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Die sechsteilige Serie von Live-Radioshows vor Publikum beginnt mit einem Paukenschlag: In der ersten Sendung der neuen Reihe präsentiert die neue Stuttgarter Post Punk Hoffnung Berlin 2.0 ihr Debüt Album und stellt live die Lieder der Platte vor. Davor, dazwischen und danach gibt die Band den Moderator*innen Aliki Schäfer & Andreas Vogel Auskunft über ihr Schaffen, ihre Meinungen, Absichten und Sternzeichen.

Karten 10€/15€ – Reservieren unter karten@ae-oe.de oder an der Abendkasse ab 19Uhr
Free Live-Audiostream: https://theater-rampe.mixlr.com/events/2378843

Pressetext LP Veröffentlichung Berlin 2.0 – Scherbenhügel: „Brachiales Drumming, ein massiv drückendes Basslick und kreischende Gitarren - so eröffnet der heißeste Postpunk-Newcomer vom Monte Scherbelino - dem Trümmerberg aus dem 2. Weltkrieg auf dem Birkenkopf Stuttgarts - sein unverschämt souveränes Debütalbum "Scherbenhügel". Die 2021 gegründeten Berlin 2.0, um die mit ihrer sonoren Stimme gesegneten Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf, liefern damit ein absolutes Highlight ab, unter dessen waviger Oberfläche immer eine nicht von der Hand zu weisende, rohe Punkrockbasis lauert, die sich natürlich auch in den exzellenten deutschsprachigen Lyrics niederschlägt. Hardcore-Versatzstücke vermengen sich mit dem Einfluss von US Deathrock, bergen aber eben auch diese herrliche Pop-Affinität, die die 10 Stücke von "Scherbenhügel" gleichsam so fordernd und fragil wie dringlich und emotional wirken lassen. Zwar erwachen durchaus wohlige Erinnerungen an Bands wie Xmal Deutschland, II. Invasion, EA 80, Hysterese oder die Terrible Feelings, Berlin 2.0 definieren auf "Scherbenhügel" aber meisterhaft ihren ganz eigenen wehmütig-desillusionierten Sound, der einen sofort einfängt und einfach nicht mehr los lässt. Auf dem Schutt von 1000 Jahren erklingen die Fanfaren: "Scherbenhügel" von BERLIN 2.0 ist ganz schön dark, aber auch ein bisschen lustig - obwohl alles eigentlich zum Heulen ist. Der perfekte Ohrwurm, um auf Trümmern zu tanzen, eine Welt zu gewinnen. Was bleibt uns andres übrig?“ (Flight 13 Records)
BERLIN 2.0 – Benzo Heart (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=uwjCucsW96A

Pro Show wird ein Künstler*in/eine Band eingeladen. Die Rundfunkkonzertreihe vor Publikum bietet die Möglichkeit in einem ungewöhnlichen Setting Künstler*innen zu begegnen und ihre Musik, aber auch ihre Ideen und Arbeitsprozesse kennen-zulernen. Dabei können die Macher*innen Aliki Schäfer & Andreas Vogel auf ihre vielfältigen Erfahrungen während des Crowdfundingprojekts Raketenradio zurück-greifen, das in den Coronajahren 20/21 die Community um die Bar Rakete im Theater Rampe via Audiostream mit popkulturellen Inhalten versorgte.
In Concert – Raketenradio präsentiert konzentriert sich auf die Vorstellung einer Künstler*in/Band, das Publikum ist nah am Geschehen und Teil eines besonderen Konzerterlebnisses.
Pressetext LP Veröffentlichung Berlin 2.0 – Scherbenhügel
"In Concert – Raketenradio" ist eine Produktion der Bar Rakete zusammen mit schæfer&sœhne.
Gefördert im Impulsprogramm „Kultur trotz Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Unterstützt vom Theater Rampe.

Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Die Soul Compilations des britischen Kent Labels feierten letztes Jahr ihren 40.Geburtstag. Höchste Zeit der wichtigen Reihe Tribut zu zollen: Zur Radioshow vor Publikum ist der Musikfan und Kent-Experte Jürgen Jankowitsch eingeladen. Zusammen mit der Montagegruppe stellt er die interessantesten Schallplatten der Serie vor, weitere Themen werden u.a. Musikauswahl, Liner Notes und die unterschiedliche Rezeptionen der Kentplatten in Deutschland und Großbritannien sein.

 Auch im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"La Science des Réves", OmU, F 2006 (35mm)

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"Ronja Räubertochter", N/S 1984 (16mm)

https://www.youtube.com/watch?v=t6Y9H_Y9EV4

The Great Park ist das Musikprojekt des in Deutschland lebenden Briten Stephen Burch. "Problem Folk" nennt der erfolgreiche Singer/Songwriter seine Journey Songs.

Nach dem Studium der Bildenden Kunst im Westen Englands zog er nach Irland, um auf der abgelegenen Farm seiner Familie zu leben und zu arbeiten. Während er auf das Trocknen großer Ölgemälde wartete, begann er mit akustischen Gitarren, dem Familienklavier, Scheunentoren, Besen und Ketten zu musizieren. Später zog er nach Deutschland und schon bald trugen seine lyrischen, erzählerischen Lieder den Einfluss der Felder der Grafschaft Cork und der Straßen Berlins.

Stephen tourte durch Deutschland, die Niederlande, Griechenland, Finnland, Schweden, Schweiz, Österreich, Polen, Belgien, Spanien, Portugal, Italien, Dänemark und Großbritannien. Er hat über 30 Alben auf seinem eigenen DIY-Label Woodland Recordings veröffentlicht, einer Compilation über das deutsche Label Timezone, hat Musik für mehrere Filme und Theaterstücke gemach.

Jetzt wohnt er am Marienplatz. Höchste Zeit, daß er endlich in der Rakete auftritt.

"Ein Singer-Songwriter ist immer auch Poet. Und Burch ist ein ganz besonderer." (Süddeutsche Zeitung)

https://www.youtube.com/watch?v=UQhnegw5H9Q&feature=youtu.be

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"Ronja Räubertochter", N/S 1984 (16mm)

https://www.youtube.com/watch?v=t6Y9H_Y9EV4

Filme auf Zelluloid – die Montagegruppe freut sich zusammen mit dem Haus der Geschichte der Geschichte BW das erste Cinefilmfestival in der Landeshauptstadt präsentieren zu dürfen. Im vollausgestatteten Kino im Untergeschoß des Museums können vier Tage ausgewählte 16 und 35 Millimeter Filme rund um das derzeitige Ausstellungsthema "Liebe" angeschaut werden.

"How Time Flies", D 2000 (35mm)

Der Großvater von Sigrun Köhler, Carl, wurde im Jahre 1900 geboren. Er war sein Leben lang Bauer im Hohenlohischen. Jetzt schlägt er Zeit und Fliegen tot. Ein Dokumentarfilm über 100 Jahre und einen Tag. Die preisgekrönte Doku war Sigrun Köhlers und Wiltrud Baiers erste Zusammenarbeit als Böller und Brot.

Opa Köhler hatte übrigens für das Filmhandwerk nicht viel übrig: „Schlimmer als Scherenschleifer und Bürstenbinder!“ Dass der Film dann sogar in Cannes gezeigt wurde und u.a. bei Festivals in Dresden, Kiew und Cork Preise gewann, das hat ihn dann doch gefreut.

https://www.youtube.com/watch?v=dHqtQxaxggY&list=UUP3LL4FEdDDy1fgVkD7s5kA&index=11

Der Erlös des Weihnachtskonzerts 22 der Montagegruppe ging an das Legal Café in Stuttgart-Bad Cannstatt, das ab Januar 23 eine Anlaufstelle für Geflüchtete anbietet. Die Montagegruppe möchte der Initiative die Gelegenheit ihre Arbeit vorzustellen und lädt alle Interessierten ein.

"Die Initiative ‚Legal Café‘ ist ein Projekt, das regelmäßig Räume zur Verfügen stellt, in denen ein Kaffee, ein Chai oder ein Red Bull getrunken werden kann und parallel dazu eine Beratung zu den Themen Racial Profiling, Asyl(-verfahren) und/oder Diskriminierung im Allgemeinen anbietet. Die Beratenden sowie Ratsuchenden kommen zum Teil selbst aus Communitys mit Flucht-/ und Migrationserfahrungen sowie Rassimuserfahrungen. Ein großer Fokus liegt auf dem Empowern und Power Sharing von diesen Communitys, deswegen sind in der Orga verschiedene Gruppen/Personen beteiligt, die eben diese Perspektiven mit reinbringen. Die Beratenden werden geschult durch Workshops / Seminare von juristischen und psychologischen Fachpersonal und Expert_innen aus den Bereichen diskriminierungskritischer Arbeit und Empowerment." (aus dem Konzeptionspapier der Initiative)

 Auch im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Nach erfolgreichen Auftritten im Stuttgarter Osten kommen Stefan Hiss & Andreas Vogel auf besondere Einladung der Wirtin Karin Beck einmalig mit ihrer musikalischen Lecture Performance in die Gastwirtschaft Lehen im gleichnamigen Viertel.

In ihrem unterhaltsamen und lehrreichen Vortrag beleuchten Stefan Hiss & Andreas Vogel das faszinierende Phänomen des Alleinunterhalters in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise. Vermittlungseinheiten wechseln sich mit Übungssituationen ab. Für das leibliche Wohl sorgt bestens das ganze Team der Gastlichkeit im Lehen.

Achtung, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Karten können im Vorverkauf an der Theke der Wirtschaft erworben werden.

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer / Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe /
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart / BSV 2022

Dr. Jan Silberberger arbeitet seit Mai 2022 als Experte für Stadtentwicklung bei Drees & Sommer in Stuttgart. Zentraler Schwerpunkt seiner Forschung liegt auf dem Zusammenhang zwischen baulicher Dichte und dem Gebrauchswert bzw. der Qualität von städtischen Quartieren.

Aus dem großen Saal des Theater Rampe kommt am dritten Advent die große Weihnachtsshow der Montagegruppe mit Mitgliedern der Bands Ambros/Fischer/Polzer, BRTHR, Long Lost Souls und Los Santos. 

Der Eintritt kommt der Initiative ‚Legal Café‘ zugute, die ab 11. Januar 2023 in der Bahnhofstr. 14/18 in S-Bad Cannstatt zu finden sein wird. Das Projekt bietet Beratung zu Racial Profiling, Asyl(-verfahren) und/oder Diskriminierung im Allgemeinen an. Beratende wie Ratsuchende kommen zum Teil selbst aus Communities mit Flucht-, Migrations- und Rassimuserfahrungen: Empowerment und Power Sharing stehen im Fokus.

Karten kaufen: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/group/418774
€ 10,-  Schüler*innen, die mit ihren Eltern mitmüssen
€ 13,-  Studierende, Soldat*innen, Auszubildende
€18,-  regulär

„It’s Christmas, Baby, Thank God We Made It“ („Hung Up“, Hiss Golden Messenger)

Nachdem der Termin im Oktober krankheitsbedeingt leider ausfallen mußte, nimmt uns Künstlerin Nana Hülsewig  im November endlich mit in ihre Welt des Strickens. Maschen, Wolle, Ideen. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt, zwei links, zwei rechts, eine fallenlassen. Darüberhinaus unterhalten wir uns über die Rezeption der Kulturtechnik Stricken im Wandel der Zeit.

Nana Hülsewig in der Rampe: https://theaterrampe.de/stuecke/amoeben/

Künstler*innenkollektive allerorten – was sind die Konzepte kollektiver Kreativität?

Welche Funktion hat der (teilweise inflationär gebrauchte) Begriff des 'Kollektivs' innerhalb der jeweiligen Formationen? Wie wirkt sich der kollektive Ansatz auf die einzelnen Kunstformen aus? Wie und unter welchen Bedingungen wandelt sich der Begriff des Kollektivs und dessen Funktionen?

Die Theaterwissenschaftlerin Nora Niethammer nimmt das Montagepublikum mit auf eine Reise in die Welt der Künstler*innenkollektive. Kollektivdiskussionen erwünscht.

Die beliebte Show der Montagegruppe stellt mit sehr, sehr bescheidenen Mitteln aktuelle Jazztitel auf Schallplatte vor. Michael Piltz raucht möglicherweise Pfeife und gibt Empfehlungen, Andreas Vogel und Aliki Schäfer fragen nach und Torsten Krill (frimfram collective) swingt und schafft sich auf dem Schlagzeug.

Hybridveranstaltung: Vor Ort und als Rundfunksendung im Netz: https://mixlr.com/theater-rampe/

Das Team um die Montagegäste Rudolf Deistler und Uwe Buechele laden zu einer ihrer psychedelischen Extravaganzas in den großen Theatersaal der Rampe ein. Gemeinsam frönen die Enthusiasten dem flüssigen Licht und zeigen analoge Lichtkunst im Stil der San Francisco Ballrooms der 1960er Jahre.

Der Eintritt des Abends kommt Kobra, der Fachberatungsstelle gegen sexualisierte Gewalt an Kindern und Jugendlichen in Stuttgart zugute.

Liquid Lights: https://phoenix-retro-light.jimdofree.com

Die Künstlerin Nana Hülsewig nimmt uns mit in ihre Welt des Strickens. Maschen, Wolle, Ideen. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Darüberhinaus unterhalten wir uns über die Rezeption der Kulturtechnik Stricken im Wandel der Zeit.

Nana Hülsewig in der Rampe: https://theaterrampe.de/stuecke/amoeben/

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

Die große Zeit des klassischen Alleinunterhalters ist schon seit längerem vorbei, die orgelspielenden Sänger mit Begleitautomatik und garantiertem Frohsinn im proletarischen und kleinbürgerlichen Milieu sind oft nur noch eine verblassende Erinnerung an die Wirtschaftswunderjahre der alten Bundesrepublik West. Der Alleinunterhalter, in seinen besten Zeiten verläßlicher Begleiter von Hochzeiten, Geburtstagen, Vereins- und Betriebsfesten, übersetzte Hits und Evergreens mit seinen begrenzten technischen Mitteln in eine unverwechselbare Gebrauchsmusik plockernder Rhythmusmaschinensounds und Transistororgelklängen und animierte sein Publikum zum trinken und tanzen.

Stefan Hiss & Andreas Vogel beleuchten das faszinierende Phänomen in Theorie und Praxis. Während sich Vogel mit den gesellschaftlichen und popkulturellen Aspekten beschäftigt, übernimmt Hiss an der allein für diesen Abend erworbenen Entertainer-Orgel Hohner GP93m den praktischen Teil, trägt Klassiker des Genres vor und agiert mit dem Publikum in typischer Art und Weise.

Idealer Veranstaltungsort  ist der Saal, das Nebenzimmer des Theater-Restaurants Friedenau in Stuttgart-Raitelsberg. In der Lecture Performance wechseln sich Vermittlungseinheiten mit Übungssituationen ab, für das leibliche Wohl sorgt bestens die Gastwirtschaft.

Mi 21. + Do 22.09.22, Beginn 20 Uhr
Mi 05. + Do 06.10.22, Beginn 20 Uhr
Theater-Restaurant Friedenau, Rotenbergstraße 127, Stuttgart-Ost
Reservierungen: karten@ae-oe.de  
U4 Haltestelle Ostendplatz, U9 Haltestelle Raitelsberg

Lichtdesign: Max Kirks, Dramaturgische Beratung: Aliki Schäfer
Eine Koproduktion von schæfer & soehne und der Montagegruppe
Unterstützt vom Theater Rampe, gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart
BSV 2022

In einer Radiosendung vor Publikum hören wir gemeinsam mit dem Künstler seine erste Soloplatte unter eigenem Namen. Geduldig beantwortet Michael Fiedler die Fragen der Montagegruppe und des Publikums und stellt sein neues Album vor.

Jan Georg Plavec berichtet in der Stuttgarter Zeitung über ihn: „Obwohl Fiedler tagein, tagaus Musik macht und dafür auch durchaus die Werbetrommel rührt, ist es selbst für Stuttgarter ein Leichtes, ihm bislang nicht begegnet zu sein. Das hat unter anderem damit zu tun, dass der Musiker sich im heimischen Studio in Kornwestheim am wohlsten fühlt. Am zweitliebsten ist er da, wo Subkultur ist – auf gelegentlichen Dubparties, exzentrischen Jamsessions im Kunstumfeld, im Kulturkiosk am Züblin-Parkhaus, bei experimentellen Theaterproduktionen oder den ausgefalleneren Abenden im Jazzclub Kiste. Stets findet man ihn hinter einem Berg aus Kabeln und Gerätschaften, denen der Musiker tiefe Bässe ebenso entlockt wie vertrackte Beats oder durch Effektkaskaden geschleifte Stimmen nicht mehr erkennbarer Herkunft."

 Vor Ort und im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Get Together. See You In September. Chillaxing mit Schmalfilmen, ausgewählt vom Filmexperten unseres Vertrauens, Eberhard Nuffer – kleine Kostbarkeiten und eventuell große Werke in unterhaltsam schlanken Kurzfassungen. Kino-Snacks. Und Überraschungen. Und Geldgeschenke.

