Auftritt im Madison Union Theater der University of Wisconsin nicht von Evans damaliger Plattenfirma, sondern von zwei 22-jährigen Greenhorns, die gerade erst ihr Studium beendet hatten. Bei Aufräumarbeiten entdeckten sie die nie veröffentlichten Bänder vor kurzem wieder und brachten sie klangtechnisch auf Hochglanz. Eines der beiden Greenhorns war ein gewisser James Farber. Und der genießt heute in der Jazzszene den Ruf, einer der besten Toningenieure und Sound-Mixer zu sein. Zu seinen Klienten zählten u.a. schon John Scofield, Joshua Redman, Brad Mehldau, Dave Holland, Joe Lovano und Michael Brecker. (...)

Kleine Einführung in Leben und Werk von Bill Evans, großes Hörvergnügen beim gemeinsamen Durchhören der Langspielplatte.

Heuer jährt sich zum fünfzigsten Mal die für 1967 anvisierte Veröffentlichung des Beach Boys Albums „Smile“, das als das große „verlorene“ Meisterwerk der Popmusik gilt. Ein Abend über das Scheitern und die Rekonstruktion eines der ersten Konzeptalben der späten 1960er Jahre.

„Der Name Cecil B. DeMille steht für das alte Hollywood, die Traumfabrik der 1920er bis 1950er Jahre. Der Regisseur und Produzent von rund 70 Filmen gilt als Meister des Monumental-Films. (…) 

DeMille ist Hollywoods großer Showman. Er weiß um die Sehnsucht des Publikums nach Glamour und stillt sie. Als einer der ersten Produzenten erkennt er den Wert von Stars für die Filmindustrie und hat ein Gespür für kommende Leinwandhelden." („Vor 50 Jahren“, WDR)

In vier Jahrzehnten erfand und prägte Demille das Hollywoodkino wie wenig andere, sei es in der Stummfilmzeit mit seinen Bett- und Badezimmerromanzen oder später mit seinen Abenteuer- und Bibelfilmen.

Einführung in Leben und Werk.

Schlimme Dinge wirft man Xavier Naidoo vor, jetzt wieder, wegen seines Liedtextes „Marionetten“ (Volksvertreter=Volksverräter, Pizzagate) auf dem neuen Album der Söhne Mannheims. Oje!

Die Lügenpresse („#lügen#presse#wiederlich“ [sic], Flo Dauner) verfolgt ihn unbarmherzig, doch Hilfe naht. Michael Mittermeier, einer der beliebtesten deutschen Witzeerzähler, verteidigt den neben Sepp Herberger und Gerhard Mayer-Vorfelder berühmtesten Sohn Mannheims und spricht auf seinem Facebook-Account von einer „Hexerjagd“ und daß diese ja schon groteske Züge angenommen habe. Heinz Rudolf Kunze, Klassensprecher des Deutschrocks der 1980er Jahre, meint, alles sei doch halb so schlimm, ein „poetischer Ausrutscher“ und "Im Zweifelsfall verteidige ich die Freiheit der Kunst“. Aber hallo!

Über letzteres, dieses Kunstdings und warum Naidoo so gerne provoziert, dann zurückrudert und warum ganz, ganz viele liebe Kollegen von ihm sich gern mit ihm gemein machen, sprechen wir in der Hoffnung, daß uns allen nicht allzu übel wird.

Als Gesprächspartner dazu haben wir den Musiker und Filmemacher Sekou Neblett (Film „Black Tape“, Initiative „Brothers Keepers“) eingeladen.

„Ich bin ein Rassist, aber ohne Ansehen der Hautfarbe.“ (Xavier Naidoo 1999, Interview mit der Zeitschrift Musikexpress)

„Afrofuturismus“(Thomas Meinecke), „Hörbar gemachte Seelenzustände“ (1115) und „verkrautete, technoide Tribal-Psychedelia“ (Musikexpress) – Die Band 1115 mit Taten und Worten zu Gast in Stuttgart

Pressetext: „1115 sind ein Experimental-Musik Duo bestehend aus Grey und Fehler Kuti. Die zwei lernten sich 2015 in München kennen und jammten alsbald in Fehlers Küche. Grey bedient eine virtuelle 808 Drum Machine, Bass und Orgel Synthesizer, während Fehler Kuti seine Stimme loopt und transformiert. Ihre Performances sind rhythmusbetonte hypnotische Jam Sessions, die von Noise-Soundscapes bis zu Techno Raves reichen. Stell Dir Dieter Moebius und The Residents bei einem Hauka Kult Ritual vor; oder wie Sister Rosetta Tharpe und Spaceman 3 auf einem Kreuzfahrtschiff jammend den Ganges hinunterfahren. Im Januar 2016 erschien ihre erste EP „The Drowned World“ auf Alien Transistor. Ihr Debüt „Post-Europe“, produziert von Markus Acher (The Notwist) und Cico Beck (Joasihno) erscheint im Frühjahr 2017.“

Das amerikanische Network CBS verpflichtete Barbra Streisand Mitte der 1960er Jahre für mehrere TV Specials, die außergewöhnlich erfolgreich waren und die Ausnahmestellung einer der größten Stimmen des 20.Jahrhunderts unterstrichen. Wir zeigen Ausschnitte aus "My Name Is Barbra“, "Color Me Barbra“, "The Belle Of 14th Street“, "Barbra Streisand: A Happening In Central Park" & "Barbra Streisand - and other Musical Instruments" und geben einen Einblick in die Anfänge ihrer Gesangskarriere. 

„Barbra Streisand is more than another consumer-culture icon. She is a diva, a superstar, a sensation. Since the 1960s, she has won more varied awards (Emmy, Grammy, Oscar, special Tony, Golden Globe, CableACE, Peabody) than anyone else in show business, and has sold over sixty-eight million records, more records than any other female singer. She is timeless, enduring, phenomenal. She has triumphed as herself in a town that thrives on make-believe, and she has done it all without mirrors.“ (Liora Moriel, Jewish Women’s Archive, www.jwa.org)

Wir lernen die Arbeits- und Funktionsweise und die vielseitigen Möglichkeiten des all-in-one Wunders OP-1 von Teenage Engineering/Stockholm kennen. Es besteht die Möglichkeit, die Instrumente nach dem HandsOn-Prinzip selbst zu entdecken.

Der Workshop wird in Zusammenarbeit mit Teenage Engineering von Günter Rolle geleitet. Er ist Klavier- und Cembalobauer mit 40jähriger Berufserfahrung, Elektronikmusiker, Sounddesigner und Beta-Tester für Teenage Engineering.

Bitte, falls möglich, Kopf-/Ohrhörer mit 3,5mm Stereo-Klinkenstecker mitnehmen

Das Überblenden zweier Songs und die sich daraus ergebenden Möglichkeiten machten den Diskjockey zu einer wichtigen Figur im Pop, vor allem seit dem Siegeszug sequencer- und sample-basierter Tanzmusik in den 1980er Jahren. Zusammen mit Dj Skully (Hip Hop Dj, Elektrotechnik Ingenieur und Battle Mixer Sammler) beschäftigen wir uns mit der Geschichte des Dj-Mischpults, technischen Innovationen und den musikalischen Folgen derselben. Ein Abend über das Arbeitsgerät des modernen Djs und seine Einsatz.

"It's not about what the equipment does, it's about what you can do through that equipment. That's where the soul is." (Ritchie Hawtin)

„Founded in 1966 by editor Paul Williams, Crawdaddy! was the first magazine devoted to the notion of rock as the crucial aesthetic medium through which the emergent counterculture articulated its dreams and aspirations.“ (Encyclopedia Britannica)

Wir verschaffen uns einen Überblick.