 Trailer: https://youtu.be/bArJyR34AKE

Die Montagegruppe freut sich sehr den neuen, preisgekrönten Dokumentarfilm unseres alten Freunds Cem Kaya präsentieren zu dürfen, der in der Vergangenheit auch zwei Montageabende gestaltete.
AÅžK, MARK VE ÖLÜM – LIEBE, D-MARK UND TOD: Anfang der 1960er-Jahre wurden die sogenannten “Gastarbeiter*innen” aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der Bundesrepublik Deutschland angeworben. Von Anfang an gab es ein Stück “Heimat in der Fremde”, einen Bestandteil ihrer Kultur, der sie immer begleitete: ihre Musik. Über die Jahre entwickelten sich in Deutschland eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form im Mutterland nicht gab. Der Kinofilm „AÅŸk Mark ve Ölüm“ erzählt von der beispiellosen Geschichte einer selbständigen Musik-Kultur der türkischen Einwanderer*innen, ihrer Kinder und Enkelkinder in Deutschland.
Der Filmtitel “AÅŸk, Mark ve Ölüm” ist inspiriert vom gleichnamigen Gedicht des Autors Aras Ören, welches 1982 von der Band Ideal vertont wurde.

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart, Forum der Kulturen Stuttgart und dem Haus der Geschichte

Eintritt: 6 €, ermäßigt 5 €
Bitte reserviert rechtzeitig unter veranstaltungen@hdgbw.de

Weitere Informationen zum Film:
https://www.instagram.com/ask.mark.ve.olum/
https://www.askmarkveolum.de/

Sonderveranstaltung in der Sommerpause aus aktuellem Anlass vor Ort und im Netzradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Vor mehr als einem Jahr war die Initiative Schoettle-Areal, die dort gemeinsam einen Platz im Stuttgarter Süden für Wohnen, Leben, Arbeiten, für Kunst und Kultur schaffen möchte, zu Gast bei der Montagegruppe. Zeit, um jetzt vor Ort im Pförtnerhäuschen des Schoettle-Areals nachzuhaken, was danach geschehen ist und welche Perspektiven das Projekt im August 2022 hat – Wunsch & Wirklichkeit: Ziele, Arbeitsberichte, Befragungsergebnisse, Ehrenamt und viele Ideen.

Gäste werden eine Vertreter*in der Initiative, ein(e) Studierende(r)* des Master Entwurfprojekts Schoettle-Areal der Uni Stuttgart und Bezirksvorsteher Raiko Grieb sein.

Eintritt frei, um pünktliches Erscheinen wird gebeten

Denkmodell: Die Ruine als Tool, um Ideen und Visionen von (Zukunfts-)Orten einen offenen Raum der Entfaltung zu geben. Die Aufgabe der Architekten*innen im Wandel: Der Wechsel von stark additivem Verhalten auf subtraktive Lösungsansätze. Bauen im Bestand ist kein neues Thema. Doch reicht das als Umstellung in einer Zeit, in der Stadtentwicklung schnelllebig voranschreitet und bis aufs kleinste Detail durchprogrammiert ist, aus? 
Achtung: Speicher voll. Brauchen wir eine Umprogrammierung? Imagine Nothingness like Rem Koolhaas. Mit Nikolina Popovic.

„In Ihren Denkmälern, den Ruinen, hausen […] die Saturntiere. Mit dem Verfall und und allein mit ihm, schrumpft das historische Geschehen und geht in den Schauplatz [über].“ ("Ursprung des deutschen Trauerspiels", Walter Benjamin, 1925)

Christoph Schwerdtfeger und die Montagegruppe stellen hörenswerte Webcasts vor und diskutieren über Sendeformate.

"Während Podcasts im deutschsprachigen Raum erst allmählich Boden gewinnen, boomt das Format in den USA seit Jahren. 104 Millionen Amerikaner hörten mindestens jeden Monat einen Podcast, meldet Edison Research, das sind 39 Prozent der Bevölkerung über 12 Jahre und mehr als doppelt so viele wie noch 2015. Jeder Vierte hört sogar wöchentlich einen Podcast. Mehr als 900 000 Podcasts gibt es inzwischen laut dem Branchenportal Podcast Insights, vor fünf Jahren waren es noch 550 000." (NZZ)

 Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Die Journalistin und Musikerin Elena Wolf diskutiert mit dem Unternehmer und Kleinstkünstler Andreas Vogel und dem Publikum über Chancen und Grenzen persönlicher Integrität in Kunst und Publizistik. Stichworte: D.I.Y., Kunstförderung, Abhängigkeiten, neoliberale Selbstvermarktung und das fast richtige Leben im Falschen.

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

"born in hull, cosey began her career in music and art during 1969, appearing in art performances and musical improvisations in hull until 1972. in 1973, cosey moved to london and continued working as a performance artist representing britain at the 9th paris biennale,1975 and arte inglese oggi, 1976. she also performed in belgium, germany, holland, france, italy, austria, usa and canada until 1980. throughout the period 1973 - 1980 cosey was exhibiting, contributing to mail art exhibitions and performing in other group exhibitions around the world. often working naked in her performances, cosey went on to investigate self-image within the context of sex magazines and sex films, glamour modelling and striptease acts. her experiences within these industries during the period 1973 - 1984 were brought into her art work as she explored the many aspects of sex as it is perceived and transacted as commercial product. she placed conventional beauty in a situation where it was subjected to simulated mutilation before a live audience. this provided a visual contrast highlighting and questioning the notion of what is presentable as "beauty". (...)  in 1976 she co-founded the group throbbing gristle with chris carter, peter christopherson and genesis p-orridge. they broke the rules of established music and its contextual business practice, ultimately becoming successful with their own record label, industrial records. in 1981 cosey immersed herself in creating music and video with partner chris carter under the name chris & cosey most recently performing and recording as carter tutti. their joint musical and video collaborations, some 32 albums, have met with continuing international success. 1994 marked cosey's re-entry into the art world since which time she has exhibited works in the uk, usa, austria, germany, japan, spain, portugal, switzerland and sweden. she now works closely with and is represented by cabinet, london." (raster-media.net)

Seit 2018 gibt es die Antidiskriminierungsstelle des Landes Baden-Württemberg. Die Leiterin der LADS, Nina Guérin, gibt der Montagegruppe Auskunft über ihre Arbeit und die Grundsätze, Aufgaben und Möglichkeiten der Anlauf- und Beratungsstelle. 

"Stuttgart - Im Jahr 2020 haben sich so viele ratsuchende Personen wie nie zuvor an die Antidiskriminierungsstelle des Landes (Lads) gewandt. Das teilte eine Sprecher des Sozialministeriums unserer Zeitung auf Anfrage mit. Mehr als 240 Menschen haben sich im vergangenen Jahr gemeldet, damit hat sich der Wert im Vergleich zu 2019 mehr als verdreifacht. Der Trend hält demnach auch im ersten Quartal 2021 an. Das Sozialministerium betont, dass keine Rückschlüsse auf die Zahl der tatsächlichen Diskriminierungen möglich seien, da viele Fälle nicht gemeldet würden. Insbesondere die Anfragen zu Diskriminierungsgründen wie Behinderungen und chronischen Erkrankungen haben 2020 stark zugenommen, so der Sprecher. 115 Personen haben sich in Bezug auf diese Gründe gemeldet – fast zehn Mal so viele wie im Vorjahr." (StNz)

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Karten: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/1926563

Wenig ist im Leben einer Plattenkäufer*in schöner als die zufällige Entdeckung einer bis dahin unbekannten Platte, die ungeahnte musikalische Horizonte eröffnet. Sei es im Plattenladen, auf dem Flohmarkt oder in einem Second Hand Möbelgeschäft. Michael Piltz und  Andreas Vogel lassen Erinnerungen an ihrem geistigen Auge vorüberziehen, erzählen Geschichten und stellen Musik vor. Special Guest wird Plattenconnaisseur Rainer Rupp sein. Aliki Schäfer hakt nach und verwickelt die Herren in Widersprüche.

Radiolivestream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Shakespeare und Slime, Houellebecq und Heavy Metal: Hass ist ein Dauerthema in der Literatur und populären Musik. Die Kölner Schauspielerin Sonja Kargel liest literarische Texte und spannt den Bogen von den alten Griechen zum alten Griesgram Schopenhauer, von Moby Dick bis Mobbing. Auch Joseph Roth und Elfriede Jelinek pflegen ihre Verachtung. Der Stuttgarter Diskjockey Andreas Vogel spielt dazu Hass-Musik und erklärt Hintergründe. Egal ob Fehlfarben „Impf mich gegen Hass“ oder Razzy & The Neighborhood Kids „I Hate Hate!“ singen – in allen Sparten gebiert die Abscheu gegenüber Gruppen und Einzelnen, Regeln und Verboten, „das System“ oder die Ex-Freund*in immer wieder neue, unvergeßliche Songs.

Haus der Geschichte, Museumsrestaurant Tempus, Eintritt: 5 Euro

"The Entourage Music & Theatre Ensemble (aka Entourage) were a genuine cult band -- with dancers -- formed by saxophonist/keyboardist Joe Clark in Baltimore, Maryland in 1970. Their compositions crisscross jazz, minimalism, classical music, global folk traditions, and improvisations in a hybrid fusion of their own creation. (...) They recorded two albums for Moses Asch's Folkways label, a self-titled trio offering (with Rusty Clark on viola and guitar and Michael "Smitty" Smith on drums and percussion) issued in 1973, and The Neptune Collection, released in 1976 with guitarist/pianist/percussionist Wall Matthews -- a member of the original Baltimore group." (Tompkins Square)

Die Montagegruppe stellt Werk und Schallplatten vor, die u.a. auch von Four Tet gesamplet wurden. Zur Aufführung kommt ebenfalls der 30minütige Tanz/Musik-Film "Ceremony Of Dreams" des Ensembles, der 1977 im Nebraska Public Television ausgestrahlt wurde.

2007 weilten die Filmemacherinnen Böller & Brot als Stipendiatinnen in Schottland. Im Rahmen ihres Aufenthalts setzten sie sich mit dem Genre „TV-Kochsendung“ auseinander und filmten Kinder bei dem Versuch Fast Food Snacks nachzukochen bzw. zu backen. Die Montagegruppe zeigt ein bis zwei Folgen und spricht mit Wiltrud Baier und Sigrun Köhler über ihr Werk und ihre Zeit im Vereinigten Königreich.

„A TV-style film series questioning what we eat to sustain our busy lifestyles

Fast food is now a staple of contemporary culture's eating habits: food that has been pre-prepared by someone else, or in a factory, for the purpose of quick and easy consumption. The result of this is a change in the way we eat our food - alone or on the move, rather than taking the time to share a meal with our family and friends. In this project, filmmakers Böller + Brot asked what has led to the decline of social engagement in our eating habits and what exactly are we eating to sustain us in our busy lives?

The artists’ catalogue of work focuses on documentaries and experimental films exploring the coincidences and unusual moments of daily life. Their lighthearted approach allows real situations to unfold before the lens, so that they may make a serious point. In their 8-part TV-style series HomeMade they took the format of a TV cooking series. The series shows groups of 8-10 year olds from Huntly's Gordon Primary School attempting to re-create popular snacks such as Mars Bars, Smarties and Frazzles, using only the ingredients listed on the packet. The children can ‘call a friend’, ring the manufacturer’s help line or ask local shop assistants for advice on how to make the snack, which - no surprise - meets a bewildered response. No one knows what hydrolysed soya protein is, looks like or how it is arranged in the recipe. 'Are you boys trying to make a bomb?' the Tesco sales assistant asks? In this project Sigrun and Wiltrud revealed some unusual contradictions in our lifestyles. Children, who require sustenance for physical and social development, are targeted by the manufacturers of this type of food. The unknown substances provide a useless quick-fix and deny them the opportunity to learn how to make food and share meals face-to-face. The products that the children end up making for the camera are warped versions of old favourites, but, without the unnecessary and mysterious additives. Rather than failing, they enjoy making foods that are somewhat more real than the ones made in factories.“ (www.deveron-projects.com)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=McaK2gRWDkY

Die Kunsthalle Göppingen lädt im Rahmen der Ausstellung Sprechende Bilder: Graphic Novel & Comic zur Veranstaltung Open House ein: Texte, Musik, Gespräche, DIY Stationen.

Live Radio Show vor Publikum mit dem RAKETENRADIO von und mit Aliki Schäfer und Andreas Vogel.

In der Show gibt es u.a. ein Künstler*innengespräch mit der Zeichnerin marialuisa und der Kuratorin Eva Paulitsch. Das Duo Sourati (Christina Laube und Mehrdad Zaeri) erzählt über das Buchprojekt Helga und die Slam Poetin Xenia Stein trägt zusammen mit Philipp Multhaupt Texte vor. Dazu gibt es noch Schallplattenunterhaltung mit Andreas Vogel

Kultur und Krieg sind seit Jahrtausenden miteinander verbunden, widersprüchlich, gegensätzlich, sich gegenseitig bedingend. Im 20.Jahrhundert entwickelte die Menschheit Massenvernichtungswaffen, A-, C- und B-Waffen, um sich ab da selbst vernichten zu können. Gleichzeitig entstand eine neuartige Massenkultur, die heute unter dem Begriff "Pop" zusammengefaßt wird und die ein entscheidender Teil unserer kulturellen Identität geworden ist. Pop steht für das Versprechen von Glück, Frieden, Versöhnung, aber auch für die Inszenierung, Simulation und Erfahrung von Überschreitungs- und Entgrenzungserlebnissen.

"Give peace a chance" und "The war to end all wars": Piltz, Schäfer & Vogel beschäftigen sich gemeinsam mit dem Publikum mit Songs zum Thema, Rezeption und möglichen Bedeutungen. Pazifismus und Kriegsfantasien im Spannungsfeld von Politik und Ästhetik.

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Anläßlich neuer Archivveröffentlichungen beschäftigen sich Michael Piltz und Andreas Vogel wieder einmal mit ihrer Lieblingsmusikerin. Zum einen geht es diesmal um ihre ersten Jahre als Solokünstlerin, zum anderen um das sexistische Verhalten der Musikpresse in den 1960ern und 70ern ihr gegenüber. Aliki Schäfer stellt wichtige Fragen zur Kontextualisierung und besserem Verständnis für Einsteiger*innen in das Werk der eigenwilligen Kanadierin.

“The last album I loved all the way through was [Joni Mitchell’s] The Hissing of Summer Lawns,”  (Prince, Interview Rolling Stone 1985)

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Warum hatten die Black-Lives-Matter-Demos 2020 eine so große Resonanz und die zu Hanau nicht? Warum bringt unsere Gesellschaft den eigenen Mit­bür­ge­r*in­nen mit kurdischen, türkischen, bulgarischen, bosnischen, afghanischen Migrationshintergründen oder Angehörigen der Roma und Sinti nicht die gleiche Empathie und Solidarität entgegen? Was bedeutet das für die Arbeit postmigrantischer und antirassistischer Aktivist*innen?

Mit diesen Fragen setzt sich zum Auftakt der Anti-Rassismuswochen ein breitgefächertes Panel auseinander, eingeladen sind Kemal Ahmed (Anlaufstelle Pro Sinti & Roma), Kerim Arpad (Deutsch-Türkisches Forum),  Farina Görmar (Afrokids International) und Naemi Mirene Makiadi (Initiative Schwarze Menschen in Deutschland). Mit ihnen diskutieren die Moderator*innen Aliki Schäfer und Andreas Vogel, das Publikum kann sich live vor Ort oder via Chat von zuhause aus am Gespräch beteiligen.

Die kostenlose Veranstaltungsreihe "Montage", die sich mit Populärkultur und Themen aus Politik und Gesellschaft beschäftigt, findet seit 2015 im Theater Rampe statt. Die Macher*innen Piltz, Schäfer & Vogel sind für das Programm verantwortlich, jeden Montag gibt es eine Veranstaltung vor Publikum, die in Corona Zeiten auch live als Radiosendung im Netz übertragen wird.

Live vor Ort oder im Radio unter https://mixlr.com/theater-rampe/

Vinylschallplatten erleben im Moment einen Boom wie seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nicht mehr und selbst Tchibo verkauft Plattenspieler. Inwieweit Fachgeschäfte davon profitieren können, was sie zu besonderen Orten mit eigenen Codes und Verhaltensregeln macht, was die Aura des physischen Tonträgers ausmacht und wie das Internet den Plattenladen verändert hat, wollen Ben El Halawany & Andreas Vogel in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung untersuchen. 

Dabei setzen sie sich auch mit ihrer eigenen Verhalten als langjährige Plattenkäufer und Diskjockeys auseinander, ihrer Faszination für die Gestaltung der großformatigen Lp-Cover und des Mediums an sich. Musikalische Veranstaltungen vor Ort, künstlerischer und sozialer Diskurs über Pop und seine Tonträger/Kanäle machen den Projektraum zu einem imaginären und echten Plattenladen auf Zeit, freundlich und großzügig unterstützt von Second Hand Records.

Vinylschallplatten erleben im Moment einen Boom wie seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nicht mehr und selbst Tchibo verkauft Plattenspieler. Inwieweit Fachgeschäfte davon profitieren können, was sie zu besonderen Orten mit eigenen Codes und Verhaltensregeln macht, was die Aura des physischen Tonträgers ausmacht und wie das Internet den Plattenladen verändert hat, wollen Ben El Halawany & Andreas Vogel in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung untersuchen. 

Dabei setzen sie sich auch mit ihrer eigenen Verhalten als langjährige Plattenkäufer und Diskjockeys auseinander, ihrer Faszination für die Gestaltung der großformatigen Lp-Cover und des Mediums an sich. Musikalische Veranstaltungen vor Ort, künstlerischer und sozialer Diskurs über Pop und seine Tonträger/Kanäle machen den Projektraum zu einem imaginären und echten Plattenladen auf Zeit, freundlich und großzügig unterstützt von Second Hand Records.

Öffnungszeiten Ausstellung:
Samstag: 14-18 Uhr
Sonntags: 15-19 Uhr
Finissage: Sonntag, 13.März 2022, 15-19 Uhr

Endlich ist die Raketenradioshow im Rosensteinmuseum zu Gast, nachdem die Show im November letzten Jahres wegen eines Seuchenfalls im Team ausfallen mußte. Statt im Saal mit dem Wal findet die Sendung jetzt gegenüber beim Elefanten statt. Die Macher*innen setzen sich mit dem Thema der aktuellen Ausstellung des Naturkundemuseum auseinander – das Anthropozän aus Raketenradio Pop-Perspektive: Texte, Musik, Gespräche, es wird um Ökologie, Zukunft, Hedonismus und das Sankt-Florians-Prinzip gehen. 
Das Duo BRTHR kehrt zurück, die Sprecherin Lina Syren ist mit dabei, das ganze vor einem Live-Publikum – es lohnt sich zu kommen oder von zuhause zuzuhören. 

Karten gibt es unter der Mailadresse fuehrungen-rosenstein@smns-bw.de

 Als Live Internetradio Stream: https://mixlr.com/theater-rampe/

Kleine Annäherung an ein riesengroßes Thema: Tagtäglich sprechen wir in die Mikros unserer Mobilgeräte und hören Sprache und Musik, die mit Mikrofonen aufgenommen wurde. Zusammen mit dem Schlagzeuger Johann Polzer, der auch ein selbstgebautes Gerät zeigen wird, stellen wir verschiedene Arten von Mikros vor, versuchen Unterschiede zu hören und besprechen Einsatzgebiete und Klangästhetiken.

"That`s called a microphone. It`s a big sausage that picks up everything you say." (Prince Charles)

So oder so ähnlich hieß die Musicassette einer aufstrebenden Folkrock Band in den späten 1980er Jahren. Gemeint damit war der legendäre us-amerikanische Plattenproduzent Tom Wilson, der, einem musikalischen Zelig gleich, an vielen bahnbrechenden Platten der 1960er beteiligt war (Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Mothers Of Invention, Velvet Underground, Soft Machine u.v.a.), nachdem er in den Fünfzigern auf seinem eigenen Label die ersten Lps von Sun Ra und Cecil Taylor veröffentlichte. Wir beschäftigen uns mit Leben und Werk und können dabei auch auf Aufnahmen seiner Radiosendungen zurückgreifen, die er nebenbei 1967/68 für die New Yorker Radio Station WABC-FM aufnahm.

"He was a Harvard graduate. He was a Republican. He was a black guy from Waco, Texas." (TexasMonthly.com)

Eine Kolumne* des Literatur- und Theaterkritikers Michael Wolfs im Theaterfeuilleton Nachtkritik.de sorgte Dezember 2021 in der freien Szene für Diskussionen. Der Autor kritisierte darin, daß freie Theater nur noch gesellschaftliche und politische Themen abarbeiten, statt neue Formen erarbeiten würden. Zugespitzt: Gut gemeint, statt gut gemacht.

Was spricht dafür, was dagegen? In einem offenen Gespräch mit Gästen und Publikum beschäftigt sich die Montagegruppe mit der freien Szene, ihren Motivationen und künstlerischen Zielen und Mitteln. Eingeladen sind die Aktivistin und Theatermacherin Philine Pastenacci, der Beleuchtungsmeister und Lichtdesigner Alexander Joseph und die Intendantin der Rampe,  Martina Grohmann, die an einigen Häusern gearbeitet und schon einiges gesehen haben. 

*Live Zuhören: https://mixlr.com/theater-rampe

*zum Nachlesen: https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=20350:kolumne-als-ob-themen-statt-kuenstlerische-experimente-die-freie-szene-hat-ihre-erneuerungskraft-verloren&catid=1624&Itemid=100924

Das Montage Team geht schonungslos und selbstkritisch mit sich ins Gericht und setzt sich individuell mit Vergangenheit und Rezeption auseinander, Hörbeispiele inklusive.

Mit einer gehörigen Portion Naivität und Neugier gründen vier nerdige Dubfreaks & Vinyl-Liebhaber aus Stuttgart 2016 ihr eigenes Label RAILROAD RECORDS. Bis heute erschienen zwölf Schallplatten welche, dank sehr guter Vernetzung in der Dub-Szene, weltweit für Aufsehen sorgten. Musiker Jah Schulz und seine drei Mitstreiter berichten über Werdegang und DIY-Labelalltag von Railroad Records und stellen ihr brandneues Release „Dub Showcase“ live vor.

Achtung, mit Schallplattenverlosung!

Seit fast einem Vierteljahrhundert veranstalten André Herzer & Andreas Vogel die Engtanzfete einmal jährlich am ersten Weihnachtsfeiertag. Angefangen hat die Slow Dance Party als Geburtstagsfest des Regisseurs Zoran Bihac im winzigen Vegi Voodoo King. Stationen der Reihe waren u.a. das Radio Barth Gebäude, der von Herzer & Vogel betriebene Club Hi, Café Stella, Tonstudio, Rocker33 und zuletzt der Kings Club.

Für alle Fans, die auch dieses Jahr pandemiebedingt auf die Engtanzfete verzichten müssen, legt Andreas Vogel in einer weiteren Sondersendung des Raketenradios Schallplatten auf: Stehbluesmusik + Moderation im Live-Audiostream.

We`ll meet again.

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21/22 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni 20 das Crowdfundingprojekt Raketenradio XXL: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart"

Live vor Publikum aus dem großen Sendesaal des Theaters Rampe kommt am vierten Advent unsere große Weihnachtssendung. Das traditionelle Weihnachtskonzert der Montagegruppe wird live im Raketenradio übertragen. Die beliebten Raketenradiorubriken wie Womansplaining, Hausmannskost, Volks*theaterumfrage u.a. sind selbstverständlich wie immer Teil der Show.

Der Eintritt soll Pflegekräften und ihrem politischen Anliegen nach mehr Personal und angemessenerer Vergütung ihrer Arbeit zugute kommen. Alle Beteiligten des Abends treten unentgeltlich auf. Stand 29.11.21 gibt es Plätze für 51 Zuschauer*innen. Es wird keine Reservierungen geben – wer sich eine Karte kauft, sollte bitte wirklich vorhaben zu kommen. Karten können nur zurückgegeben werden, falls ein Publikumsbesuch unmöglich werden sollte.

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni das Crowdfundingprojekt Raketenradio: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart“. Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart.

Das Theater Rampe hat an alle Gruppen im Haus eine Handreichung versandt, in der u.a. empfohlen wird, in zukünftigen Ankündigungen für Veranstaltungen Triggerwarnungen auszusprechen. Wir diskutieren mit der Dramaturgin Paula Kohlmann über Sinn und Unsinnn derselben, im allgemeinen wie im besonderen für eine Reihe wie die der Montagegruppe.

Triggerwarnungen entstammen ursprünglich der Traumatherapie und werden seit Beginn dieses Jahrzehnts u.a. für Bücher, Theateraufführungen, Fernsehserien und Artikel ausgesprochen. Der Abend wird sich ausdrücklich NICHT mit vermeintlicher "Cancel Culture" auseinandersetzen, sondern versuchen, sich solidarisch über den Umgang mit schwierigen Themen, Machtverhältnissen und Privilegien zu verständigen.

Achtung! Veranstaltung findet ausnahmsweise NICHT im Theater Rampe statt, sondern im Linden-Museum!

Der White Savior ist ein beliebtes Stereotyp in amerikanischen Filmen: Weiße retten Schwarze Menschen aus einer Notlage. Dabei wird unterstellt, dass Schwarze Menschen außerstande seien, sich selbst zu helfen. Abseits von Filmen existiert dieses Phänomen leider auch in der Realität – und nicht nur in den USA.

Die Amerikanistin Dr. Lima Sayed promovierte an der Universität Hamburg und der University of California, Riverside. 2019 erschien ihr Buch "Weiße Helden im Film: Der White Savior Complex - Rassismus und Weißsein im US-Kino der 2000er Jahre". Als Trainerin, Coach und forschende Aktivistin arbeitet sie daran, das Thema Rassismus transparent und zugänglich zu machen. Faisal Osman von der Black Community Foundation schildert, wie sich der White Savior im Stuttgarter Alltag zeigt.

https://www.youtube.com/watch?v=T_RTnuJvg6U

Anlässlich ihres neuen Albums erzählen die Stuttgarter Filmmusiker Christian Bluthardt und Yvy Pop aka MONDO SANGUE im Theater RAMPE über das italienischste aller Genres: den Giallo. Denn nicht nur visuell schrieb dessen intensives Farbspiel, entfesselte Bildsprache und traumartige Sogwirkung ein neues Kinokapitel. Auch musikalisch ist der Giallo eines der stilprägendsten europäischen Genre und die Wiege des modernen Horrorfilms. Warum dies kein Grund zum Schaudern, sondern eine faszinierende Reise auf den Spuren kreativer Regisseure und großer Komponisten ist, wird am 29.11. bild- und tonintensiv veranschaulicht.

Der Geruchssinn wird allgemein ja sehr unterschätzt. Die Montagegruppe macht sich laienhaft auf eine olfaktorische Entdeckungsreise in die Welt der Herrendüfte und was sonst noch so verwendet wurde in den letzten 25 Jahren. 

“But it is odd that you in the west do not use perfume. All our [Russian] men do.” - “We wash”, said Bond dryly" (Ian Fleming – "From Russia With Love")

"Die Probe" zeigt den Aufstand der Studierenden an der Universität in Athen und seine blutige Niederschlagung durch die griechische Militärjunta. Die Musik im Film stammt von Mikis Theodorakis, produziert wurde der Film von Melina Mercouri, beide sind auch selbst in "The Rehearsal" zu sehen. U.a. wirkten Olympia Dukakis, Laurence Olivier und Maximilian Schell mit. Der Film wurde 1974 auf der Berlinale im Rahmen des Internationalen Forums des Jungen Films gezeigt und kam danach nicht in deutschen Kinos zur Aufführung.

Regisseur Jules Dassin: "Alles dreht sich in irgendeiner Art um das Massaker in der Polytechnischen Hochschule. Es geht um die Widerspiegelung des Lebens in  einem faschistischen Staat. Das ist das Thema des Films. (...) Und dann beschlossen wir, den Film in Englisch zu drehen, in Amerika, und in dem Film auch das Thema der amerikanischen Verantwortung für den Mord in Griechenland zu behandeln. (...) Uns wurde klar, daß sich diese Ereignisse nicht reproduzieren lassen, und wir beschlossen, etwas anderes zu machen, ich will nicht sagen, etwas 'Abstraktes', aber etwas, das eine sehr spezielle Form hat: einen Film, der die Probearbeiten zu einem Film zeigt. Die Dreharbeiten zu dem Film begannen am 1. April. Der Film wurde in 11 Wochen gedreht, geschnitten und gemischt."

Unter der kundigen Anleitung der gelernten Konditorin Maren Cohrs (Agentur Discodöner) entsteht vor Ort ein Original Apfelstrudel inkl. anschließendem Verzehr. Tips, Kniffs, Tricks und Musik zum Thema: "Cream-colored ponies and crisp apple strudles / Door bells and sleigh bells and schnitzel with noodles / Wild geese that fly with the moon on their wings... / These are a few of my favorite things"

Der Dokumentarfilm erzählt die eindrucksvolle und bislang verschwiegene Geschichte von Pionierinnen der elektronischen Musik; Komponistinnen, die die befreiende Kraft von Maschinen und Technologie erkannten und damit grundlegend die Art und Weise veränderten, wie wir heute Musik produzieren und hören.

Erzählt von Avantgarde-Komponistin Laurie Anderson, zeigt der Film anhand faszinierender Archivaufnahmen die weibliche Version des technologischen Experimentierens mit Klang, der Dekonstruktion seiner Bestandteile und der Manipulation zu etwas gänzlich anderem; schaut in verschiedenste Nischen, von der akademischen Welt über Outsider Art bis hin zur Fernsehwerbung; und stellt natürlich Musikerinnen wie Clara Rockmore, Bebe Barron, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel oder Eliane Radigue vor.

"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?"

(Owen Richards, The Art Desk)

Die Montagegruppe zeigt den Film mit freundlicher Unterstützung des Popbüro Region Stuttgart.

In den 1980ern gründete sich in Bietigheim die Band "Camouflage", deren Mitglieder sich gegenseitig Instrumente und Equipment ausliehen, um sich mit den Möglichkeiten analoger Synthesizer auseinanderzusetzen. Das renommierte Plattenlabel Bureau B hat nun eine Platte von Bandmitglied Heiko Maile mit frühen Solo-Aufnahmen unter dem Titel "Demo Tapes 1984-86" veröffentlicht, der heute auch als Filmkomponist erfolgreich ist.

Wir sprechen mit ihm über den Zauber analoger Synthesizer, Kassettenaufnahmen und improvisierte Tonstudios in Jugendzimmern.

Das Raketenradio beschäftigt sich in der Oktobersendung spielerisch mit dem Thema "Drain the swamp". Es geht um Sumpf, versumpfen und warum ängstliche Männer nicht nur den angeblichen Sumpf der Eliten trocken legen wollen, sondern ihnen auch das Reich des Breiigen (Schlamm, Matsch, Morast) an sich unheimlich ist. Warum und weshalb wird in der Show besprochen, dazu gibt es Swamp Rock und ähnliches.

Check: Die Rakete bleibt weiterhin zu, aus bekannten Gründen, da Clubbetrieb maskenlos unmöglich. Das Raketenradio sendet weiter.

Das Raketenradio-Team besteht wie aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer(Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Lina Syren und die Volks*theatergruppe des Theater Rampe bei.

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen und Dj-Mixe angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart.

UND im Internetradio auf https://mixlr.com/theater-rampe/

In dieser Hybridveranstaltung tritt das Vor-Ort-Publikum in der Rampe gegen die Schwarmintelligenz der Radio Hörer*innen daheim an – live und in Echtzeit wird sich bei diesem spannenden Wettbewerb mit lauter easy Fragen zeigen, wer mehr über Pop, die Welt und alles weitere weiß. Wertvollste Preise warten sehnsüchtig auf die Gewinner*innen.

Marie Antoinette empfiehlt Kuchen, wenn kein Brot im Hause ist, Emile Zola beobachtet Halsabschneider an und in der Pariser Börse. Hair Metal Bands singen vom Verlangen nach Sex, Hedonismus und Reichtum. Scrooge, Charles Dickens` alter Geizkragen, lässt erschauern mit seiner kalten Gier, und Gatsby berauscht sich an seinem immensen Reichtum. Killing Joke üben sich dagegen in Kritik an der freien Marktwirtschaft: "Wasser ist unser Geschäft, Elektrizität ist unser Geschäft, Gas ist unser Geschäft, Leben ist unser Geschäft, Geschäft ist unser Geschäft."

Die Kölner Schauspielerin Sonja Kargel und der Stuttgarter Diskjockey Andreas Vogel treten mit einer Fortsetzung der Radio-Sendung "Greed" (https://www.mixcloud.com/Raketenradio/montageradiosendung-22022021-greed-gier-in-literatur-und-popmusik/) in der Agora am Stuttgarter Landtag auf. Die unterhaltsame Gier-Tour durch Literatur und Popmusik findet auf der Veranstaltungsfläche neben dem Bürger- und Medienzentrum des Parlaments statt. Der Eintritt ist frei. Die Teilnehmendenzahl ist auf 26 Personen begrenzt.

Eine Voranmeldung unter veranstaltungen@hdgbw.de oder 0711 212 3975 ist erforderlich. Eine Veranstaltung des Hauses der Geschichte in Kooperation mit der Montagegruppe.

Seit die Rakete, die Bar im Theater Rampe vorläufig schließen mußte, gibt es das Raketenradio. Einmal im Monat gibt es eine Live-Radiosendung mit Livemusik, Schallplatten und Gesprächen an der Bar, um so den Kontakt zu den Gästen aufrechtzuerhalten. Das Crowdfundingprojekt bietet darüber hinaus für Unterstützer*innen Podcasts, Filmtipps und Dj-Mixe an.
Zum ersten Mal biete sich nun die Gelegenheit die Radioshow live vor Publikum zu präsentieren, die Band BRTHR tritt in Galabesetzung auf.