"Wie bloss klingt diese Musik? Wie Punk, wie Rap oder wie Jazz? Was stellen die überhaupt dar: eine Band, ein Kollektiv, einen Umzug? Und wozu tragen sie Uniformen? Das Schwabinggrad Ballett und Arrivati, zwei Kollektive aus Hamburg, sorgen für Irritation. Für die Musikpresse passte ihr gemeinsames Debüt «Beyond Welcome!» in keine Schublade. Auf Tour verirren sich erst wenige Gäste an ihre Konzerte. Zu vertrackt ist das wohl alles oder vielleicht auch einfach zu neu. Dabei handelt es sich um eine der gelungensten Auseinandersetzungen mit der Flüchtlingspolitik.

(...)

Das Schwabinggrad Ballett wurde gegründet, um an Demonstrationen gängige Muster und simple Parolen zu unterlaufen. Den Spruch von der internationalen Solidarität zum Beispiel löste die Gruppe lieber gleich praktisch ein. Sie beteiligte sich an den Protesten gegen die Austeritätspolitik in Griechenland, verkleidet als Psychosekte, die mit Sitarklängen die Polizei zu hypnotisieren versuchte. 2013 kam man in Kontakt zu Geflüchteten, die rund um das Hamburger Viertel St. Pauli für ihre Legalisierung kämpften. Daraus entstand die Gruppe Arrivati, die mit Performances auftritt, aber auch Rechtsberatungen anbietet.

Auf Demos und mit Aktionen haben die beiden Gruppen seither eine experimentelle Tanzsprache ausgelotet. So traten sie im grössten Hamburger Flüchtlingslager auf, das zwischen einer Müllverbrennungsanlage und einer Autobahn liegt. Am nächsten Tag fuhr man mit den BewohnerInnen in ein schickes Stadtviertel, das sich gegen eine Asylunterkunft gewehrt hatte, um dort die Performance gemeinsam aufzuführen." 

(WoZ Schweiz, 09.03.2017)

Schwabinggrad Ballett & Arrivati, the incredible afro-punk-jazz-activism-ensemble

„Durchgängig interessant und anregend, so dass man stetig weiterhören will“ schreibt die Junge Welt über das Album „Beyond Welcome“ von Schwabinggrad Ballett & Arrivati. „Mit das Beste, was dieser Tage zu hören ist“ resümiert die „Jungle World“. „Beyond Welcome! ist eine Reise ins Herz der Finsternis der Festung Europa – und eine Aufforderung zum Kampf“, heißt es in der „Intro“ und in der „Spex“ steht: „Mal schweißtreibend, mal schwelgerisch, gleichzeitig zeichnet die Vielfalt der Stimmen und Klänge ein glaubwürdiges Bild des Landes nach der Utopie (…) Bezeichnend heißt dieses tolle Album: Beyond Welcome! Bitte mehr davon“ (SPEX)

Video: https://www.youtube.com/watch?v=TsZSrNyM6Zs 

Das komplette Interview der WoZ: http://www.woz.ch/-7869

http://schwabinggrad-ballett.org

Alles nur Effekte – über ihren Einsatz im Aufnahmestudio

Kompression, Hall und Echoeffekte sind aus Musikaufnahmen in Tonstudios nicht mehr wegzudenken. Wie und warum werden sie eingesetzt und wie hat sich unser Verhältnis zu ihnen verändert? Experte vor Ort: Tonstudiobetreiber und Musikproduzent Uwe Schenk.

Auf besonderen Wunsch: Doctor Who ist die bisher am längsten laufende und erfolgreichste Science-Fiction-Fernsehserie der Welt. Was ist die TARDIS, wer sind die Daleks und läßt sich Großbritannien wirklich anhand einer TV-Serie erklären?

Die literarische Postmoderne zu Besuch bei Montage. Michael Piltz hat den Autor gelesen und berichtet über sein Werk.

“Everybody gets told to write about what they know. The trouble with many of us is that at the earlier stages of life we think we know everything- or to put it more usefully, we are often unaware of the scope and structure of our ignorance.” 

― Thomas Pynchon, Slow Learner: Early Stories 

Florian Stelzl aka Dj Ringo stellt uns ein interessantes Popmusikgenre vor. Ursprünglich eine Hip Hop Variante, mittlerweile aber auch eine Spielart der amerikanischen EDM, ist Trap immer noch vielen Musikfans relativ unbekannt. Eine Einführung ins Thema inkl. Soundbeispielen und Videoclips.

In jedem Buch über Soul Musik in den USA wird der Chitlin` Circuit erwähnt, der in der Zeit der Rassentrennung Auftrittsmöglichkeiten für afroamerikanische Künstler bot. 

Entstehungsgeschichte, Filmausschnitte, Zusammenhänge.

 „The “chitlin’ circuit” is the collective name given to the string of performance venues throughout the eastern, southern, and upper mid-west areas of the United States that were safe and acceptable for African American musicians, comedians, and other entertainers to perform in during the age of racial segregation in the United States (…) The name derives from the soul food item chitterlings (stewed pig intestines) and is also a play on the term “Borscht Belt” which referred to a group of venues popular with Jewish performers during the 1940’s, 50’s and 60’s.“

(http://www.rbhalloffame.com)

Jede(r) weiß was, niemand was genau. Michael Piltz hat recherchiert und klärt auf. 

Kalebasse, Fa-Orakel, Trance-Zustände, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=WfiQbENSVuc

Der Zen-Schüler John Böhm beantwortet Fragen und führt in das Thema ein. Theorie, Praxis, Kritik & Diskussion.

"Was ist Zen? Bitte, unterweise mich." 

"Hast Du schon gefrühstückt?" 

"Ja, Meister“

"Dann spül Deine Schale."

Das Versandhandelsunternehmen Sears, Roebuck & Co. belieferte ein Jahrhundert lang den gesamten nordamerikanischen Kontinent mit Konsumartikeln, darunter auch elektrische Gitarren, die unter dem Label „Silvertone“ vertrieben wurden. Die im Vergleich zu namhaften Herstellern wie Fender oder Gibson sehr günstigen Gitarren waren Lizenzversionen von Produkten von Herstellerfirmen wie Danelectro, Kay, Valco,  Harmony, Teisco u.a. .

Wir sprechen mit Bandmitgliedern von BRTHR und Brothers Of The Head über Bedeutung, Klang, Einsatz und Eigenheiten dieser Instrumente und stellen einige Gitarren aus und vor.

https://www.youtube.com/watch?v=pDnJFFTJ7Ts

Ab in die Ferien. Das Theater Rampe feiert Saisonabschluss mit Flohmarkt, Tischtennis und Konzert. Essen und Trinken gibt`s auch. Wir sind da, eine Hüpfburg nicht.

14.00 Start Aufbau Flohmarkt, vorherige Anmeldung erforderlich, Telefon 0711 620 09 09-0 oder kontakt@theaterrampe.de

15.00 Start Sommerrampe mit Flohmarkt in der Zacken-Halle (bis 19:00) und Team-Tischtennisturnier auf der Probebühne (Einschreiben/Einspielen bis 16:00)

17:00 Konzert COSMIC AMERICAN MUSIC REVUE im Aussenlager

Country & Western

ab 20:00 Ausklang in der Rakete mit DJ Sara Now

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2016 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird vermutlich wieder von den Graphik-Profis von Discodöner übernommen.