Karten: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/group/362009

Internetradio: https://mixlr.com/theater-rampe/

Wir feiern die Veröffentlichung des neuen Albums unserer deutschen Lieblingsband und hören alle sechs Langspielplattenseiten an, die das Konzert der Kölner Band vom 31.Oktober 1975 in Stuttgart dokumentieren. Dazwischen Bandgeschichte, Kritik und Trivia.

Reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=da6bXpkbwzs

Stuttgart war nicht immer schillernde Weltmetropole, vergleichbar nur mit den aufregendsten Städten auf der ganzen Welt. Doch auch früher war selbst hier in der Gegend hin und wieder einiges los, was viele gar nicht so wissen – Brotkrawall im Vormärz, Katzenmusik, Rebellion.

Kleine Geschichte des Nicht-Arbeitens – Seit dem 14. Jahrhundert machten die Handwerker am Montag blau. Mitunter drohte dafür die Todesstrafe. Heute ist der "blaue Montag" fast ausgestorben, doch noch heute bezeichnet der Begriff "Blau machen" den Umstand, ohne triftigen Grund der Arbeit fern zu bleiben. Darüber hinaus setzt sich die Montagegruppe mit dem Sieg der abstrakten Uhrzeit über die gelebte Zeit auseinander und denkt über unsere aktuelle Situation im Postfordismus nach.

Leider kennen den Liedermacher und Chansonnier in Deutschland noch immer viel zu wenige. In seinem viel zu kurzen Leben (1937-1972) textete und komponierte der „Värslischmid“ ca. 90 Lieder, die noch heute zum populären Liedgut der deutschsprachigen Schweiz gehören. Der Jurist mit Fürsprechpatent, der als Kind in der Familie nur französisch sprach, verfaßte seine hintersinnigen Chansons in berndeutsch und trat erst 1971 auf Emil Steinbergers Drängen mit seinem ersten Solokonzert vor ein Publikum.

Die Montagegruppe stellt Leben und Werk Mani Matters vor.

Gleich zwei musikalische Gäste gibt es in der Junisendung: Mit BRTHR musiziert die Sängerin, Songwriterin, Violistin, Band- und Chorleiterin Linda Kyei, im zweiten Teil spielt Erich Solo Piano Stücke, der extra deswegen aus dem hohenlohischen Exil anreist.

Seit die Rakete, die Bar im Theater Rampe vorläufig schließen mußte, gibt es das Raketenradio. Einmal im Monat gibt es eine Live-Radiosendung mit Livemusik, Schallplatten und Gesprächen an der Bar, um so den Kontakt zu den Gästen aufrechtzuerhalten. Das Crowdfundingprojekt bietet darüber hinaus für Unterstützer*innen Podcasts, Filmtipps und Dj-Mixe an.

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart/about

Stuttgarts neuer Schultes bzw. Amtsverweser ist bei seinen Mitbürger*innen nicht unumstritten. Aliki Schäfer und Andreas Vogel tauschen sich kontrovers mit ihren Studiogästen Paula Kohlmann (City-Dramaturgin) und Elena Wolf (Feministin / Musikerin / Schreiberin) über seine ersten Monate im Amt aus.

„Erster Arbeitstag als Oberbürgermeister im Stuttgarter Rathaus. Gestern habe ich im Sitzungssaal mit den Bürgermeistern gesprochen, mehrere Interviews gegeben, eine Führung durchs Rathaus erhalten und den Glockenturm erklommen, mein Dienstzimmer eingerichtet und bin mit dem legendären Paternoster einmal rauf und runter gefahren. Dabei habe ich viel Spannendes und Neues erfahren. Ich freue mich auf die große Aufgabe und werde für meine Geburts- und Heimatstadt Stuttgart mein Bestes geben!“ (aus „Die „Nopper Tagebücher“, siehe auch Facebookseite Frank Nopper, 06.02.2021)

Die Montagegruppe im Gespräch mit den Musikern Jo Ambroß und Fehler Kuti über Sinn und Unsinn von politischen Liedern und Popsongs. Live spielen Jo Ambros/Gitarre, Dieter Fischer/Bass und Johann Polzer/Schlagzeug unter dem Titel „Bread & Roses“  Revolutionslieder aus Europa, Süd- und Nordamerika und dem Nahen Osten.

Bei ihrer Recherche stießen Bread & Roses auf Lieder aus vielen Teilen der Erde, die sich mit Freiheit, Solidarität, Moral und Selbstbestimmung befassen - Themen, die von den Bauernkriegen im 16. Jahrhundert und der französischen Revolution über die Aufstände im 20. Jahrhundert. Haben diese Lieder sich längst abgeschliffen oder bis heute nichts von ihrer Wichtigkeit und Aktualität eingebüßt?

„Our lives shall not be sweated / From birth until life closes /  Hearts starve as well as bodies / Bread and roses, bread and roses!“ (aus Bread & Roses, Gedicht von James Oppenheim)

Stuttgarts neuer Schultes bzw. Amtsverweser ist bei seinen Mitbürger*innen nicht unumstritten. Aliki Schäfer und Andreas Vogeltauschen sich kontrovers mit ihren Studiogästen Paula Kohlmann (City-Dramaturgin) und Elena Wolf (Feministin / Musikerin / Schreiberin) über seine ersten Monate im Amt aus.

„Erster Arbeitstag als Oberbürgermeister im Stuttgarter Rathaus. Gestern habe ich im Sitzungssaal mit den Bürgermeistern gesprochen, mehrere Interviews gegeben, eine Führung durchs Rathaus erhalten und den Glockenturm erklommen, mein Dienstzimmer eingerichtet und bin mit dem legendären Paternoster einmal rauf und runter gefahren. Dabei habe ich viel Spannendes und Neues erfahren. Ich freue mich auf die große Aufgabe und werde für meine Geburts- und Heimatstadt Stuttgart mein Bestes geben!“ (aus „Die „Nopper Tagebücher“, siehe auch Facebookseite Frank Nopper, 06.02.2021)

War eine lose Verabredung von Hippies ein entscheidender Grund für die weitere Verbreitung von Verschwörungstheorien bzw. wurden einige von ihnen erst erfunden? Die unglaubliche Geschichte von Kerry Wendell Thornley, Gregory Hill, Robert Anton Wilson und Robert Shea. Thornley beendete den ersten Roman über Lee Harvey Oswald ein Jahr vor dem Kennedy Attentat.

"OM was originally instigated by Ho Chi Zen, of the Erisian Liberation Front, who is the same person but not the same individual as Lord Omar Khayyam Ravenhurst, author of The Honest Book of Truth. The guiding philosophy is that originally proposed in The Theory of Games and Economic Behavior by von Neumann and Morgenstern: namely, that the only strategy which an opponent cannot predict is a random strategy. The foundation had already been laid by the late Malaclypse the Younger, K.S.C., when he proclaimed, "We Discordians must all stick apart." This radical decentralization of all Discordian enterprises created a built-in random factor even before Operation Mindfuck was proposed. To this day, neither Ho Chi Zen himself nor any other Discordian apostle knows for sure who is or is not involved in any phase of Operation Mindfuck or what activities they are or are not involved in as part of that project. Thus, the outsider is immediately trapped in a double-bind: the only safe assumption is that anything a Discordian does is somehow related to OM, but, since this leads directly to paranoia, this is not a "safe" assumption after all, and the "risky" hypothesis that whatever the Discordians are doing is harmless may be "safer" in the long run, perhaps. Every aspect of OM follows, or accentuates, this double-bind." (Discordian Wiki)

Ein Jahr Raketenradio, noch länger alle Clubs bundesweit geschlossen. Wir schauen über den Kesselrand hinaus und besuchen die momentane Meldeadresse unseres Tontechnikers Christoph Schmitz. Im empfehlenswerten Tübinger Club Schlachthaus unterhalten wir uns, BRTHR machen Musik und u.a. sprechen wir mit Betreiber Jürgen Eberhardt, der als Resident Don Jorge auch ein Dj-Set zum Gelingen des Abends beisteuern wird.

Das Raketenradio-Team besteht wie immer aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer(Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker und die Volks*theatergruppe des Theater Rampe bei.

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen und Dj-Mixe angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Vortrag von Andreas Vogel, Stuttgart. Als in den 1920er Jahren amerikanische Plattenfirmen damit begannen, ihre Tonträger mit den Kategorien "Hillbilly" (= "Country") und "Race" (= "Rhythm & Blues") gezielt an angeblich „homogene Gemeinschaften“ zu vermarkten, ging es ihnen nicht um musikalische Unterschiede. Diese Zielgruppen waren zwar auch über soziale Klasse und geografische Lage definiert, wurden aber hauptsächlich durch die Hautfarbe bestimmt.

In seinem Vortrag geht Andreas Vogel auf die Entwicklung der Countrymusik als dezidiert "weiß" konstruiertes Popmusikgenre in der rassistisch geprägten amerikanischen Bevölkerung der 1920er Jahre ein. Dabei zeigt er anschaulich die damals in den USA herrschenden Vorstellungen von Rassismus in der Gesellschaft auf, die das Entstehen der musikalischen Populärkultur maßgeblich beeinflusst haben und deren Auswirkungen noch bis heute zu spüren sind.

Second Hand Records own Rainer Rupp stellt uns Tonbandkassetten aus seiner Sammlung zur Verfügung. Michael Piltz hat auch noch ein paar. Wir hören Aufnahmen, die nur auf Kassetten veröffentlicht wurden. Mountain Goats, Eastern Colours und und und.

„(...)To the disaffected youth, to the microchip underclass, to the unemployed … music-pop music belongs to you. It does not belong to the cynical manipulators of multinational corporations. Take it back from the NOW. If you cannot afford to buy this, you have my full permission to tape it (as if you need it). Now go out and do it yourselves. This is Pop. Yeah! Yeah! Yeah!“ (Liner notes, Cleaners From Venus – Under Wartime Conditions, 1984)

Gäste der vierten Show sind die Soziologin, Philosophin und Aktivistin Frigga Haug und die Musikerin Dota Kehr.

Prof. Dr. Frigga Haug ist Feministin und Marxistin und setzt sich seit vielen Jahrzehnten für den Marxismus-Feminismus ein, bei dem es perspektivisch darum geht "die Entpatriarchalisierung der Geschlechterverhältnisse mit dem sozialistischen Umbau der Produktionsverhältnisse zu verschmelzen, also gleichsam um eine Revolutionierung der Revolution, die dazu ansetzt, alle Dimensionen und Aspekte des Sozialen zu verändern". 

Dota Kehr veröffentlicht seit Anfang der Nullerjahre, zuerst noch unter dem Künstlernamen „Kleingeldprinzessin“, Schallplatten. Ab 2013 tourt und veröffentlicht sie unter dem – ihre Musiker und sie selbst zusammenfassenden – Namen DOTA. Mai 2021 erscheint ihre 15. Platte mit dem Titel "Wir rufen dich, Galaktika". Erfolgreich geht Dota Kehr ihren eigenen Weg, jüngere Zuhörer*innen nehmen sie als eine selbstbestimmte Singer/Songwriterin wahr, ältere als  eine eigenwillige Liedermacherin, die ihr Publikum gefunden hat und es stetig erweitert.

Team, Gäste und Hörer*innen beschäftigen sich in jeder Show in Gesprächen und musikalischen Beiträgen mit einem Begriffspaar aus Kultur und Gesellschaft. Themen der ersten Staffel der Reihe waren Wahrheit und Realness, Erinnerung und Lebenszeit, Spiritualität und Transzendenz, in der letzten Show geht es um Hoffnung und Veränderung.

Ziel ist es unter Einbeziehung der Hörer*innen miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriffspaar auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live-Radio-Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken.

Bereits bestehende Wohnprojekte nach dem Modell Neustart Schweiz u.a. in Zürich machen es vor: unterschiedliche Wohnformen von Clusterwohnung bis Einzimmerappartement, Lebensmitteldepot, Bar, Tauschlager, Mediathek, gemeinschaftliche Büroräume und Werkstätten, Pflege- und Sorgeeinrichtungen, Gästezimmer, Räume für flexible Nutzung. Sie verbinden Privatsphäre und Gemeinschaft zu lebendigen, alltagstauglichen Zentren für Wohnen, Versorgen, Arbeiten, Erholen und Vergnügen. Reduzierte private Flächen ermöglichen eine umfangreiche gemeinschaftliche Infrastruktur.

Die Genossenschaft "Neustart: solidarisch leben + wohnen" will in Tübingen genossenschaftliche nachbarschaftliche Wohnprojekte verwirklichen – gemeinsam, nachbarschaftlich, ökologisch, vielfältig. Die Montagegruppe im Gespräch mit der Genossenschaft, vertreten durch Carola Kochner und Ingrid Bauz.

Spring in the air und die Pandemie an der Backe. Aber – wird schon! Zweckoptimistisch schauen wir auf die knospende Natur und hoffen auf eine bessere Zukunft – horch, von fern ein leiser Harfenton! Frühling, ja du bist's! Dich hab ich vernommen! 

Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker, Christoph Schmitz und die Volks*theatergruppe des Theater Rampe bei

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen und Dj-Mixe angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Aufstieg und Fall einer der größten Plattenfirmen der Welt, der Electric and Musical Industries Ltd, erzählt von Michael Piltz, unterbrochen von Songbeispielen aus acht Jahrzehnten.

Fortsetzung mit Tonspuren professioneller Spaßvögel, ab den 1970er Jahren. Ein subjektiver Streifzug durch die Welt der Sparwitze, Schenkelklopfer und Hintersinnigkeiten us-amerikanischer Zunge. 

"You work your butt off and somebody says you can't have your record played because it offends them. Tyrants are made of such stuff." Richard Pryor

Neben der neumodischen Videokonferenz ist das Telefongespräch das Mittel der Wahl für Menschen, die Abstand halten und trotzdem kommunizieren und Kontakt halten wollen. Das Raketenradio beschäftigt sich in seiner zehnten Sendung mit dem Thema „Telefon“ und macht sich ein, zwei Gedanken: "Don`t call us, we`ll call you".

Special Guest ist Günter Schlienz, der in der zweiten Hälfte der Show live elektronische Musik macht: „While the cosmic touch is ever present, earthy and pastoral scenes are never far from Schlienz’s gaze. Ultimately, his music is in equal thrall to joy, melancholy, nature and space. It’s a radiant poise Schlienz holds throughout, finding a peaceful plane“.

Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker, Christoph Schmitz und die Volks*theatergruppe des Theater Rampe bei

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen und Dj-Mixe angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Zum Weltfrauentag beschäftigt sich die Montagegruppe mit der Geschichte des Frauensports und seinen Anfängen. Gesprächspartnerin ist die ehemalige Handballerin und Rampe Schauspielerin Katharina Behrens. 

Emile Zola beobachtet Halsabschneider an und um die Pariser Börse ("Gurgelabschneidereien"). Präpotente Rockgötter röhren "I want it all". Scrooge, Charles Dickens‘ alter Geizkragen, lässt erschauern mit seiner kalten Gier. Nimmersatte Popmusikproduzenten saugen von ihnen zusammengestellte Bands aus. Bertold Brecht klagt in der "Dreigroschenoper" an, und John Cale beklagt: "Das Gold frisst das Herz und lässt die Knochen übrig."

Die Kölner Schauspielerin Sonja Kargel und der ortsansässige Diskjockey Andreas Vogel nehmen in der montäglichen Radiosendung das Publikum mit auf einen Streifzug durch Literatur und Popmusik zum Thema. Die Ausstellung "Gier. Was uns bewegt" im Haus der Geschichte Baden-Württemberg wartet aus bekannten Gründen seit Dezember darauf, eröffnet zu werden. Die außergewöhnlich inszenierte Schau zeigt Geschichten aus drei Jahrhunderten über die Gier nach Erfolg, Anerkennung oder schnellem Geld. Vorab präsentiert das Museum ein vielfältiges Rahmenprogramm im digitalen Raum u.a. auf der Website und den Social-Media-Kanälen des Hauses.

Eine Montage Radiosendung in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg

In einem sehr alten Theaterstück fragt sich ein Typ namens Wladimir, ob es denn niemals Nacht werden würde und wir können nur sagen: Manchmal ja, manchmal nein und manchmal schneller als Du denkst.

Das Raketenradio beschäftigt sich in seiner neunten Sendung mit dem Thema „Zeit“, es hat genug und zu viel und zu wenig davon. Sicher ist nur, daß die Zeit auf niemanden nie nicht wartet.

Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJ ist diesmal Kool Dj Bebbe (RGB) dabei. Zum Gelingen der Radioshow tragen außerdem Max Kirks, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker, Christoph Schmitz und die Volks*theatergruppe des Theaters Rampe bei.

Alle Menschen, die finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden Podcasts, Musiksendungen, Dj-Mixe und Aufzeichnungen der monatlichen Liveshow angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert.

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Bezahlbaren Wohnraum zu finden und/oder zu erhalten ist eines der größten Probleme, die Menschen nicht nur in Stuttgart haben. Mieter*innen müssen sich organisieren und gemeinsam gegen Mietabzocke, Modernisierungsvertreibung und Missachtung von Mieter*innenrechten zur Wehr setzen. Wie stellt sich die gegenwärtige Situation dar, wie verhalten sich die Akteur*innen aus Wirtschaft  und Politik?

Zu Gast sind Dr. Yvonne P. Doderer, Architektin und Stadtforscherin, die in Stuttgart das Büro für transdisziplinäre Forschung und Kulturproduktion betreibt und Ursel Beck, Mitbegründerin, Sprecherin und Vorstandsmitglied der Mieterinitiativen Stuttgart, die vor allem Mieter*innen der städtischen SWSG und der VONOVIA organisieren.

Die Tage im Lockdown ähneln sich wie ein Ei dem anderen. Mit stumpfen Fell und Blick wursteln die Menschen im Home Office oder anderswo vor sich hin. Das Raketenradio will das triste Alltagseinerlei einen Werktag lang mit einem 12stündigen Radiovollprogramm aufhellen: Pünktlich um sieben Uhr beginnt der Tag mit der Morgensendung "Kaltstart", Radiofrühsport, etc.. Im Laufe des Donnerstags  wechseln sich Magazin- und Musikprogramme ab, es gibt Nachrichten und sachdienliche Informationen, es werden Menschen in aller Welt (New York, Rom, Kirchheim/Teck) angerufen und zu ihrer derzeitigen Situation befragt und und und.

Mitwirkende im Studio und vor Ort werden Robert Atzlinger, Joscha Brettschneider, Philipp Eissler, Montagegruppe, Oscar Musinowski, Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne), Second Hand Records, Florian Stelzl, Andreas Vogel, Volks*theater und viele andere mehr sein. 

Alle Menschen, die darüber hinaus finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theaters Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Gäste der dritten Show sind die evangelische Theologin Jasmin El-Manhy und der Musiker und Theatermacher Fehler Kuti. Frau El-Manhy, Tochter eines Muslims und einer Katholikin, versucht in Berlin neue Formate für kirchenferne Menschen zu entwickeln, die Sehnsucht nach Spiritualität haben. Fehler Kuti, der laut taz auf seiner Lp „Schland is the Place for me“ popaffine Experimentalmusik mit eingängigen Botschaften verbindet, verarbeitet musikalisch immer wieder Elemente aus Krautrock und Afrofuturismus, die einen starken Bezug zu Spiritualität und Transzendenz haben.

Team, Gäste und Hörer*innen beschäftigen sich in jeder Show in Gesprächen und musikalischen Beiträgen mit einem Begriffspaar aus Kultur und Gesellschaft. Themen der ersten Staffel der Reihe sind: Wahrheit und Realness, Erinnerung und Lebenszeit, Hoffnung und Veränderung, Spiritualität und Transzendenz.

Ziel ist es unter Einbeziehung der Hörer*innen miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriffspaar auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live-Radio-Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken.

Pro Land ein Popsong und eine Geschichte. Asien ist ein Kontinent mit vielen Gesichtern und Liedern.

"Am Ende war das Leben weniger als der Blick auf das weiße Fohlen, das hinter der Zaunlücke vorbeitrabte." (asiatische Weisheit)

Kleine Geschichte unterschiedlichster europäischer Piratensender. Einfluß, Bedeutung, Machart und nicht zuletzt ein Vergleich mit der heutigen Internetradioszene.

„As a listener you felt you were part of a secret club, under the bedclothes with your pop stars and your favourite jocks. It was better than Radio Luxembourg, which only played records in part, and whose DJs seemed emasculated. The pirates talked a full-blooded language, even those on Caroline North, a second ship moored near the Isle of Man, who were keen to foster the personality of "zany": (…) they found an outlet for new creativity“

Simon Garfield (The Guardian)

Nahe dem Erwin-Schoettle-Platz im Stuttgarter Süden wird von 2023 an ein großes innerstädtisches Gelände frei, sobald das Statistische Landesamt und später möglicherweise auch die Universität von dort wegziehen. Das Areal – im Besitz des Landes Baden-Württemberg – böte ein äußerst seltenes Potenzial für die Entwicklung des Stadtbezirks, sofern die Stadt sich bereit erklärt, das Gelände zu erwerben. 

Zu Gast sind zwei Vertreter*innen der Initiative „Solidarische Nachbarschaft am Schoettle-Areal“, die der Meinung ist, daß ständig die Interessen der Immobilieninvestoren den Kurs der Stadt Stuttgart bestimmen. Die Menschen der Initiative wollen, daß es am Schoettle-Platz anders läuft: Ein gemeinsam entwickeltes Areal zum Wohnen, Leben, Arbeiten, für Kunst und Kultur – für ein selbstbestimmtes, solidarisches Miteinander, bezahlbar, unverkäuflich und mit dauerhafter Perspektive soll entstehen.

Die Montagegruppe fragt nach Motivation, Zielen und Strategie der Aktivist*innen.

Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJ ist diesmal Igor Tipura (Kitjen) dabei. Mitarbeiter*innen der Radioshow oder Podcasts sind Ben El Halawany, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker und die Sonderkorrespondentin Sophie Rebmann.

Raketenradio XXL: Ist das Ende der Pandemie absehbar? Keine Ahnung. Der Winter wird lang und seltsam.

Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden dazu Podcasts, Musiksendungen, Dj-Mixe und Aufzeichnungen der monatlichen Liveshow angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen die arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort, es gibt Interviews mit den Raketen-DJs, Einzelpodcasts wie „Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut“ oder die „Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen“ und vieles andere mehr. https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

„Von John Lennon ist die Behauptung überliefert: Wer „Sgt. Pepper“ noch nie in Mono gehört habe, der habe „Sgt. Pepper“ überhaupt noch nie gehört. Unter Produzenten und Musikliebhabern sind die Vorzüge der Monoaufnahme und -wiedergabe bekannt. Phil Spector zum Beispiel, legendär für seine Zusammenarbeit mit den Beatles, Leonard Cohen sowie Ike und Tina Turner, dazu Begründer der revolutionären Wall-of-Sound-Aufnahmetechnik, war ein erklärter Gegner von Stereo-Produktionen. Brian Wilson von den Beach Boys erklärte mehrmals, dass der einzige Weg für einen Künstler, Musik mit ihrer ursprünglich gedachten Klangästhetik an den Hörer zu bringen, der einkanalige sei.“ schriebTobias Kreutzer in der „Frankfurter Allgemeinen“.

Michael Piltz, erklärter Mono-Freund, stellt Schallplatten vor, erklärt den Unterschied und beantwortet Fragen.

Was passiert zwischen Demo-Aufnahmen und dem Abmischen der fertigen Produktion einer Band. Welche Entscheidungen treffen Band, Produzent*in und Toningenieur*in und was sind die Gründe dafür? Wir vergleichen gemeinsam mit dem Musikproduzenten Max Braun Demos mit den veröffentlichen Liedern und werfen einen Blick hinter die Kulissen des schillernden Musikgeschäfts.

Schade eigentlich, daß 2020 schon zu Ende ist. Michael Piltz stellt seine ganz persönlichen Klangrückzugsorte vor, in die er regelmäßig in Klausur geht. In diesem Paralleluniversum ist die Welt nicht in Ordnung, sie existiert überhaupt gar nicht mehr. Aliki Schäfer & Andreas Vogel fragen nach, letzterer spielt ebenfalls ein paar Lieder vor, die für ihn mit Eskapismus verbunden sind. Musik als Mandala und sicherer Hafen in stürmischer Zeit.

Seit fast einem Vierteljahrhundert veranstalten André Herzer & Andreas Vogel die Engtanzfete einmal jährlich am ersten Weihnachtsfeiertag. Angefangen hat die Slow Dance Party als Geburtstagsfest des Regisseurs Zoran Bihac im winzigen Vegi Voodoo King. Stationen der Reihe waren u.a. das Radio Barth Gebäude, der von Herzer & Vogel betriebene Club Hi, Café Stella, Tonstudio, Rocker33 und zuletzt der Kings Club.

Für alle Fans, die dieses Jahr pandemiebedingt auf die Engtanzfete verzichten müssen, legt Andreas Vogel in einer weiteren Sondersendung des Raketenradios XXL Schallplatten auf: Stehbluesmusik + Moderation im Live-Audiostream.

We`ll meet again.

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni das Crowdfundingprojekt Raketenradio XXL: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart"

Gäste der zweiten Show sind die vielfach ausgezeichnete Neurobiologin Hannah Monyer, die u.a. 2015 zusammen mit Martin Gessmann das Buch „Das geniale Gedächtnis“ im Knausverlag der Öffentlichkeit vorstellte, und der Musikproduzent und Rapper Dexter, der Ende November sein neues Album „Yung Boomer“ veröffentlicht. Musikalisch begleitet wird der Abend von der Cosmic Radio Show Band (unter anderem mit Fola Dada und Stefan Hiss) unter der musikalische Leitung von Max Braun, durch den Abend führen Aliki Schäfer und Andreas Vogel.

Team, Gäste und Publikum beschäftigen sich in jeder Show in Gesprächen und musikalischen Beiträgen mit einem Begriffspaar aus Kultur und Gesellschaft. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die spielerische und inhaltliche Partizipation des Saalpublikum und der Hörerschaft an den Radiogeräten und Streaming Devices gelegt, zum Teil eingeschränkt durch die aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung der momentanen Pandemie. Themen der ersten Staffel der Reihe sind: Wahrheit und Realness, Erinnerung und Lebenszeit, Hoffnung und Veränderung, Spiritualität und Transzendenz.

Ziel ist es unter Einbeziehung des Saalpublikums miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriffs-paar auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live-Radio-Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken.

Coronabedingt wären (nach einer Lockdownlockerung) 27 Plätze erhältlich https://theaterrampe.de/stuecke/cosmic-radio-show/)

Die Show wird ohne wenn & aber live im Freien Radio Für Stuttgart auf UKW 99,2 MHz, und im Stream auf www.freies-radio.de übertragen

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der zweiten Hälfte des Jahres 2020 auf. Wenn diese Coronascheiße nicht passiert wäre, würden wir eine Mix-CD live vor Ort bespielen, vervielfältigen und unseren Besucher*innen könnten dann anschließend welche mit nach Hause nehmen, inkl. Covergestaltung der Grafik-Profis von Discodöner. Jetzt machen wir eine Musiksendung, zischen durch unsere zusammengebissenen Zähne Ansagen und beantworten Fragen aus dem Chat.

Live aus dem großen Sendesaal des Theaters Rampe kommt am dritten Advent unsere große Weihnachtssendung. Das traditionelle Weihnachtskonzert der Montagegruppe wird, aus bekannten Gründen leider ohne Publikum, live im Raketenradio übertragen. Die beliebten Raketenradiorubriken wie Womansplaining, Hausmannskost, Volks*theaterumfrage u.a. sind selbstverständlich wie immer Teil der Show.

Während des ersten Lockdowns hatte die Montagegruppe Gelegenheit mit dem indischen Künstler Amitesh Grover in New Delhi zu sprechen, der eindrücklich die Auswirkungen der Coronakrise und die darauffolgenden Maßnahmen der Regierung beschrieb. Daraus erwuchs der Wunsch den Menschen dort solidarisch zu helfen. Ziel ist es, Geld für in Not geratene Künstler*innen in Indien zu sammeln:

https://indiaifa.org

oder

Andreas Vogel DE29 6005 0101 0003711918

BIC-/SWIFT-Code: SOLADEST600

oder

Paypal 123jobriath@gmx.de

Betreff Spende Weihnachtskonzert 

Raketenradio: Um das wirtschaftliche Überleben Vogels Bar im Theater Rampe in den Coronajahren 20/21 zu sichern, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Juni das Crowdfundingprojekt Raketenradio: Live-Webshow, Podcasts und Musiksendungen: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart“.

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. 

Folgende Fragen werden versucht zu beantworten:

1. Was ist jetzt das genaue Wahlergebnis?

2. Warum hat das vorher niemand geahnt?

3. Wer sind die Trump-Wähler und warum haben sie ihn gewählt?

Studiogast der Sendung ist der bekennende Transatlantiker Christoph Schwertfeger.

“Our political leaders will know our priorities only if we tell them, again and again, and if those priorities begin to show up in the polls." (Peggy Noonan)

Folgende Fragen werden versucht zu beantworten:

1. Ist Stuttgart noch nicht bereit für eine Oberbürgermeisterin?

2. Warum konnte sich das sogenannte „ökosoziale“ Lager nicht auf eine(n) gemeinsame(n) Kandidatin einigen?

3. Was können wir von unserem neuen Oberbürgermeister erwarten?

Studiogäste der Sendung sind die City-Dramaturgin Paula Kohlmann und die Feministin/Musikerin/Schreiberin Elena Wolf.

„Für mich als Schiedsrichterin ist Chancengleichheit die Basis für fairen Wettkampf. Nicht nur auf dem Platz oder dem politischen Parkett – überall im täglichen Miteinander gilt es diese Chancengleichheit einzufordern und umzusetzen.“ (Bibiana Steinhaus)

Dauerwerbesendung – Rundfunkbetrieb hinter Plexiglas im Plattenladen. Live in der Leuschnerstraße 3, Stuttgart-City und als Internetstream mit Raketenradio-Dj Andreas Vogel, exklusiven Sonderangeboten, Gesprächen mit den Fachkräften (äußerlich auf Abstand, innerlich ganz nah) und unterschiedlicher Musik von Schallplatte.

In keiner anderen Branche oder Kulturfeld wird sowas vom Pferd erzählt wie im Bereich Popmusik. Geschichten, Anekdoten, Schnurren, glatte Lügen – im Auftrag ihrer Zuhörer*innen unternimmt die Montagegruppe den Versuch die fiktionale Spreu vom faktentreuen Weizen zu trennen,z.B. die Sache mit dem Song "Louie, Louie" der Band The Kingsmen: "FBI field agents across the country went into action in 1964 in effort to crack a code. Hundreds of pages of documents, crime labs, and dozens of interviews later this code was getting closer and closer to crack. The code that had the Federal Bureau Of Investigation stumped was the “cryptic” lyrics of The Kingsmen's “Louie Louie.” Agents threatened the songwriter, Richard Berry, with jail." (LA Weekly) 

Der "Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus" zu Gast bei der Montagegruppe. Was für Musik macht Dexter 2020, was sind seine Themen, Stilmittel, Einflüsse? Real Talk – was geht, was nicht – wie drückt sich Dexys persönliche und musikalische Entwicklung auf seinem neuen Album aus? Die Montagegruppe hakt nach.

Hörprobe: Dexter – Nur noch was ich mag (feat. LGoony) – www.youtube.com/watch?v=CS0nwy4HXp0

Auszug aus dem Pressetext:

"Dexter war in den letzten 10 Jahren als Produzent an Platin-Alben von Cro und Casper beteiligt, er verantwortete zwei erfolgreiche Fatoni-Alben ebenso wie zahllose Kollabos und Untergrund-Projekte. Solo und mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker – weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit. Dass er selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst „Haare nice, Socken fly“ (2017) war sein erstes echtes Rap-Soloalbum. (...) 

Am 1. Juli 1924 war es soweit: Im Programm der schlesischen „Funkstunde Breslau“ wurde erstmals Rundfunkwerbung ausgestrahlt. Mit dem Radio kam der Werbefunk in deutsche Wohnstuben. Schon 1893 wurde die ungarische "Telefon Hírmondó",eine Zeitung, die über das Telefon vorgelesen wurde, mit Werbung finanziert. Die Bruttowerbeaufwendungen für Radiowerbung betrugen allein in Deutschland im Jahr 2019 knapp zwei Milliarden Euro.

Wir befassen uns mit der Geschichte und den Methoden der Rundfunkwerbung anhand von Rechercheergebnissen und Hörbeispielen.

Unterhaltung für die ganze Familie, ein Abend in der Rakete als Radioshow.

Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJs sind diesmal die Soulfreunde WN dabei. Mitarbeiter*innen der Radioshow oder Podcasts sind Ben El Halawany, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker und die Sonderkorrespondentin Sophie Rebmann.

Raketenradio XXL: Leider rückt das Ende der Pandemie bekanntermaßen in immer weitere Ferne und Hilfe für die Rakete ist damit wichtiger denn je. Deshalb wird aus Raketenradio jetzt Raketenradio XXL – mehr Inhalte und ein günstigerer Abopreis für Einsteiger*innen. Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. Auf Steady werden dazu Podcasts, Musiksendungen, Dj-Mixe und Aufzeichnungen der monatlichen Liveshow angeboten. Diese befassen sich mit Popmusik, Zeitgeschehen und allem anderen, was die Macher*innen interessiert. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen die arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort, es gibt Interviews mit den Raketen-DJs, Einzelpodcasts wie „Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut“ oder die „Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen“ und vieles andere mehr. Ab Freitag, den 30.10.2020 kann man schon ab 4.98€ freiwillig einen monatlichen Beitrag zum Überleben der Bar Rakete leisten: https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart

Das Raketenradio XXL ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete in Kooperation mit dem Pop-Büro Region Stuttgart. Von Juni bis September 2020 wurde das Raketenradio vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg gefördert.