Da ist ja so einiges passiert in den letzten Monaten: Wer wissen will, wer Prince umgebracht hat (und warum), was es mit den Starwhackern auf sich hat und welche dubiose Rolle die Reptiloiden in diesem abgekarteten Spiel spielen, ist an diesem Abend herzlich willkommen. Auf besonderen Wunsch tummeln wir uns mal wieder im feuchtschimmligen Tiefkeller des Internets und lassen uns die Welt erklären.

https://www.youtube.com/watch?v=4UkSIcm_y7Y

Anlässlich des Vinylreleases des Kannibalenfilmsoundtracks „L’Isola die Dannati“ (All Score Media) präsentieren die Macher Christian Bluthardt und Yvy Pop die limitierte Neuerscheinung und führen mit einem Vortrag über das italienische B-Genre in den Kannibalenfilm ein. Kannibalenfilmexperte vor Ort: Gaston Stoff.

https://www.youtube.com/embed/c-Y5Z2zeS4w?rel=0 

Unser Beitrag zum Shakespeare Jahr: Warum die Intendantinnen der Rampe eben jenen nicht inszenieren wollen und weswegen die Montagemacher sehr gerne immer noch die Beatles hören. Ein Gespräch über große, kleine, keine Kunst mit Marie Bues, Martina Grohmann, Michael Piltz & Andreas Vogel

TEXTOR ist jemand der etwas zu sagen hat und es auch aussprechen kann. Das hat er bereits in der Vergangenheit als Teil der Kinderzimmer Productions eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Er kann dieses etwas aber auch singen, wie sein Debütalbum „Schwarz Gold Blau“ bewies. Auf dem Weg zu einem weiteren Album, hat TEXTOR für den SINGLES CLUB im Theater Rampe zwei ganz neue Stücke aufgenommen und ein kleines Orchester aus wundervollen Stuttgarter Musikern zusammengestellt, nur für diesen einen Abend.

http://www.textor-musik.de/

Schein und Sein: Ob handgeschnitzte 'Fossilien' oder erfundene Prominenten-Interviews – die Liste spektakulärer Täuschungen ist lang und vielfältig. In seinem Buch Fälschung und Fake: Zur diskurskritischen Dimension des Täuschens unterscheidet Dr. Martin Doll zwischen Fälschung und Fake, definiert die Unterschiede der beiden Begriffe und entwickelt eine Theorie des Täuschens. Während Fälschungen vor ihrer Aufdeckung zunächst als authentisch, original oder autorisiert und erst später, nach ihrer Entlarvung, als Falsifikat wahrgenommen werden, entfalten Fakes im Gegensatz dazu eine besondere Sprengkraft, da ihre Offenlegung von vornherein mitentworfen bzw. zumindest mitgedacht wurde. Kurioserweise wird im englischsprachigen Raum anstelle von Fake der Begriff Hoax für diese absichtliche, erkennbare Fälschung verwendet.

Moderation und Schallplattenunterhaltung: Andreas Vogel | Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

von 12 Uhr mittags bis 12 Uhr mittags - Praxis, 24 Stunden nonstop: Das Theater wird zum Wiederholungsraum, zum Ort der Meditation über Zeit und persönliche Wahrnehmung. Installationen, Happening, Press Repeat. Bis die Wiederholung neu und fremd erscheint.

Meta-Loop - Musik im Saal: 

Oliver Sascha Frick, Fruit of the Loop (Jochen Neuffer, Joachim Henn, Alexander Mink, Alessandro Oertwig), Jörg Koch, Lokale Gruppe (Frank Amos, Eckhart Holzboog, Oliver Prechtl), Ralv Milberg, Günter Schlienz, Umwurf (Thilo Kühn & Werner Nötzel feat. David Kiwus-Knispel)

Performance Loop im Atelier:

Akestis-Theorem von Izy Kusche mit Astrid Meyerfeldt

Filmloop im Foyer:

Film-Loop im Foyer „Craving for Narrative“ von Max Grau

Chill-Out Room:

Dj Phantomschmerz & Vogelstimmen, live: Harry Delgas Ambient Set

Karten

Festivalticket (inkl. Einstiegsveranstaltung am 29.04.): Normalpreis 12€/ermäßigt 7€

www.reservix.de
Tageskasse Mo-Fr 12-18 Uhr im Theater Rampe, +49 (0)711 620 09 09 – 15

Theorie zur Einstimmung – Tilman Baumgärtel, Professor für Medienwissenschaft an der Hochschule Mainz, Autor des Buchs „Schleifen – Zur Geschichte und Ästhetik des Loops“ hält einen Vortrag zum Thema. Später am Abend legt er im CHILL-OUT ROOM auf.

Auf vielfachen Wunsch: Jede Besucherin, jeder Besucher bringt angebrochene Lebensmittel von zu Hause mit, unsere Köche Harry Delgas und Michael Piltz zaubern spontan ein Gericht für alle mit den Zutaten, die zur Verfügung stehen. Prost Mahlzeit: Soziale Praxis ganz ohne künstlerischen Anspruch. Auf Fleisch, Wurst und Fischmitbringsel bitten wir wie immer aus Karmagründen zu verzichten.

Achtung, aufgemerkt, Obacht: Die Veranstaltung beginnt ausnahmsweise bereits um 20 Uhr

Der Jazzsaxophonist Sandi Kuhn gibt gemeinsam mit seinen Kollegen eine Einführung in die Kunstform Jazz und stellt die elementaren Merkmale vor. Die Veranstaltung richtet sich an alle Menschen, die bisher mit Jazz und dem Konzept der Improvisation nicht vertraut sind (oder bislang keinen rechten Zugang fanden).  Musikalische Vorkenntnisse werden nicht benötigt. Ziel der Veranstaltung ist es, beim Publikum ein größeres Verständnis für die Musikgattung Jazz zu entwickeln. Sandi Kuhn verspricht, dass alle Teilnehmer am Ende der Veranstaltung Jazzmusik nicht mehr nur auf einer emotionalen Ebene hören werden, sondern auch auf einer analytischen Ebene besser nachvollziehen können und dadurch in Zukunft (noch) mehr Freude am Jazzhören haben. Selbstverständlich werden die anwesenden Musiker auch live spielen und die angesprochenen Themen exemplarisch darstellen. Jazz Infotainment Deluxe.

Mitwirkende: Saxophon & Moderation/Sandi Kuhn, Bass/Dieter Fischer, Piano/Christoph Heckeler, Schlagzeug/Johann Polzer

Wand 5 wieder einmal zu Gast bei der Montagegruppe. In ihrem Pressetext schreiben sie uns: "5 Wochen nach dem Ende des 29. Stuttgarter Filmwinters machen wir uns langsam für den Frühling bereit. Wir spannen die Leinwand und öffnen unsere Beute an Perlen und Kuriositäten der letzten Festivaledition. Wir zeigen die diesjährigen Preisträger sowie unsere Lieblingswerke. Damit schließen wir mit euch offiziell den 29. Stuttgarter Filmwinter und machen uns bereit, 30 zu werden!"

Nach dem Spanisch-Amerikanischen Krieg 1898 prägten Einwanderer aus der spanischsprachigen Karibik die New-Yorker Musikszene. Als der Erfolg der Big Bands und Tanzorchester im New York City der 1940er und 50er Jahre seinen Höhepunkt erreichte und die Ballrooms boomten, hatten vor allem kubanische Musiker großen Erfolg mit Rumba, Mambo und Cha Cha Cha.

Michael Piltz über die Anfänge der lateinamerikanischen Musik in Nordamerika.

Zum Beispiel: https://www.youtube.com/watch?v=KPP66hvM8_M

Als Allen Toussaint letzten November überraschend verstarb, war dies der letzte Anstoß der Musik aus der Crescent City einen Abend zu widmen. Lieblingslieder werden aufgeführt, es wird erklärt, was Second Line Drumming ist und was es mit dem "Big Easy" so auf sich hat, denn "Das ist eine der größten Städte der USA, für die Touristen ist sie ziemlich anziehend durch seine malerischen Gebiete." (http://www.orangesmile.com/reiseinfos/new-orleans/). 

Mit dabei sind Max Braun, Joscha Brettschneider, Dieter Fischer, Stefan Hiss, Sandi Kuhn, Johann Polzer, Uli Röser & Andreas Vogel.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ-rcIp7Wmk

Wieso, weshalb, warum: Drei Büros unserer Wahl stellen jeweils ein eigenes und ein fremdes Projekt vor, das sie für gelungen halten und erklären sich. Interessierte Laien (= Montagemacher samt Publikum) begegnen Menschen, die visuelle Kommunikation gestalten und bekommen die Möglichkeit, sich mit ihnen auszutauschen. 

www.discodoener.de

www.gww-design.de

www.studiopanorama.de

How To Get Good At Graphic Design: https://www.youtube.com/watch?v=qkCf0pnIFdk

https://soundcloud.com/preservation/gunter-schlienz-humble

http://www.guenterschlienz.de/

Fanfilm, der Jelineks Leben stichwortartig einem internationalem Publikum näher bringen will:

https://www.youtube.com/watch?v=7Ac6VOOBwSk

"Wahrlich keinen Mainstream" meinen die Westfälischen Nachrichten zur Musik des Spoken Word Impro Orchestras. Jazz, ungeeignet für Autohauseröffnungen und Sonntagmorgenfrühschoppen. Musik, die intensiv sein will und zum Zuhören einlädt.
 
 "Das SPOKEN WORD IMPRO ORCHESTRA um die Sängerin Lisa Tuyala erschafft Klangwelten, in denen Sprache und Musik in ständiger Wechselbeziehung stehen.
Das Gesprochene schöpft sich aus eigenen Texten der Sängerin und Gedichten der südafrikanischen Künstlerin Lebogang Mashile, welche Themen wie Spiritualität, Gender und soziopolitische Verhältnisse in Afrika in ihre Gedichte einfließen lässt. Die Musik greift diese sozial-kritische Dimension auf und setzt sie, ähnlich wie die Free-Jazz-Bewegung der 60er und 70er Jahre, in Bezug zur aktuellen sozialen Realität.  Als Vorbilder dienen die Musik von Max Roach und Abbey Lincoln oder die Songs einer Neneh Cherry sowie die Spoken-Word Tracks von Ursula Rucker.
Das Besondere im Bandsound von SIO entsteht durch die Reduktion auf die Urkomponenten sowohl des Jazz als auch der klassischen Orchestermusik: Das Wort, die Melodie, der Rhythmus und die aus der Synergie dieser Stimmen entstehende Harmonie. Dieses kammermusikalische Geflecht aus Sprache und Musik entwickelt eine Klangästhetik, die durch repetitive Pattern und energetische Improvisationen geprägt ist. "  – so der Pressetext.

https://soundcloud.com/lisa-tuyala/snippet-lebogang-mashiles-immagined-communitymusic-and-city-names-by-sio

Karten:

http://shop.reservix.de/off/login_check.php?id=c6ec16e8cf3cd5077514ebef590a1f763d4616b372ef8900411779bf6bedf213&vID=4270&eventGrpID=141754

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

"Ein lesenswertes Buch über das Wesen des Entrümpelns im Allgemeinen und Karlheinz im Speziellen." schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Roman von Billy Hutter. Er rekonstruiert, imaginiert, mit Hilfe des Nachlasses einer realen Person, das sehr gewöhnliche Leben eines Ludwigshafeners im Nachkriegsdeutschland. "Karlheinz" dient ihm dabei als Projektionsfläche, um über sich nachzudenken, oder darüber, wie wir ein autonomes Leben führen können.

Moderation und Plattenauflegen: Andreas Vogel

Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

 Eingewöhnung am neuen Ort. Wer fremdelt, wird betreut. Die Long Lost Souls spielen zum Einstand für umme. Grußwort der Intendanz. Menschen, Biere, Sensationen.

"Der dritte Gag- und Prügelkrimi der "Plattfuß"-Serie bietet laue, mitunter sentimentale Unterhaltung, enthält aber immerhin einige schöne Naturaufnahmen aus der Kalahariwüste." behauptet Filmkritik und hat vor allem eines nicht verstanden: Ein Bud Spencer Film ist ein Bud Spencer Film ist ein Bud Spencer Film.
Wir zeigen "Plattfuss in Afrika" in einer schlanken 50min Version, um überflüssige 41min gekürzt, wie immer eigenwillig synchronisiert von Rainer Brandt im schnodder-deutsch der 1970er Jahre. Es geht um Drogengeschäfte, einen Waisenjungen, spielt in Südafrika – egal, die nächste Keilerei kommt bestimmt, begleitet von flotten Sprüchen wie "Meine Mutter wollte Zwillinge, aber dann kam ich allein".

Die neue Reihe der Montagegruppe zeigt Schmalfilme in Super 8 und 16mm mit günstig ersteigerten Projektoren.
Digital ist hier erstmal gar nichts und perfekt sowieso nie. Flimmernde Bilder (Azetat / Polyester) mit gelegentlichen Laufstreifen und Aussetzern nehmen uns mit in das erträumte Heimkino unserer Kindheit und Jugend.
Magie für kleines Geld, Eskapismus, besser als Drogen.

Namhafte Künstler und Musiker wie Nam June Paik und Elvis Presley, Karlheinz Stockhausen und die Beatles, Peter Roehr und Andy Warhol haben in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg mit Loops gearbeitet – mit kurzen, mit Hilfe von Aufzeichnungsmedien wiederholten Ton- oder Bildsequenzen.
Indem sie von diesem erstaunlich flexiblen und vielseitigen ästhetischen Mittel Gebrauch machten, erzielten sie sehr verschiedene ästhetische Resultate. Loops können zu den wichtigsten ästhetischen Gestaltungsmitteln der postmodernen Ästhetik gezählt werden. Dieses Buch schildert zum ersten Mal ihre Entwicklung von einer technischen Fehlfunktion zur Grundlage von ganzen Subkulturen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts – wie der Techno- und Hip-Hop-Szene.

Dr. Tilman Baumgärtel ist Publizist und lebt in Berlin. Er unterrichtet Medienwissenschaft an der Hochschule Mainz und hat Bücher über Internet-Kunst, Medienpiraterie, Computerspiele, das Kino Südostasiens und den Filmregisseur Harun Farocki veröffentlicht.

Moderation und Plattenauflegen: Andreas Vogel
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

BUMM TSCHACK, BUMM TSCHACK … Alte Orgelsounds, eine 70er Jahre Drum-Maschine, eine durchdringende Stimme und teils fragile, teils raue E-Gitarrenklänge bestimmen den pulsierenden Lo-Fi Sound der Band BRTHR.
Während der Aufnahmen zu Ihrem Debut Album hat sich ein neuer Sound etabliert, den es beim SINGLES CLUB zum ersten mal in voller Bandbesetzung zu hören gibt. Mantraartig wiederhallende Phrasen und dubbige Bässe wurden mit tremolierenden Gitarren über die trockenen Beats aus der Rhythme Ace gelegt. Dies klingt ein bisschen wie wenn JJ Cales staubiger Groove im Black Ark Studio durch die Spaceechos gejagt worden wäre. Nebenbei gibt´s noch ein ein bisschen Folkpop mit Melodien, die man so schnell nicht wieder loswerden will.
www.brthr.de

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Pressetext: "Textor ist bekannt als ein Teil der Kinderzimmer Productions. Aber er war auch immer mehr als das. Vor allem musikalisch hat er stets weiter gedacht. Das beweist er jetzt mit „Schwarz Gold Blau“, einer ungewöhnlichen Platte von ungewöhnlichen Musikern über einen ungewöhnlichen Protagonisten. Sie hat mit HipHop nicht mehr viel zu tun. Was Textor aber aus seiner Zeit als Rapper mitgebracht hat, ist dieses ungeheure Talent für Sprache und die Gabe, durch Geschichten eine Welt entstehen zu lassen."
https://www.youtube.com/watch?v=iwsGSv1d2UA
 
Karten unter

http://www.musiccircus.de/Tickets/-textor-4313.html

Wie funktionieren Lautsprecher? "Ehrlicher" oder "schöner" Klang? Bauarten, Beispiele und Beratung. Experte vor Ort: Elektrotechnikingenieur Christian Schädle.