Auf vielfachen Wunsch unserer Hörer*innen im Programm. Wir denken uns leichte und schwere Quizfragen aus, vergeben Preise von hohem ideellen und finanziellen Wert an alle, die mitmachen. Wie immer haben wir uns vorgenommen eine verdammt gute Zeit zu haben.

Haben Männer anderer Ängste als andere Menschen? Sind die fünf größten Ängste von Männern immer noch Impotenz, Arbeitslosigkeit, Haarausfall, zu viel Nähe und Trennungen, wie die Zeitschrift Woman vor Jahren behauptete?

„Härte, gegen sich selbst und andere, halten Männer für eine Tugend, ihre Gefühle dagegen für eine Fata Morgana, der sie nicht trauen dürfen. Die tief im Inneren eingeschlossenen Wünsche nach Geborgenheit und Schutz verkehren sich ins Gegenteil. Verletzt und letztlich leidend werden sie zu dem, was wir heute männlich nennen. Männer sitzen in einem Käfig, solange sie nicht lernen, sich zu öffnen und sich anderen anzuvertrauen. Frauen machen Männern Angst, denn Frauen öffnen ihre Innenwelt. Sie geben ihre Ängste, ihre Unsicherheit, ihre Gefühle zu erkennen – das macht sie stark. Frauen vertrauen ihren Empfindungen und wollen Nähe zum Gegenüber herstellen – das bedroht Männer, denn sie wollen weder als Blender noch als zarte Seele entlarvt werden.“ meint der Psychologie Wilhelm Johnen in seinem 1996 erschienenen Buch „Die Angst des Mannes vor der starken Frau“, Untertitel „Einsichten in Männerseelen“.

Ach komm, echt jetzt. Anwesende Cis-Männer sprechen über ihre Gefühle, werden vom Rest der Menschheit befragt und lenken mit wehleidiger Musik vom Thema ab.

Zusammen mit dem anwesenden Publikum (25 Plätze) und den Zuhörer*innen an den Streaming-Apparaten sprechen wir über das letzte halbe Jahr unter Corona-Bedingungen, den Unterschied zwischen Präsenz- und Radiomontage und stellen und beantworten Fragen.

Montage auf dem Prüfstand: Wir sammeln Anregungen, gehen auf Kritik ein und machen Live-Radio und erklären, was wir da machen.

Premiere der langgeplanten Rundfunksendung vor Publikum (Coronabedingt nur 27 Plätze, erhältlich https://theaterrampe.de/stuecke/cosmic-radio-show/) im großen Saal des Theaters Rampe, das live im Freien Radio Für Stuttgart (UKW 99,2 MHz, Kabel 102,1 MHz, www.freies-radio.de) übertragen wird. 

Das Thema der ersten Show lautet „Wahrheit und Realness“, Gäste sind Textor aka Henrik von Holtum, Musiker bei Kinderzimmer Productions und Radiofeaturemacher sowie Professor Martin Doll, Autor des Buches „Fälschung und Fake – Zur diskurskritischen Dimension des Täuschens“. Musikalisch begleitet wird der Abend von der Cosmic Radio Show Band, unter anderem mit Fola Dada & Stefan Hiss.

Team, Gäste und Publikum beschäftigen sich in jeder der kommenden Shows in Gesprächen und musikalischen Beiträgen mit einem Begriffspaar aus Kultur und Gesellschaft. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die spielerische und inhaltliche Partizipation des Saalpublikum und der Hörerschaft an den Radiogeräten und Streaming Devices gelegt, zum Teil etwas eingeschränkt durch die Maßnahmen zur Eindämmung der momentanen Pandemie.

Durch die Cosmic Radio Show führen Dj & Moderator Andreas Vogel und Moderatorin & Sprecherin Aliki Schäfer,  die musikalische Leitung hat Max Braun. Themen der ersten Staffel der Reihe sind: Wahrheit und Realness, Erinnerung und Lebenszeit, Hoffnung und Veränderung, Spiritualität und Transzendenz.

Ziel ist es unter Einbeziehung des Saalpublikums miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriffspaar auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live Radio Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken. 

Eine Produktion von BSV (Braun, Schäfer, Vogel)

Viele Menschen verbringen gerade relativ viel Zeit daheim. Wir weisen in unserer kurzweiligen Servicesendung auf Homepages im weltweiten Datennetz hin, die uns über Pop, etc. informieren und uns weiterhelfen Neues und Unbekanntes über unsere Lieblingsthemen zu erfahren. 

Des Weiteren stellen wir noch ein paar hörenswerte Podcasts vor, denn „Beim Pendeln, beim Hausputz, zum Einschlafen – Podcasts sind das neue Begleitmedium“ wie die NZZ weiß und konstatiert: „Dieser Boom widerspiegelt auch das unersättliche Bedürfnis unserer Gesellschaft nach Unterhaltung und Information.“. 

Dem letzten Satz können wir uns nur anschließen und tragen unseren Teil dazu bei. 

„Das Verhältnis der beiden Künste Film und Musik ist eines der vielfältigen Durchdringung und keines der Subordination der einen Kunst unter die andere. In den knapp 120 Jahren seiner Geschichte hat der Film sich die Musik zunutze gemacht, ist aber ebenso stets eine der wichtigsten Bühnen und Foren für Musik gewesen.“ (edition text + kritik) – ein Abend über und mit Film- und TV Soundtracks.

Hochgradiger Nervenkitzel, emotionale Romantik, Rastlosigkeit, bedrückende Stille oder welches Gefühl auch immer: Ist Musik der Katalysator, der Filmerzählungen von Horror bis Drama erst wirklich zum Leben erweckt? Fragen, Antworten, Hörbeispiele.

In der fünften Sendung ist das Thema „Die kleine Kneipe – Let the good times roll“. Das Raketenradio-Team besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJ ist diesmal Igor Tipura (Kitjen) dabei.

Mitarbeiter*innen der Radioshow oder Podcasts sind Ben El Halawany, Philine Pastenaci, Florine Pfleger, Leo Röcker und die Sonderkorrespondentin Sophie Rebmann.

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Ende Juni das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts. Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, von Juni bis September 2020 gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und bis auf weiteres in Kooperation mit dem Popbüro Region Stuttgart.

+++ Wdh Sonntag 04.10.2020, 23 Uhr: UKW 99,2 MHZ, www.freies-radio.de

„Ich bin ein sehr feinfühliger Mensch. Und in den letzten Wochen häuft sich ein Begriff und ich habe das gleiche Bauchgefühl wie im April, daß ich diesem Begriff nachgehen soll und der Begriff, der sich häuft, heißt „Friedensvertrag“. Ich weiß nicht, ob an diesem Thema etwas dran ist, was ich aber weiß: Querdenken heißt, Dinge zu hinterfragen und zu überprüfen, Meinungen zuzulassen. Deshalb möchte ich alle anregen, zu diesem Thema zu recherchieren und zu prüfen.“ verkündete Michael Ballweg, der „Rudi Dutschke des Jahres 2020“ (Zitat Martin Lejeune, Preisträger des „Goldenen Aluhuts“ 2017) auf der Stuttgarter Demo am 08.08.2020. Er sendete damit ein klares Signal an alle Reichsbürger*innen, die gemeinsam mit Anthroposophen, Impfgegnern jeder Couleur, Verschwörungsheinis, Esohippies, Neonazis und besorgten Bürger*innen Querfront gegen das „Merkel Corona Regime“ machen.

Um was geht es bei dem Thema „Friedensvertrag“, bei dem manche der selbsternannten Querdenker*innen glasige Augen bekommen und sich wissend lächelnd zunicken?

Wir beschäftigen uns mit den Fakten (boring!) und der Geschichte, die dahinter steckt. Juristischer Beistand im Studio ist Christoph Schwertfeger.

Der Musiker und Klavierbauer Günter Rolle ist im Juli dieses Jahres überraschend verstorben. Er war treuer Besucher der Montagereihe, hat aber auch Abende wie den OP-1 Workshop bei uns gestaltet. Vielen ist auch noch sein Auftritt mit Les Six mit seinem Partner Micha Fiedler und dem Künstler Thomas Putze in der Schwarzwaldhalle des Theaters Rampe mit dem Projekt „Lange Leine“ in guter Erinnerung.

Zusammen mit Micha Fiedler möchten wir uns an Günter erinnern und hören Ausschnitte aus ihren gemeinsamen Arbeiten.

Hörbeispiel: https://soundcloud.com/lessix/lucky

Erste Montageveranstaltung mit Publikum seit neuntem März – bitte voranmelden unter montage-gruppe@gmx.de. 30 Zuschauer*innen können teilnehmen, die Veranstaltung findet im Foyer des Theaters statt und wird parallel live im Montageradio übertragen. https://mixlr.com/theater-rampe/

Ted Gaier schreibt als teilnehmender Beobachter über Proteste in Athen und Prag oder den Widerstand einer Hausbewohnerschaft gegen einen Großinvestor. Er berichtet von strukturellem Rassismus im Theater- und Medienbetrieb sowie Marketingmethoden im Musikbusiness. Er fragt am Beispiel der Band Ton Steine Scherben nach Mustern linker Geschichtsschreibung und in Artikeln über Robert Görl von DAF oder den Monks, was frühere Avantgarden ausmachte. Außerdem geht es um die Geschichte des Mainstreampops im Rumänien, elektronische Musikfestivals oder die Kunst von Mariola Brillowska. Gaier vermag gesellschaftliche Entwicklungen mit popkulturellen Phänomenen zu erklären. Zugleich hinterfragt er seine Biografie und seine Arbeit mit den Goldenen Zitronen und dem Performancekollektiv Schwabinggrad Ballett. Sein solidarischer Blick auf die Welt, die Offenheit und Klarheit, die Ironie, aber auch die Selbstzweifel des Künstlers und Aktivisten machen diesen Band, der Texte aus den letzten 20 Jahren versammelt, aus.

In der vierten Sendung ist das Thema "What a man can do, woman can do more better“. Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Special Guest: Kasia Kadlubowska. Als DJs sind diesmal St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) dabei.

Mitarbeiter*innen der Radioshow oder Podcasts sind Ben El Halawany, Florine Pfleger, Leo Röcker Jonathan Springer und die Sonderkorrespondentin Sophie Rebmann.

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Ende Juni das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts. Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem Popbüro der Stadt Stuttgart.

+++ Wdh Sonntag 13.09.2020, 23 Uhr: UKW 99,2 MHZ, www.freies-radio.de 

In der dritten Sendung geht es um Sommer, Sonne, Ferienhits – als Gast tritt die Plattenunterhalterin Mercy (Dead By Dawn) auf. 

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Ende Juni das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts.

In einer monatlichen, für alle frei empfangbaren Live-Webshow werden aktuelle und zeitlose Themen verhandelt. BRTHR tritt als Studioband auf, bekannte DJs spielen für ihre Fans, moderiert wird die Sendung von Aliki Schäfer & Andreas Vogel. Wenigstens alle paar Wochen soll es ein Wiederhören, ein gemeinsames Erleben eines Abends in der Rakete geben. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, dass sich bis zum Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.

Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Hinter der Bezahlschranke werden den Unterstützer*innen zusätzlich und exklusiv fortlaufend selbstproduzierte Podcasts angeboten. Diese werden sich mit Pop, Mode und Zeitgeschehen befassen. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen alle arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort und unterhalten sich mit dem Programmmacher und Wirt der Bar. Dafür erhalten sie ein kleines Honorar, das ihnen zumindest finanziell ein wenig  unter die Arme greift. Es gibt eine Interviewserie mit den Raketen-Djs, Einzelpodcasts wie "Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut", ein Gespräch mit BRTHR über das Liedermachen, die "Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen" und vieles andere mehr.

Steady ist eine in Deutschland ansässige Crowdfunding Plattform, die ähnlich wie Patreon in den USA, ein monatliches Bezahlmodell hat. Es kann mit Banklastschrift, Kreditkarte oder Paypal bezahlt werden. Das Abo kann jederzeit zum Ende eines Monats ohne Einhaltung einer Frist und ohne Angaben von Gründen gekündigt werden. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, daß sich bis in den Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.  

Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJs werden Dexter (Crowd & Rüben), Igor Tipura (Kitjen), Djane Mercy (Dead By Dawn), Prince Bahadu & Co. (Soulfreunde WN/Korb) sowie St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) auflegen.

Als Gäste und Mitarbeiter*innen für Radioshow oder Podcasts konnten bereits Ben El Halawany, Stefan Hiss, Kasia Kadlubowska, Florine Pfleger, Leo Röcker und als Sonderkorrespondentin die Journalistin Sophie Rebmann gewonnen werden.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem Popbüro der Stadt Stuttgart.

„Der kleine Raum soll zum Verknüpfungspunkt zwischen Stadt und Kultur werden und den direkt umliegenden öffentlichen Bereich beleben, zum Austausch einladen und zum kulturellen Begegnungsort werden.“ schrieb das Kulturkioskteam Sara Dahme & Christian Rühle zum Start ihres neuen Projekts, das die Ebene 0 als Mieter ablöst.

Zum Abschluß der Spielzeit 19/20 sendet Montage aus dem Stuttgarter Züblin-Parkhaus und fragt nach: Wieso, weshalb und warum. 

Schlagzeugprofi und Musikschullehrer Johann Polzer erklärt uns anhand von Hörbeispielen ungewöhnliche Taktarten und ähnliches. Tele bzw. Radiokolleg Rhythmus sozusagen. Weil manchmal komplizierter besser ist oder sein soll oder ganz anders. Wir sind gespannt und hoffen auf Funkyness.

Daß die Polizei in den USA, aber auch hierzulande ein Probleme mit Rassismus hat, werden wohl die wenigsten Menschen abstreiten wollen oder können. Rassismus beschränkt sich aber nicht auf Ordnungsmacht, rechte Populist*innen oder tumbe Neonazis – er ist Bedingung westlicher Demokratien, auch hier bei uns. Rassismus betrifft alle Lebensbereiche, (Populär-)Kultur inklusive.

Zeit also sich an die eigene Nase zu fassen – wie verhält sich Popmusik und Rassismus zueinander? 

Sind weiße Blues-, Jazz-, Soul-, Funk-, Rap- und Housefans per se Antirassist*innen, weil sie doch Musik hören, die von schwarzen US-Amerikaner*innen erfunden wurde? Wir beschäftigen uns mit Begriffen wie Cultural Approbation, „Blackness“, Minstrelsy und der Frage, was die Kategorien„weiß“ und „schwarz“ in der Popmusik bedeuten.

Ah ja und natürlich auch: Wo sind wir Teil des Problems und wie können wir auch nur ansatzweise Teil einer Lösung sein?

Ein Abend in der Rakete als Webradio: Band, DJ, Gespräche

In der zweiten Sendung am 09.07.2020 geht es um Geschmack- und Herzensbildung, als Gast tritt der Plattenunterhalter Dexter (Crowd & Rüben) auf. 

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es seit Ende Juni das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts.

In einer monatlichen, für alle frei empfangbaren Live-Webshow werden aktuelle und zeitlose Themen verhandelt. BRTHR tritt als Studioband auf, bekannte DJs spielen für ihre Fans, moderiert wird die Sendung von Aliki Schäfer & Andreas Vogel. Wenigstens alle paar Wochen soll es ein Wiederhören, ein gemeinsames Erleben eines Abends in der Rakete geben. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, dass sich bis zum Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.

Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Hinter der Bezahlschranke werden den Unterstützer*innen zusätzlich und exklusiv fortlaufend selbstproduzierte Podcasts angeboten. Diese werden sich mit Pop, Mode und Zeitgeschehen befassen. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen alle arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort und unterhalten sich mit dem Programmmacher und Wirt der Bar. Dafür erhalten sie ein kleines Honorar, das ihnen zumindest finanziell ein wenig  unter die Arme greift. Es gibt eine Interviewserie mit den Raketen-Djs, Einzelpodcasts wie "Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut", ein Gespräch mit BRTHR über das Liedermachen, die "Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen" und vieles andere mehr.

Steady ist eine in Deutschland ansässige Crowdfunding Plattform, die ähnlich wie Patreon in den USA, ein monatliches Bezahlmodell hat. Es kann mit Banklastschrift, Kreditkarte oder Paypal bezahlt werden. Das Abo kann jederzeit zum Ende eines Monats ohne Einhaltung einer Frist und ohne Angaben von Gründen gekündigt werden. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, daß sich bis in den Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.  

Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJs werden Dexter (Crowd & Rüben), Igor Tipura (Kitjen), Djane Mercy (Dead By Dawn), Prince Bahadu & Co. (Soulfreunde WN/Korb) sowie St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) auflegen.

Als Gäste und Mitarbeiter*innen für Radioshow oder Podcasts konnten bereits Ben El Halawany, Stefan Hiss, Kasia Kadlubowska, Florine Pfleger, Leo Röcker und als Sonderkorrespondentin die Journalistin Sophie Rebmann gewonnen werden.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem Popbüro der Stadt Stuttgart.