"Lautsprecher, oft aufgrund ihrer quaderförmigen Form als "Boxen" (engl. Bezeichnung für Kiste) bezeichnet, sind das mit großem Abstand schwächste Glied in der gesamten Wiedergabekette einer HiFi-Anlage. Sie sehen zwar mitunter imposant aus, jedoch ist die Umwandlung von Strom in Schall klangtechnisch ein weitaus schwierigeres Geschäft als beispielsweise die Auslegung eines CD-Players.
Sicher, das dahintersteckende Konzept ist geradezu simpel, während die einem CD-Player zugrundeliegenden Gedanken hochkomplex sind. Aber eine richtig konstruierte Digitalelektronik arbeitet absolut fehlerfrei, während ein analoger Schallwandler allerhand Eigenleben an den Tag legt, was den Klang mehr oder minder stark verfälscht." (elektronikinfo.de)

"Ein Reisebus hält, und innerhalb von Minuten füllt sich der Platz mit beigefarbenen Jacken, grauen Pullovern und sandfarbenen Westen – typische Seniorenmode, die bequem ist und unauffällig macht. Es gibt Firmen, die sich darauf spezialisiert haben und gut daran verdienen." (Deutsche Welle).

Martina Schneider & Andreas Vogel unterhalten sich über Seniorenmode im Wandel der Zeit und die Möglichkeit ihres Verschwindens, über Funktionskleidung und Körperformen alter Menschen.

"Inspiriert von den amerikanischen Wurzeln der Popmusik spielen vier Stuttgarter als The Tremolettes ihre Art von Rock’n’Roll. Das klingt mal nach Wüste, mal nach Sumpf, nach verrauchter Honky Tonk-Bar oder nach verschwitztem Club. Hammond-Orgel, Tremologitarren und eine kompakte Rhythmussektion erinnern an jene Zeit, als die Jukebox in der Ecke für einen Vierteldollar wilde Tanzmusik von 7-inch-Singles spielte." (Pressetext)

Der Singles Club kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den Singles Club eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Buchpräsentation | Es gibt eine Welt, in der menschenfressende Kaninchen und Motorradfahrer mit Truthahnköpfen leben. Sie befindet sich auf der anderen Seite der Leinwand, weit jenseits der gewohnten Unterhaltungsstrategien Hollywoods. Dort wohnen Fantasien, die manch einen den Kopf schütteln lassen, und doch sind sie da – bunt, wild, hemmungslos. Filmjournalist Christian Keßler ist zu einer Expedition aufgebrochen, um sich dieser Stiefkinder des internationalen Filmgeschäfts anzunehmen. In vierzig haarsträubenden Kapiteln erzählt er von einer Reise durch die Gefilde des Trashkinos.

Davor und danach Schallplattenunterhaltung mit Andreas Vogel
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 | Ab 18 Jahren

Ausschnitte und Hintergrund der bahnbrechenden Fernsehshow des amerikanischen Jazz Pianisten und Popsängers The Nat King Cole.

"For 13 months, I was the Jackie Robinson of television," wrote Nat King Cole in a revealing 1958 article for Ebony magazine. "After a trail-blazing year that shattered all the old bug-a-boos about Negroes on TV, I found myself standing there with the bat on my shoulder. The men who dictate what Americans see and hear didn't want to play ball."
The conventional wisdom about The Nat King Cole Show is that it was the first network TV program hosted by an African American, that NBC cancelled it after it failed to attract a sponsor, and that potential advertisers were reluctant to sign on for fear that their products would be boycotted by disgruntled Southerners. While based in fact, none of these statements is exactly true."
(www.classictvinfo.com)

Luis ist sechzehn und kein schmächtiger Zauderer, kein pickliger
Pubertierender: Er ist ein Bringer. Er ist der Trainer und er ist die
Mannschaft, das ist sein Motto, und er trainiert jeden Tag. Gerade erst hat
er die Höhenangst besiegt, nach jahrelangem Üben auf dem Balkon der
Siedlungswohnung – 15. Stock, nichts für Anfänger.
 
Verena Güntner, 1978 in Ulm geboren, lebt in Berlin, »Es bringen« ist ihr
erster Roman. Schonungslos und leichtfüßig erzählt sie von der Haltlosigkeit des Erwachsenwerdens und von der Kunst des Besiegen der eigenen Ängste.
https://www.youtube.com/watch?v=8FoSSoMvYOo

Moderation und Plattenunterhaltung: Andreas Vogel
Eintritt: EUR 5 | ermäßigt EUR 3 | In Zusammenarbeit mit Montagegruppe
 

Ein Robert Altman Film

ACHTUNG – der Film wird in der RAKETE im Theater Rampe gezeigt.

Einlaß 20.30 Uhr, Beginn 21 Uhr

Film- und Buchveröffentlichung - Programm wie folgt:

Filmpräsentation (ca. 40 min),
anschließend Publikumsgespräch mit der Regisseurin.
In Kooperation mit der Merz Akademie Stuttgart.
 
Sophia Magdalena Koegls Film und Buch "Nature Morte" war eine der herausragendsten Absolventenarbeiten der letzten Jahre an der Merz Akademie. Der auf internationalen Festivals vielbeachtete künstlerische Experimentalfilm erzählt mit verstörend schönen Bildern und leisen hypnotischen Tönen von der Hysterie im Weiblichen. Als heimlicher Berlinale 2014-Liebling passte der Film in keine Wettbewerbskategorie. Nun erscheint der Film mit Buch erstmals und in bibliophiler (handgenähter) Kleinauflage in der Reihe "Merz Akademie".

»Die Jungs sehen nicht nur unspektakulär gut aus, sondern hören sich auch genauso an.«
Badische Neuste Nachrichten

http://www.thetremolettes.com/index.php?section=musik

http://www.thetremolettes.com/index.php?section=videos

3D Theater / Sound-Installation / Party
Idee: Andreas Vogel
Konzept: Harry Delgas & Christian Schock

https://www.facebook.com/events/269164966613342/

Jetzt auch im Radio!

17 - 19 Uhr: Die Lieblingslieder der Montage-Gruppe aus der ersten Hälfte des Jahres 2014.

Neben James Brown wurde wohl niemand mehr von Hip Hop Produzenten gesamplet wie die unvergleichlichen Meters, die Funk Instrumental Band der 1970er Jahre. Untrennbar mit New Orleans verbunden, widmen wir Ihnen einen Abend.
Konzert und Infotainment mit den Musikern der Band THE MILLIMETERS.

 Achtung!!! Einlaß schon um 20 Uhr, Beginn pünktlich 20.30 Uhr!

Ausschnitte und Überlegungen.