Sind Konzerte wieder möglich, was sind die Auflagen, Bedingungen, Zukunftsaussichten für Musiker*innen, die live spielen wollen? Wir sprechen mit Eight Rounds Rapids in Großbritannien und mit Stefan Hiss in Stuttgart über ihre momentane Situation und informieren über unsere eigenen Rechercheergebnisse zum Thema.

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2020 auf. Wenn diese Coronascheiße nicht passiert wäre, hätten wir eine Mix-CD live vor Ort bespielt, vervielfältigt und unseren Besucher*innen hätten dann welche mit nach Hause nehmen können, inkl. Covergestaltung von den Graphik-Profis der Agentur Discodöner. Jetzt überlegen wir uns halt was anderes. 

Ein Abend in der Rakete als Webradio: Band, DJ, Gespräche

Um das wirtschaftliche Überleben des Kultur- und Schankbetriebs in der Rakete im Coronajahr 2020 zu unterstützen, aber auch für alle, die das Leben mit und in der Rakete entbehren und vermissen, gibt es nun das Raketenradio: eine Webshow und Podcasts.

In einer monatlichen, für alle frei empfangbaren Live-Webshow werden aktuelle und zeitlose Themen verhandelt. BRTHR tritt als Studioband auf, bekannte DJs spielen für ihre Fans, moderiert wird die Sendung von Aliki Schäfer & Andreas Vogel. Wenigstens alle paar Wochen soll es ein Wiederhören, ein gemeinsames Erleben eines Abends in der Rakete geben. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, dass sich bis zum Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.

In der ersten Sendung am 25.06.2020 stellt sich die Show vor, als Gast tritt der Plattenunterhalter Prince Bahadu (Soulfreunde WN/Korb). 

Alle Menschen, die auch finanziell mit dazu beitragen wollen, daß die Rakete eine Chance bekommt, irgendwann einmal wieder zurückzukommen, können das auf der Crowdfunding Plattform „Steady“ machen. Es gibt drei unterschiedlich hohe Monatsbeiträge, je nachdem, wieviel jemand spenden kann und möchte. 

https://steadyhq.com/de/raketenradiostuttgart 

Hinter der Bezahlschranke werden den Unterstützer*innen zusätzlich und exklusiv fortlaufend selbstproduzierte Podcasts angeboten. Diese werden sich mit Pop, Mode und Zeitgeschehen befassen. In der Reihe „Personalgespräch“ kommen alle arbeitslosen Mitarbeiter*innen der Rakete zu Wort und unterhalten sich mit dem Programmmacher und Wirt der Bar. Dafür erhalten sie ein kleines Honorar, das ihnen zumindest finanziell ein wenig  unter die Arme greift. Es gibt eine Interviewserie mit den Raketen-Djs, Einzelpodcasts wie "Helm ab zum Gebet: Der Herrenhut", ein Gespräch mit BRTHR über das Liedermachen, die "Selbsthilfegruppe Unnützes Wissen" und vieles andere mehr.

Steady ist eine in Deutschland ansässige Crowdfunding Plattform, die ähnlich wie Patreon in den USA, ein monatliches Bezahlmodell hat. Es kann mit Banklastschrift, Kreditkarte oder Paypal bezahlt werden. Das Abo kann jederzeit zum Ende eines Monats ohne Einhaltung einer Frist und ohne Angaben von Gründen gekündigt werden. Das Projekt Raketenradio ist vorerst begrenzt. Wir hoffen, daß sich bis in den Herbst/Winter die allgemeine Situation zum Besseren verändern wird.  

Das feste Team des Raketenradios besteht aus Joscha Brettschneider (BRTHR), Philipp Eissler (BRTHR), Aliki Schäfer (Produktionsbüro Schaefer & Soehne) und Andreas Vogel. Als DJs werden Dexter (Crowd & Rüben), Igor Tipura (Kitjen), Djane Mercy (Dead By Dawn), Prince Bahadu & Co. (Soulfreunde WN/Korb) sowie St. Malo & François Fantasy (Discoteca Synthetica) auflegen.

Als Gäste und Mitarbeiter*innen für Radioshow oder Podcasts konnten bereits Ben El Halawany, Stefan Hiss, Kasia Kadlubowska, Florine Pfleger, Leo Röcker und als Sonderkorrespondentin die Journalistin Sophie Rebmann gewonnen werden.

Das Raketenradio ist eine Koproduktion des Theater Rampe und der Rakete, gefördert vom Kultursommer des Landes Baden-Württemberg und in Kooperation mit dem Popbüro der Stadt Stuttgart.

"Nada Brahma – die Welt ist Klang" meinte Joxe Berendt im letzten Jahrhundert. Denn Musik muß nicht immer ähnlich oder gleich klingen, denn es gibt wirklich sehr viele ungewöhnliche Musikinstrumente, die sich anders anders anhören als wie die üblichen, die wir alle so kennen. Wir haben den Musiktherapeuten und Multiinstrumentalisten Coco Hampel eingeladen und hören welche an und sprechen dann vor- und nachher darüber.

Stuttgart war nicht immer schillernde Weltmetropole, vergleichbar nur mit den aufregendsten Städten von der ganzen Welt. Auch früher war hier hin und wieder einiges los, was viele gar nicht so wissen. Deshalb möchten wir punktuell auf einige interessante Begebenheiten aus der Vergangenheit eingehen, um so bestenfalls ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln, warum Stuttgart so ist, wie es ist.

Vielen Zuschauer*innen des Theaters Rampe kennen Niko Eleftheriadis als Schauspieler und Performer aus den Erfolgsinszenierungen von Marie Bues. Der gebürtige Esslinger arbeitet auch als Bühnen- und Filmregisseur und hat schon einiges erlebt. Wir diskutieren mit ihm über kritisieren und das kritisiert werden, fragen uns, ob Kritikfähigkeit bedeutet, Kritik anzunehmen, die angeblich sachlich formuliert und gerechtfertigt ist oder ob das alles Kokolores ist und einfach nur nervt.

Außerdem sprechen wir mit ihm auch ein bißchen über HAUS DER ANTIKÖRPER und den Theaterfilm PANDEMIE – EINE WIEDERGÄNGERIN, an dem der vielseitige Krebs mitwirkte und das auf der Homepage der Rampe ab dem sechsten Juni zu sehen ist. 

"Klar ist das mein Abend!" Niko Eleftheriadis im Interview mit Rudi TV, 2017

Seit dem 13. März entbehren Musikliebhaber*innen den Besuch von Livekonzerten, auch wir mußten Konzerte mit Miles Perkin, Daniel Benyamin und den Kliffs absagen. Autokinoauftritte und Balkonkonzerte sollen jetzt Abhilfe schaffen und den Hunger & Durst nach Musik stillen, die körperlich/konkret in realer Anwesenheit der Macher*innen und Rezipient*innen entsteht. Wir trösten uns und euch über die konzertlose Zeit mit einer Sendung hinweg, die sich mit dem aus unserer Sicht schwierigen Genre der Livealben beschäftigt, erklären warum und stellen gelungene Beispiele vor. Gemeinsam mit den Hörer*innen stellen wir uns Fragen und versuchen Antworten zum Thema zu finden.

Wir stillen gemeinsam unseren Hunger mit Empfehlungen über aktuelle Abhol- und Lieferdienste, schwelgen in Erinnerungen an fantastische Gastronomieerlebnisse der Vergangenheit, loben Lieblingsrestaurants über den grünen Klee und tauschen Rezepte aus. Ein Abend über das Essen, seine Zubereitung und dem Geschmack von frischen Lebensmitteln. Prost Mahlzeit, guten Appetit und probier's mal mit Gemütlichkeit. 

Ende März hätte der Kultur-Journalist und Popkultur-Historiker Manfred Heinfeldner eine Veranstaltung zum obigen Thema im Literaturhaus Stuttgart kommentiert und musikalisch begleitet, aus bekannten Gründen kam es nicht dazu, doch selten wurde ein Gefühl von so vielen Menschen geteilt wie gerade jetzt. Im Montage Rundfunkstudio wird Heinfeldner live zugeschaltet und unterhält sich mit dem Moderatoren-Team über Intention, Auswahl und Musik. Gegenseitig spielen sich An- und Abwesende Schallplatten vor und sprechen über Sehnsucht, Sehnen und Verlangen.

"Sehnsucht ist ein weltweites Phänomen. Nichts übersetzt das Sehnen und Verlangen besser als die Musik, vom mittelalterlichen Minnesang bis zu Songs von Madonna. Sehnsucht klingt auch an im deutschen Schlager, im portugiesischen Fado und griechischen Rembetiko, in Sehnsuchtsliedern aus den islamischen Kulturen und Liedern aus China, Japan und Korea, in vielen afrikanischen Musik-Kulturen bis hin zum afro-amerikanischen Blues. Alle diese Musikstile zeigen: Sehnsucht ist und war global, durch Kulturen und Zeiten." (Pressetext)

In Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Stuttgart

Vor der Kontaktsperre haben wir kulturell doch recht viel erlebt, seien es Konzerte, Opern-, Theater- oder Ausstellungsbesuche und berichten von besonders eindrucksvollen Erlebnissen in der Vergangenheit und vergleichen sie mit interessanten Streams und Casts im Netz im Moment. Call-In-Sendung. Erinnerungen, Eindrücke, Empfehlungen.

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause.

Aus dem Kreis unserer Besucher*innen kam der Wunsch sich einmal über Gründe für wirtschaftlichen Erfolg bzw. Scheitern von Popmusiker*innen zu unterhalten. Warum scheffelt der/die/* eine Millionen, warum verschwindet jemand anders in der Versenkung, ohne die Anerkennung zu finden, die er/sie/* verdienen würde?

Follow the money!

In unser großen Feiertagssendung spielen wir Gospel, Country, Reggae und ein wenig Metal, beschäftigen uns mit Spiritualität im Alltag und nehmen Kontakt mit Menschen in anderen Gegenden der Welt auf. Wie sieht ihr Leben im Moment aus? Unterschiede und Gemeinsamkeiten. 

„You need courage in time of fear / Because of undyin’ news you hear / Talk about Jesus“ (Curtis Mayfield)

„Jesus died for somebody's sins but not mine“ (Patti Smith)

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause. 

Der Wettbewerbsgedanke, hieß es  einmal vor langer Zeit, der käme bei uns immer mal wieder zu kurz. Wir ändern das für einen Abend, denken uns leichte und schwere Quizfragen aus, vergeben Preise von hohem ideellen und finanziellen Wert und haben eine verdammt gute Zeit.

Das Theater Rampe ist seit Freitag, 13.03.20, seuchenpräventiv bis auf weiteres geschlossen. Montage macht weiter. Wir haben umgestellt und kommen zur gewohnten Zeit per Webradio nach Hause. 

"Minimal ist auch keine Lösung" oder doch? Ist Minimal Techno für Bildungsbürger, Eso-Musik für Akademiker oder Popmusik für Klassik-Fans? Michael Piltz beantwortet einen Haufen Fragen auf einmal und stellt einen Musikstil vor, der als Antithese zum Serialismus gilt und über den das Fachblatt "Der Spiegel" 1980 schrieb, daß kein Zweifel bestehen würde: "Minimal Music ist ein akustisches Narkotikum, eine Sache für Süchtige, egal ob sie von Mahler oder von Pink Floyd her den Weg dorthin finden.". 

Wiederholungen, Entwicklungslinien und der Einfuß auf die Pop Musik (Drone Doom!).

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

 Die zwei Macher der Montagegruppe sind in vielen Angelegenheiten unterschiedlicher Meinung, beide sind sich allerdings darin einig, keine großen Fans deutschsprachiger Popmusik zu sein. Das hat gute Gründe, nicht nur, weil sie per se sowieso schon vaterlandslose Gesellen sind. Wieso, weshalb, warum, inkl. weniger, abschreckender Beispiele und einiger Lieblingslieder deutscher Zunge (Ausnahmen bestätigen die Regel). 

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

Heilende Musik und erquickende Geschichten zum Thema Krankheit, Siechtum & Leid mit Andreas Vogel & Dj Phantomschmerz. In unserer ersten Radiosendung senden wir Kraft und Liebe zu den Menschen daheim und hoffen das Beste.

https://mixlr.com/theater-rampe/ 

Das Theater Rampe ist ab Freitag, 13.03.20 seuchenpräventiv bis nach Ostern geschlossen. Davon lassen wir uns nur bedingt beeindrucken. Wir stellen um und kommen zu Euch per Webradio zur gewohnten Zeit nach Hause.  

Eine weitere Wundertüte, die uns vom Theater Rampe auf die Schwelle des Ateliers gelegt wurde. Wir sprechen mit den Enfant Terribles des deutschen Dokumentartheaters über die Inszenierungen ihrer Protagonist*innen und den Kulturbetrieb – wie und unter welchen Bedingungen arbeiten sie? 

Markus & Markus geben Auskunft über ihr buntes Schaffen, was sie bewegt, was sie wollen, die Welt verbessern zum Beispiel: 

Im Manifest ihres letzten Stückes "Zwischen den Säulen" hieß es: „Das bedeutet für jede_n, für Menschenrechte und den Schutz von Minderheiten einzutreten – und zwar, wenn es ganz alltäglich konkret wird.“ – Doch das Kollektiv Markus&Markus mußte einsehen, daß das leichter gesagt ist als getan – Gesellschaft und Demokratie werden nicht von denjenigen zerstört, die sie brennen sehen wollen, sondern von denjenigen, die sie nicht ausreichend verteidigen. Per Flaschenpost haben sie im ganzen Land einen Suchaufruf gestreut, um Menschen zu finden, die aktiv etwas tun. Diese haben sie mit der Kamera besucht und sind bei Ihnen in die Lehre gegangen. In ihrer neuen Performance "Die Berufung", das an fast allen deutschsprachigen Spielstätten (LOT-Theater Braunschweig, ROXY Birsfelden, Schwankhalle Bremen, Sophiensäle Berlin, Theater Rampe Stuttgart, Lichthof Hamburg, Pavillon Hannover, WUK Performing Arts Wien) gezeigt wird, unternehmen sie eine hoffnungsvolle Reise quer durch die Republik.

Der singende Cowboy war Held vieler us-amerikanischer B-Western in den Dreißiger und Vierzigere Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Glattrasierte Helden mit weißen Cowboyhüten, die in ca. 60 Minuten Film Probleme mit Schurken, Viehdieben, etc. lösten und gerne auch einen Song zum Besten gab, wenn ihnen danach war. Dank des Filmenthusiasten Eberhard Nuffer haben wir die Gelegenheit einen dieser Filme auf 16mm Schmalfilm nach einer kurzen Einführung zum Thema anzuschauen.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

16mm Filmnacht für alle Freund*innen des Cinefilms.

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Die Hauptfiguren der ironisch-satirischen Komödie Die Schweizermacher ums Schweizer-Sein und Schweizer-Werden, gehören zu jenen Beamten der Kantonspolizei, die einbürgerungswillige Ausländer unter die Lupe nehmen müssen. Dass bei einem solchen Überprüfungsverfahren verschiedene Methoden zur Anwendung kommen, können in diesem Film mehrere Personen erfahren. Alles zwar frei erfunden, aber Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Verhältnissen sind nicht ganz ausgeschlossen… Bis heute ist Marcel Hoehns erste Arbeit als Produzent der erfolgreichste Schweizer Film aller Zeiten. 

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Kinderkino mit animierten Kurzfilmen von Nick Park, ca. 75min.

Wallace and Gromit ist eine britische Stop-Motion-Ton-Animations-Comedy-Serie, die von Nick Park von Aardman Animations erstellt wurde. Der altmodische Engländer Wallace lebt mit seinem Hund Gromit zusammen, der zwar nicht spricht, aber zweifellos klug ist, klüger jedenfalls als sein Herrchen. 

Der neu gegründete Filmklub KoKi zeigt drei Tage lang Filme vom Psychedelic Midnight Movie über Kinderkino, Dokumentarfilm und einer Perle des helvetischen Films bis hin zum musikalischen Roadmovie. Ein Kinoprogramm, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte – wenn es denn eins gäbe. Denn seit mehr als zehn Jahren gibt es in Stuttgart kein KoKi mehr.

Am Samstagabend zeigen wir in Kooperation mit dem Verein Emanzipation & Frieden (http://emafrie.de) den bemerkenswerten Dokumentarfilm "Waldheims Walzer".

Karten an der Abendkasse: € 5,-

 „Soybomb sind drei: ein Synthesizer-Fanatiker mit einer Vorliebe für weiße Schuhe und geschleckte Frisuren, ein Schlagzeuger der Teilzeit als Trainerhosen-Model arbeitet, und am Mikrophon steht dieser Typ mit Gitarre, bei dem man nie genau weiß, was er als nächstes tut. (…) Soybomb ist das Projekt um den Winterthurer Songwriter Beda Mächler. In seiner Studienzeit in Zürich traf er auf zwei gleichgesinnte Musiker mit denen er 2014 eine Band ins Leben rief die «so klein und so vielseitig wie möglich» sein sollte.“ (Pressetext)

Der Singles Club kümmert sich nur sehr indirekt um einsame Herzen: Die Konzertreihe bietet Musikerinnen und Musiker die Gelegenheit sich in einem Theatersetting zu präsentieren. Vor Konzertbeginn kann das Publikum via Live-TV-Schaltung einen Blick in den Backstage Bereich werfen, im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7-Inch-Vinyl-Single geschenkt. 