"Sie hießen „Teamwörk“ oder „Kätschup“, „Klatschmohn“ oder „Rhinozeros“, Baff“ oder „Zoom“, „Diskus“, „Phon-Zeit“, „Joker“ oder „Jour Fix“. Sie hießen „Talentschuppen“, „In“, „Szene“, „Schüler-Express“ oder „Bildstörung“, „Hits à gogo“ oder „Hoki-Doki“, und eine hieß sogar „Farbe bekennen“: die klassischen Jugendsendungen des westdeutschen Staatsfernsehens, wie sie in den sechziger und siebziger Jahren vorwiegend in den Nachmittagsprogrammen von ARD und ZDF zur Ausstrahlung kamen. Sie alle sind heute  vergessen – bis auf den „Beat-Club“, die wohl einzige  Schau „mit jungen Leuten für junge Leute“ (Hans Bachmüller) mit eingebautem Breitmacher." (Wenzel Storch)

Ostermontag fällt Montage aus, dafür einen Tag später ein Konzert.

(The Album) Born With The Caul finds him leading an elaborate folk-rock band through three long tracks which often, especially somewhere about halfway through “Double Horse”, feel like they bridge that very small gap between Unhalfbricking and Marquee Moon"
http://www.uncut.co.uk

Gene Clark Film. Exclusive Screening + Video Interview with Director Paul Kendall. Anschließend Schallplattenunterhaltung mit Michael Paukner.

Eintritt frei.

Passion: Mit ihrem Gesang bringt HAJNAL unterschiedliche Musikwelten zusammen:


Dowland & Arabien
, Ungarn & Dylan
, Roma & Purcell.

Begleitet wird sie von befreundeten Musikern: David Stützel, Samir Mansour, Ekkehardt Rössle, Max Braun u.a.
https://www.youtube.com/watch?v=hHte5VGB21I

Kasia Kadlubowska (Kalaschnikov), polnische Vibraphonisten und Percussionisten, studierte klassisches Schlagwerk und zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, am CNSM in Lyon und an der Musikakademie in Danzig.
Sie ist tätig in den Bereichen der experimentellen Musik, Improvisation und Performance. Ihre eigenen Projekte sind das „Kalaschnikovduo“, ein „Unverbindliches Pop-Cover-Projekt“, „Duality“, ein Minimal Musik Duo, und „Kalaschnikov feat. Reactive Ensemble“, eine interaktive Konzertinstallation (Premiere im Januar 2014).
Sie arbeitete u.a. zusammen mit dem Tanztheater von Nicki Liszta, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, der Jungen Oper Stuttgart und der Baltic Opera Danzig. Des Weiteren war und ist sie Gast vieler Festivals in Deutschland, der Schweiz, Polen, Italien und Costa Rica und mehrfache Preisträgerin bei internationalen Marimba-Wettbewerben.
www.kasiakadlubowska.com

Free Jazz + Ambient / Psychedelic

http://gelba.bandcamp.com/

Das Autorenpaar Jörg Schröder und Barbara Kalender liest aus ihrem neuen Band Kriemhilds Lache. Darin erzählen sie sich gegenseitig absurde und komische Alltagsgeschichten über Steuerparadiese, gescheiterte Buchprojekte mit Berufsverbrechern, über den Zufall als Pseudonym Gottes und eine imaginäre Lotterie. Diese Geschichten wurden zum Teil den Folgen von Schröder erzählt entnommen, zum Teil sind es neue Erzählungen aus dem Leben. Kriemhilds Lache ist Anstoß für eine neue Erzählkultur.
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 

Lesung und Gespräch | Plattenunterhaltung: Andreas Vogel  

Special Guests: Max Braun (Max & Laura Braun), Maren Löschhorn (Tender Buttons), Marie-Louise, Sarah Meyer, Michael Paukner (Metabolismus), Hajnalka Peter (Hajnal), Ahlie Schaubel & Thomas Sattig (Papertricks), Andreas Sauer (Loretta)  

 Mit Silja Bächli, Coco Hampel, Rainer Rupp, Andreas Vogel, Joscha Glass, Torsten Krill, Tobias Pfizer, Ekkehard Rössle, Christoph Sauer

Analoges Crowdfunding
Für 20 Euro gibt es:
1 unvergessliches Konzert mit Gastsängerinnen und -Sängern
1 Brezel
20gr Butter
+ als Geschenk die neue Langspielplatte "Hum A Little Melody" der Long Lost Souls

VVK: Second Hand Records und Montagegruppe

Zusammen mit "Für Flüssigkeiten und Schwingungen" haben wir den Singer/Songwriter zu einem Konzert eingeladen.
Moritz Finkbeiner: "Tizio hätte ich zwar lieber nochmal im Wägele spielen lassen wollen, aus nostalgischen Gründen. Aber wir freuen uns auch so auf den italienischen Will Oldham."

www.youtube.com/watch?v=9FxhDreDL9s‎

Londoner Afro Jazz/Cumbia trifft 60ies Instrumental Pop
Im Anschluß Plattenunterhaltung mit Bruder Love & Thomas Hudson

http://www.catapulterecords.com/catalogueOMP.html

Do It Yourself: Wir basteln uns im Rahmen unserer bescheidenen Möglichkeiten ein Youngsches "Dream House" und hören gemeinsam nach einer kurzen Einführung das fünfstündige Werk des Komponisten von Schallplatte(n).
Decken und Kissen können gerne mitgebracht werden. 

John Cale: "LaMonte was perhaps the best part of my education and my introduction to musical discipline."
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Well-Tuned_Piano

Presseinfo: "Fender Schrade (keys/voc) und Linda Wölfel (git/voc, Ex-Rhythm King And Her Friends) begegneten sich einst zufällig bei einem nächtlichen Spaziergang und trafen sich fortan nur in den Sommermonaten, um schon vorhandene und noch viele hinzukommende Songs in sich ständig wandelnden Versionen zusammen zu spielen. In Singer Songwriter-Manier mit elektronischen Störungen vertonen sie in lauen Nächten mit Vorliebe Textfragmente englischer Dichter_innen, umgeben sich mit akustischen und elektronischen Saiten- und Tasteninstrumenten sowie hybriden Wesen aller Art. Gespielt wird von Hand und mitunter klingen dann die Keyboards wie menschliche Sequenzer und die gesampelten Küchengeräte wie ein Midi-Beat. Heraus kommt eine Art melodischer Poetry- Pop mit Brüchen und überraschenden Sounds, in denen Klaviere zu E-Gitarren werden und umgekehrt – im atmosphärischen Pulsieren wird VOW‘s Begeisterung für elektrische Musikinstrumente als lebendige Wesen hörbar.

SUMMER LIGHTNING heisst nun die erste Veröffentlichung von VOW in limitierter Auflage – eine in Neuköllns Sommerbrise selbst produzierte und aufgenommene EP, abgemischt mit Bernd Jestram von Tarwater."

Wir sind gespannt.

www.vowmusic.de

http://vowmusic.de/ 

Seine Videoclips boten Hansi Hölzel die Bühne, um die Kunstfigur Falco zur unverwechselbaren Marke zu machen. Auffällig sind die Kunstverweise im audiovisuellen Werk des Wieners.

Eine Spurensuche. Kunstexpertin vor Ort: Sara Dahme.

Das IPEM wurde 1963 als Jointventure zwischen der belgischen Radio- und Fernsehsendung Firma (HELL) und der Universität Gent gegründet. Die Idee war, Audiotechnik mit Musikproduktion zu kombinieren und so eine Brücke zwischen wissenschaftlicher Forschung und künstlerischer Forschung zu bauen. 

Zusammen mit  W. Landrieu wurde so ein einzigartiges Zentrum für zeitgenössische Musik samt Musikstudio geschaffen. Michael Piltz berichtet und stellt Hörbeispiele vor. 

http://www.ipem.ugent.be/[https://3c.gmx.net/mail/client/dereferrer?redirectUrl=http%3A%2F%2Fwww.ipem.ugent.be%2F&selection=tfol11c4b1667a223534]

Get Together. See You In September. Chillax. Lange Songs & Tracks von Platte, kalte Getränke im 3.UG. 

Sich gemeinsam daran gewöhnen, ab jetzt Montag wieder einen festen Termin im Kalender zu haben.

Konrad Kirsch zeigt, dass Melanie Daniels, die Protagonistin in Hitchcocks Die Vögel, eine moderne Venus / Aphrodite ist. Sie überquert die Bucht von Bodega Bay wie die Venus auf Sandro Botticellis Gemälde Die Geburt der Venus: der personifizierte Liebreiz, meerschaumgeboren, zwar nicht in einer Muschel, aber in einem Boot, das kaum größer ist. Vielleicht nicht der milde Westwind, aber doch eine leichte Brise von links lassen Melanies Haare wie die der Venus wehen. Die antike Liebesgöttin wird von Tauben begleitet. In Die Vögel wenden sich diese in Gestalt der aggressiven Möwen und Krähen gegen ihre Herrin. „Warum tun sie das, die Vögel?“, fragt Cathy verängstigt im Film und stellt damit die zentrale Frage zu Hitchcocks Film.

Konrad Kirsch ist Literaturwissenschaftler und sieht gerne Filme. In seinen Betrachtungen erweitert er den hermeneutischen Ansatz mit einer intertextuellen Perspektive. Gerade erschien sein Buch Der zweite Blick. The Second View.

Vortrag und Gespräch | Moderation und Plattenunterhaltung: Andreas Vogel   

Die Proteste in der Türkei laufen inzwischen seit fast 4 Wochen. Seit Beginn sind Millionen von Menschen auf der Straße und protestieren für ihre demokratischen Rechte. Premierminister Erdogan und seine Regierung gehen mit härtester Polizeigewalt gegen die Bevölkerung vor und drohen mit dem Einsatz der Armee.

Der Stuttgarter Sozialwissentschaftler Yalcin Kutlu war vor Ort im Istanbuler Gezi Park und berichtet von den Protesten, der Atmosphäre und der „anderen Welt“ welche die Protestierenden im besetzten Park errichtet haben.

Mit berührender Stimme bringt HAJNAL verschiedenste Musikwelten zusammen:

 Dowland & Arabien

      Ungarn  & Dylan

Roma & Purcell

HAJNAL singt Lieder, die ihr gefallen, mit Menschen, die ihr gefallen. Zusammen mit den Musikern David Stützel, András Juhász, Rainer Rupp, Samir Mansour u.a. präsentiert die ungarisch/ bulgarische Sängerin ihr neues Programm.

Manche Filme sind eigenartig. Sie sind objektiv betrachtet schlecht – manchmal zynisch hingerotzt, manchmal gescheitert am Mangel an Geld oder Talent. Doch trotzdem wissen sie, ihr Publikum zu faszinieren.

Christian Kessler (u.a. Autor für Splatting Image) ist ein Spezialist für solche Filme und präsentiert eine Auswahl: Im Angebot sind Monster und Mutanten, schlimme Sternenkrieger, fliegende Ficker, peinliche Piraten, demente Detektive, mulmige Mumien und katastrophale Cowboys. Sachen, die in dieser Form nur selten auf einer Leinwand gezeigt werden. (http://www.christiankessler.de/)

Plattenunterhaltung: Andreas Vogel

Original und Fälschung: Gute Schlagzeuger samt Instrument waren schon immer selten, teuer und oft zu laut. Für Heim- und Partyorgler, aber auch für Demoaufnahmen sollten seit Ende der 1960er elektronische Rhythmusmaschinen Abhilfe schaffen. Schon bald wurden diese Geräte von experimentierfreudigen Musikern aus ganz unterschiedlichen Gründen eingesetzt. Geschichte und Geschichten rund um das Thema inklusive einiger Anschauungsexemplare vor Ort.

1973 besetzten Aktivisten des American Indian Movemement die Ortschaft Wounded Knee im Pine Ridge Reservat in South Dakota, um auf die allgemein sehr schlechte Situation der Ureinwohner Nordamerikas inkl. aller Vertragsbrüche der US-Regierung und auf Korruption und Willkür-Herrschaft innerhalb des Reservats hinzuweisen
Sie hatten den Ort nicht ohne Grund gewählt: In Wounded Knee hatten am 29. De­zem­ber 1890 Trup­pen der US- Armee eine Gruppe von etwa 350 Lakota- Indianern unter ihrem Häuptling Big Foot mit Gewehren und Kanonen massakriert.

Fakten, Hintergründe & Bilder.

"Er verleiht mit seinem Spiel der Musik eine gewisse Note" schrieb jazzdrummerworld.com poetisch über den Bassisten. Mit Titeln wie "In Heimsheim daheim sein" rutscht er regelmäßig in die Playlists von SWR2Kultur, mit Fools Garden ist er auf den großen Bühnen in der ganzen Welt zuhause. In der Vergangenheit traf er nach eigenen Angaben die "highnumbers of german tv entertainment", hier nun endlich als Gast bei Uwe Schenk.
http://www.dirkie.de/

bezeichnet eine kleine Gruppe von rund 20 Session-Musikern, die zwischen Ende der 50er bis gegen Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts während gut acht Jahren, 7 Tage in der Woche und manchmal fast rund um die Uhr in Aufnahmestudios von Los Angeles verbrachten und viele tausend Aufnahmen mit oder auch anstelle der auf den Plattenhüllen aufgeführten Stars einspielten.
Ob Elvis Presley, Byrds, Frank Sinatra, Beach Boys oder Leonard Cohen – sie alle und viele mehr nahmen ihre Dienste in Anspruch.

Wer, was, wann, warum.

Blues & Country, gespielt auf zwei Dual Party Röhrenplattenspielern.

Gemeinsames Musikhören mit Micha & Andreas.

Alkohol- und Tabakkonsum möglich.

Studierende der Merz Akademie im Pathway Film und Video präsentieren neue Arbeiten. Die Studentenfilme vermitteln einen Einblick in dokumentarische, fiktionale und experimentelle Formen von Film und Video.

Studierende der Merz Akademie im Pathway Film und Video präsentieren am 24. Januar ihre Arbeiten.

Einfallsreich. No-Budget. Schnell. Direkt. Netzfilme wollen alles mögliche , nur nicht gewöhnlich sein. Alain Bieber, Ekkehard Knörer und Christian Kortmann zeigen in einem Wettstreit der Bilder live neue Erzählformen im Netz. In einer Mischung aus Filmvorführung und Filmkritik wird mit dem Publikum über Netzfilmkultur debattiert.
Partner: Künstlerhaus Stuttgart, Kunstmuseum Stuttgart, Haus des Dokumentarfilms, Wand 5
Moderator: Frank Albers
Gäste: Alain Bieber, Arte Creative und Rebel:Art / Ekkehard Knörer, Cargo Film/Medien/Kultur Magazin / Christian Kortmann, Autor und Kulturwissenschaftler / Joshua Beyer, Cinema out of your Backpack / Andreas Vogel, Uwe Schenk trifft…
Davor und danach Plattenunterhaltung mit Andreas Vogel

D/TR 2010.

Der Verein Neues Kommunales Kino Stuttgart lädt ein: „Wir haben im Sommer erste Impulse gegeben, nun brauchen wir Ihre Ideen. Gemeinsam mit erfahrenen Kuratoren haben Sie die Möglichkeit das Programm für ein Neues Kommunales Kino in Stuttgart mit zu gestalten. An diesem ProgrammMacherTag wollen wir in Workshops, Diskussionen und Vorführungen frische Programmideen für ein Kommunales Kino in  Stuttgart ab 2012 entwickeln.“

Sommer:                                                                                                                                                                                                               Eintrudeln ab 18 Uhr, im Filmtheater sind alle Schleusen geöffnet, kalte Getränke stehen bereit und was zu Essen soll es auch geben. Zurücklehnen und den lieben Gott einen guten Mann sein lassen.

19.30 Uhr – Live-Musik
Long Lost Souls (Musik für stille Wasser mit Silja Bächli, Coco Hampel, Tobias Pfitzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp, Christoph Sauer und Andreas Vogel).
Top Act: Marcellus Hall, Singer/Songwriter aus den Vereinigten Staaten von Amerika. Reinhören auf http://www.myspace.com/marcellushall                                                                                              

Um 22 Uhr Veranstaltungsende, dann heim zum Aktuellen Sportstudio oder ins Rocker33 zum Sommerfest.

Wo verlaufen die Grenzen zwischen Arthouse-Kino und einem städtischen, profitunabhängigen Lichtspielbetrieb? Kinomacher aus Leidenschaft sprechen über ihre Arbeitsbedingungen und diskutieren Chancen, Perspektiven und ihr unternehmerisches Risiko.
 Im Rahmen der Veranstaltung wird am 27. und 28. Juli das Programm "Deutscher Kurzfilmpreis" des BKM gezeigt.

Gäste:
Dr. Karin Fritz & Gerhard Steinhilber EM Filmtheater-Betriebe Mertz GmbH & Co. KG
Marc Hug Filmgalerie 451 Stuttgart Kamran Khan Camino Filmverleih
Ulrich Wegenast Film- und Medienfestival gGmbH
Michael Wiedemann Friedrichsbau Kino Freiburg Leopold Winterhalder Krone-Theater Neustadt

Im Anschluss an das Abendprogramm des Sommerfestivals der Kulturen auf dem Marktplatz wird 500 Meter Luftlinie entfernt der Dokumentarfilm „Arabesk – Gossensound und Massenpop“ gezeigt.
Arabesk ist eine der umstrittensten und gleichzeitig faszinierendsten Popmusikstile der Türkei. Für seine Fans ist Arabesk Ausdruck eines Lebensgefühls, die Sänger sind Objekte tiefer Verehrung.



Der Regisseur Cem Kaya, Absolvent der Merz Akademie, ist persönlich anwesend und steht Rede und Antwort. Es geht um Arbeits- und Produktionsbedingungen, Zusammenarbeit mit einem TV-Sender, Planung und Ergebnis.

Die Lieblingslieder der Montagegruppe aus der ersten Hälfte des Jahres 2011.

Die Montagegruppe zieht wie immer zum Halbjahr ihre Bilanz der Popmusikveröffentlichungen des Jahres 2011.

Geschenkt: Lieblingslieder werden aufgelegt, eine Mix-CD wird situationsorientiert und live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen werden.
 

Präsentation innovativer Medien- und Filmprojekte durch Kuratoren & Künstler

Das Neue Kommunale Kino tankt innovative Inhalte und Präsentationsformen. An dem Themenabend „Expanded Cinema“ präsentieren Künstler und Kuratoren einen persönlichen Ansatz für innovative Film- und Medienprojekte und stellen die Raumfrage eines Kommunalen Kinos neu. Keine Black Box, sondern urbaner Media Space.

Gäste: Stefanie Schulte-Strathaus (Arsenal – Institut für Film und Videokunst Berlin, Kuratorin), Christoph Dreher (Merz-Akademie, Filmemacher, Musiker und Professor für Audiovisuelle Medien), Ulrich Wegenast (Film- und Medienfestival GmbH, Künstlerischer Leiter), Yildiz Adnan (Künstlerhaus Stuttgart, Künstlerischer Leiter)

Braucht Stuttgart einen öffentlichen Ort für Film- und Medienkultur? Oder sind die Zeiten von Kommunalen Kinos passé? Ist es ein Modell der Vergangenheit in Zeiten von Pay-TV, Online-Video und Computerspielen? Gemeinsam mit Gesprächspartnern wollen wir Ideen für ein „Neues Kommunales Kino“ in Stuttgart entwickeln und mit einem lokalen Filmschaffenden den Blick auf Stuttgart wagen.

Gäste: Dr. Susanne Eisenmann (Stadt Stuttgart, Bürgermeisterin für Kultur, Bildung und Sport), Dieter Krauß (MFG Filmförderung Baden-Württemberg, Mitglied der Geschäftsleitung), Cornelia Klauß (Bundesverband kommunale Filmarbeit,Medienpolitische Sprecherin), Petra Rühle (Stadtteilkino e.V.),  Andreas Hykade (Trickfilm-Regisseur)

Anschließend Schallplattenunterhaltung mit Filmmusik: Michael Paukner & Rainer Rupp (Second Hand Records Stuttgart)

Eigentumsdelikte, Betrug, Vergewaltigung und Mord. Tiere sind doch keine besseren Menschen. Weasels Ripped My Flesh.

Expertin im Tonstudio: Dr. Anna Schmidt-Oehm

Krieg ist kein Spaß und das Leben kann so grausam sein. Teile des Foyers des Schauspiels Stuttgart verwandeln sich in ein Feldlazarett der US-Army frei nach den Motiven des Robert Altman Films und der gleichnamigen TV-Serie.
Latentes moralisches Chaos, Rock`n`Roll und die Gewißheit, daß morgen schon alles vorbei sein kann.

Djs: Jens-O-Matic, Änna & Andreas Vogel. Kleidung zum Thema gewünscht, aber nicht verpflichtend.

Montage im Rahmen von Satokii

Michael Piltz und Jürgen Jankowitsch graben auch da, wo sonst niemand graben würde: Deep in the Woods, nur Vinyl! Neuerscheinungen und verschiedene Themen kennzeichnen die beliebte Sendung. Heute mit Laura Nyro in der Rubrik „Tote(r) des Monats“ und  in der Rubrik „Labelkunde“ wird das Label „SST“ portraitiert.

"yacketayakking screaming vomiting whispering facts and memories and anecdotes and eyeball kicks and shocks of hospitals and jails and wars".
Ist die Beat Poetry reif für`s Museum und das Spätprogramm im Kulturfernsehen?

Michael Piltz und Jürgen Jankowitsch haben wieder einmal die wenigen Euro, die sie in ihren harten Jobs verdienen und die ihnen am Monatsende übrigbleiben, in die härteste Währung der Welt umgewandelt: Vinyl. Ihre beliebte Sendung hat mit dem Beginn des Jahres 2011 einen Konzept-Refresh erfahren. Es gibt nun immer eine zeitlang die Vorstellung von soeben erschienen Platten und ab sofort auch immer den Toten des Monats und das Lexikon der Außenseiter. Der Tote des Monats wird dieses Mal kein geringerer als King Tubby sein und unser alter Freund Captain Beefheart bekleidet Kapitel Nr. 872 im Außenseiterlexikon - sofern die beiden Herren es sich nicht nochmals anders überlegen.  

Zu Gast ist Klaus Bittermann (edition tiamat).

Abendprogramm: Lesung, Kurzfilm, Long Lost Souls spielen ein paar Lieder.
Joe Bauer kommt auch vorbei.

Neue Filme von Studierenden der Merz Akademie

Rafael Martinez Del Pozo (AA Tigre). Der Musikproduzent und Pianist Uwe Schenk stellt in dieser Showreihe Musiker abseits des Mainstreams einem interessierten Publikum vor.