Rundfunkbetrieb live im Plattenladen und als Internet Stream mit exklusiven Sonderangeboten, intensiven Gesprächen und heißer Musik. Mitarbeiter*innen geben on Air bereitwillig Auskunft zu ihren Platten des Jahres, die Sendung wird moderiert von Cosmic Radio Dj Andreas Vogel.

Streamadresse kopieren, in den Browser einfügen, zuhören: http://mixlr.com/second_hand_records/ 

Fortsetzung des ersten Teils. Pro Land ein Pop Song und eine Geschichte. Europa ist ein Kontinent mit vielen Gesichtern und Liedern.

"Die Völker, die in den kalten Gegenden und in Europa wohnen, sind zwar mutig, ermangeln aber einer höheren Kultur." (Aristoteles) 

Im Rahmenprogramm zur Performanceproduktion Banana Island der apokalyptischen tänzer*innen im Theater Rampe zeigen wir den Dokuklassiker von Peter von Gunten auf 16mm Schmalfilm. Das mit dem Interfilmpreis der Berlinale ausgezeichnete Werk zeigt am Beispiel der Länder Paraguay, Peru und Guatemala die soziale Situation Lateinamerikas Ende der 1960er und den Zusammenhang zwischen der Armut des globalen Südens und dem Wohlstand der westlichen Industrienationen.

Debüt der neuen Band von Max Braun, Magnus Sauer und den Glass-Brüdern . Der lyrische Pressetext enthält viele Vergleiche:

"Minimal + Krautrock + Soundscapes + Spacejazz = Gunda Li.
Endlose Schleifen und kräftiges Schlagwerk.
Meditative Flächen und stoische Basslinien.
Irgendwo klingt Hip Hop an und King Tubby grüßt aus der Ferne.
Eno und Can stehen Pate und dennoch: Gunda Li klingt einzigartig.
Gunda Li ist Musik, sagte Benny neulich.
Musik, wie Meeresrauschen, tanzbar, tief und ohne Grenze.
Gunda Li ist Soundtrack. Widescreen. Ein Traum in Technicolor.
Irgendwie Twin Peaks, sagen Freunde.
4 Instrumentalisten. Bass, Schlagzeug, Analog-Synthesizer und E-Gitarre.
Selten hat man so eine Band vom Kontinent gehört. Sagen Englische Experten."

Der Singles Club kümmert sich nur sehr indirekt um einsame Herzen: Die Konzertreihe bietet Musikerinnen und Musiker die Gelegenheit sich in einem Theatersetting zu präsentieren. Vor Konzertbeginn kann das Publikum via Live-TV-Schaltung einen Blick in den Backstage Bereich werfen, im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7-Inch-Vinyl-Single geschenkt. 

Uwe Büchele zeigt und erklärt uns, warum die von ihren Fans der Kürze halber Sisters genannte Band es wert ist, sich mit ihr zu beschäftigen. Überblick über Leben und Werk der sympathischen Formation aus Leeds in Wort und Bild, die sich auch als Bandensponsor des Fußballvereins FC St. Pauli betätigte.

„In the beginning, everybody that gets to work with me, thinks I`m nice. But three weeks later, they hear a bell ringing. Then they realise I meant everything I said during that first week. Its not my fault people are not taking me serious from the first moment.“(Andrew Eldritch, The Sisters Of Mercy) 

Eine der Moden der 2010er Jahre, auf die wir gerne verzichtet hätten, ist das von der Werbeindustrie sogenannte „Storytelling“, die großartige, langatmige, herzbewegende, originelle Geschichte der Herkunft, der Machart, des Rezepts eines Produkts, Lebensmittels, Gerichts. Unter anderem war dafür auch der Erfolg des Versandkaufhauses Manufaktum verantwortlich, das seine Handelswaren mit Schnurren ähnlicher dieser anpries: „Nach einem alten Rezept wird der schmackhafte Papierleim aus dem Rachensekret hundertjähriger siebenbürgischer Großmütter in Handarbeit gefertigt. Uns ist es gelungen eine Charge in den Originalzinnhumpen zu bekommen, die für Kenner des Metiers ein Muß sind“

Diese Unsitte hat sich auch auf die Gastronomie übertragen, kein Barbesuch mehr ohne die wirklich interessante Geschichte des angebotenen Alkohols, kein Restaurantbesuch ohne Hinweis auf das bewegende Leben des Landwirtes, dem wir das Lebensmittel zu verdanken haben, das in seiner Weiterverarbeitung auf dem Teller liegt. Dazu kommt noch die unselige Verknüpfung der Nahrungsaufnahme mit einem höheren kulturellen Zweck auf Vermittlungsveranstaltungen, bei denen selbstverständlich gemeinsam gegessen wird. Während Speisen von Zähnen zermalmt werden und die vorgesehenen Röhren hinunterrutschen, bekommen wir anregendes über Kunst und Kultur erzählt und sind angehalten, unsere Tischnachbar*innen ebenfalls mehr oder weniger geistreich zu unterhalten.

Die Montagegruppe schreitet zur Selbsthilfe, verweigert sich diesem unseligen Trend und bietet ein Abendessen ohne Gequatsche an. Kein auch schon wieder eventgerechtes Dinner für Freizeitschweigemönche, nur das Einnehmen einer Mahlzeit in Ruhe. Das Essen wird vegetarisch und von anständiger Lebensmittelqualität sein. Aliki Schäfer bereitet die Haupt-, Michael Piltz die Nachspeise zu, Andreas Vogel hält die Klappe. Mehr gibt es dazu nicht zu sagen und gegessen wird, was auf den Tisch kommt.

Umgeben von Gedanken der xenofeministischen Idee der späten 80er Jahre geben Lina Pittner und Larissa Friedrich einen ersten Einblick in ihren Verlag. Dabei trifft Kultur auf Publishing und fordert zu einem erfrischenden und neuen Blick auf die Verlagslandschaft Stuttgarts auf.

Im Laufe des Abends soll sich ein Gespräch entwickeln, das nicht nur die Ersterscheinung „Nein“ vorstellen möchte, sondern das in einem offenen Diskurs die Anfänge des Independent Publishings von der Zine Bewegung bis zum heutigen Bloggin’ aufzeigt. Im Zuge der Interventionen der Designerin Lina Pittner und der Kunstwissenschaftlerin Larissa Friedrich entsteht so ein Dialog im Spannungsfeld von Kunst, Musik und Literatur. Der Abend verfolgt das Ziel, einen fruchtbaren Boden für ein alternatives Publishing unterschiedlicher Netzwerke zu schaffen.

Die Arbeit „Nein“ ist nicht wie normalerweise im Papierformat zu sehen, sondern wird anhand eines D.I.Y. Workshops vorgestellt. Das Zine steht damit nicht alleine für sich, sondern wird in einem vielschichtigen Bedeutungskontext ein neues Kapitel für Stuttgart offerieren. Bestenfalls ergeben sich nach diesem Abend für alle genannten Disziplinen neue Bezüge, die den Raum ihrer Rezeption aufbrechen und erweitern werden. Hierzu sprechen Lina Pittner und Larissa Friedrich über alle ihrerseits vorstellbaren redaktionellen Visionen und geben einen ersten Einblick in die Schwierigkeiten einer selbstorganisierten Publikation.

Pro Land ein Pop Song und eine Geschichte. Europa ist ein Kontinent mit vielen Gesichtern und Liedern.

"Dieses Europa darf keine Festung werden, in der wir uns vor den anderen abschotten. Es muss offen sein." (Helmut Kohl) 

Das typische Schlagzeug Set in der Jazz- und Popmusik ist uns allen vertraut: Bassdrum, Snare, Toms, HiHat, Ride- und Crashbecken, mal mit mehr, mal mit weniger Cowbell. Doch das war nicht immer so – ueber einen Zeitraum von ca. 50 Jahren entwickelte sich ab Ende des 19.Jahrhunderts, ausgehend von technischen Innovationen und neuen musikalischen Anforderungen, das moderne Drum Kit, wie wir es es heute kennen. Schlagzeuger unseres Vertrauens vor Ort: Johann Polzer.

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schaefer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war - von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhaeltnisse der USA wider.

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schaefer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war - von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhaeltnisse der USA wider.

Für dieses Gespraechskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hoerfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehoert: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogaeste und Interaktion mit den Hoerer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunkoepfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollstaendigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KUENSTLER*INNEN

Die neunkoepfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreistraeger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Roeser. Regelmaeßig tritt die Band gemeinsam bei Gespraechskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

Zwangloses, geselliges Miteinander zum Auftakt der neuen Saison. Einuebung konkreter sozialer Praktiken. Filmvorfuehrung, kalte Getraenke, kleinere Geldgeschenke auf Anfrage.

Was haben 10CC, Joy Division und Neil Sedaka gemeinsam? Alle haben in den Strawberry Studios, Stockport, Greater Manchester aufgenommen. Über die Geschichte des Studios, Bubblegum Music, die Entstehung eines avantgardistischen Glam Pop Nummer 1 Hits und den Blue Print Sound des Post Punks.

»Fuck off, overproduced by Martin Hannett« (Jello Biafra)

Ein Abend nicht nur für Throbbing Gristle Fans, da es nicht um Industrial Music, sondern um das wiederentdeckte Genre des Industrial Musicals geht: 

»Back in the days of three-martini lunches, big corporations presented eye-poppingly lavish, peppy musicals to introduce their new products and fire up their distributors and salesmen. The budget for one of these industrial musicals could be bigger than the cost of a Broadway show. Onstage were skilled performers, some of them poached from Broadway. In the audience were pumped-up employees who knew loyalty and hard work would be returned with a 40- or 50-year career with the same company. Rah-rah lyrics, gorgeous production values — and maybe a few martinis, too — got the besuited warriors pumped up to go out and sell toilets, batteries, Studebakers.« (Maureen O`Donnell, Chicago Sun Times)

Ein Abend zum Thema, mit Musikbeispielen und Filmausschnitten von bizarrer Schönheit, seltsamen Texten – ein Blick in ein fast vergessenes Paralleluniversum des us-amerikanischen Musicals des 20.Jahrhunderts – Fordismus, Konsumerismus, Schmontius.

Viele Singles Club Konzertbesucher*innen erinnern sich noch gut an den großartigen Auftritt von Miles Perkin vor zwei Jahren. Als er uns schrieb, daß er mit einer neuen Band unterwegs sei, freuten wir uns, ihm für Stuttgart ein Konzert in der Rakete zusagen zu können. 

KLIFFS ist ein in Berlin ansässiges, kanadisches Trio bestehend aus Mark Bérubé (Gitarre, Keyboard, Gesang) , Kristina Koropecki (Cello, Synthies, Gesang) und Miles Perkin (Pedal Steel Gitarre, Bass, Schlagzeug). Die beiden erstgenannten lernten sich vor zehn Jahren kennen, als Kristina Teil des Solo-Projekts von Mark wurde. Mehrfach tourten sie zusammen mit Marks Band durch Kanada und Europa, 2014 zogen sie schließlich nach Berlin. Nach einer kurzen Pause, in der beide ihre Kraft in andere Projekte steckten, schlossen sich die beiden 2018 wieder unter neuem Namen zusammen.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=_KHZfGtzl3A

Absolut empfehlenswertes Konzert, kommt alle und bringt noch zwei Freunde mit.

"Soybomb sind drei: ein Synthesizer-Fanatiker mit einer Vorliebe für weisse Schuhe und geschleckte Frisuren, ein Schlagzeuger der Teilzeit als Trainerhosen-Model arbeitet, und am Mikrophon steht dieser Typ mit Gitarre, bei dem man nie genau weiss, was er als nächstes tut. (...) Soybomb ist das Projekt um den Winterthurer Songwriter Beda Mächler. In seiner Studienzeit in Zürich traf er auf zwei gleichgesinnte Musiker mit denen er 2014 eine Band ins Leben rief die «so klein und so vielseitig wie möglich» sein sollte." (alter Pressetext) 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XtoD34dt-h8 

"Musikalische Komposition erfolgt in der Regel aus bestehendem oder vorher gesammeltem Tonmaterial. «Lange Leine», eine Kooperation zwischen Les Six und dem Performancekünstler Thomas Putze, vereinigt diese Prozesse im Augenblick der Aufführung. 
Der körperlich geschulte Künstler durchklettert und ertastet den Raum mit der darin eingebauten bildhauerischen Installation und sammelt durch an seinem Körper befestigte Mikrofone und Tonabnehmer verschiedenste Tonquellen: Etwa das dumpfe Geräusch, wenn man mit der flachen Hand auf ein dickes Abluftrohr schlägt oder das feine Kratzen über einen metallischen Untergrund. Diese Ton-Fundstücke werden direkt über Kabel in das Mischpult der beiden Musiker Günter Rollé und Michael Fiedler gespeist und umgehend hörbar für die Zuschauer in eine musikalische Komposition verwandelt. Im Laufe der Stücke werden verschiedene dynamische Momente in der Interaktion zwischen Bewegung, Skulptur und Sound für den Zuhörer erlebbar, so dass die Grenzen der Genres ineinander übergehen. Optische und akustische Impulse bedingen und steigern sich und verweben sich im Raum zu einer eigenen, dichten Realität. Der Performer versteht sich als Bandmitglied, die Musiker vermitteln mit ihrer Körpersprache den Prozess von Musikwerdung." (Pressetext)

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schäfer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war – von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhältnisse der USA wider.

Für dieses Gesprächskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hörfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehört: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogäste und Interaktion mit den Hörer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN

Die neunköpfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreisträger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Röser. Regelmäßig tritt die Band gemeinsam bei Gesprächskonzerten der Montagegruppe auf.

Eine Kooperation der Montagegruppe mit dem Produktionsbüro schæfer&sœhne

 Vorverkauf: 15€ / erm. 12€  karten@ae-oe.de 

Eine Hommage an das erste elektronische Massenmedium: das Radio. Das Trio Braun, Schäfer & Vogel lässt in der COSMIC AMERICAN RADIO SHOW die große Zeit der Popmusik im Rundfunk aufleben. Nachgezeichnet wird die Geschichte des kommerziellen US-Radios, das maßgeblich an der Entstehung und Verbreitung von Popmusik beteiligt war – von den bescheidenen Anfängen bis zum FM-Radio der 1970er- und 1980er-Jahre. Spiegelte der Rundfunk doch immer die gesellschaftlichen Verhältnisse der USA wider.

Für dieses Gesprächskonzert verlassen sie den Theaterraum und verwandeln den Stuttgarter Kings Club in einen Sendesaal mit dem Radio-Discjockey als zentrale Figur, die entscheidend zum Erfolg der US-amerikanischen Hörfunksender beitrug. Von der DJ-Kanzel aus steuert Moderator Andreas Vogel die fiktive Live-Sendung – mit allem was dazugehört: Ansagen, Jingles, Einspieler, Studiogäste und Interaktion mit den Hörer*innen.

Die Musik dazu wird an den beiden Abenden von einer neunköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Max Braun live eingespielt, in wechselnden Besetzungen, passend zum jeweiligen Musikstil. So erzählen sie – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit – eine kleine Geschichte der Popmusik.

BETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN

Die neunköpfige COSMIC AMERICAN RADIO BAND vereint namhafte lokale Pop- und Jazzmusiker*innen, darunter die Mitglieder von BRTHR (Joscha Brettschneider und Philipp Eißler), Fola Dada, Dieter Fischer und Stefan Hiss, Landesjazzpreisträger Sandi Kuhn, Pyramids-Schlagzeuger Johann Polzer sowie Udo-Lindenberg- Posaunist Uli Röser. Regelmäßig tritt die Band gemeinsam bei Gesprächskonzerten der Montagegruppe auf.

 Vorverkauf: 15€ / erm. 12€  karten@ae-oe.de 

Ein Abend über den Choreographen Cholly Atkins, der 1964 von Berry Gordy verpflichtet wurde, um Vokalgruppen, die bei Motown unter Vertrag standen, zu helfen, u.a. den "Graystone" Tanz erfand und 1989 einen Tony Award für seine Arbeit für das Broadway Musical "Black And Blue" erhielt.

"They didn't know his name. 

But Friday night, when the Funk Brothers got to that point in "Stop! (In the Name of Love)" -- the point where the Supremes plant their feet and defiantly thrust their arms forward - nearly every person in the Detroit Opera House joined in with the choreography. 

"You saw 2,000 people doing a Cholly Atkins move," said Brian Pastoria, a partner in the Harmonie Park Creative Group and a longtime friend of Atkins. "It was amazing."" (Detroit Free Press)

Humor ist eine ernste Sache. Ironiefreies Gespräch über das in-den-April-schicken mit Beispielen in Wort und Bild. 

"Der Regensburger Kulturwissenschaftler Gunther Hirschfelder sieht einen Niedergang des Aprilscherzes. „Er ist in der Krise, zumindest im privaten Bereich“, sagte er dem „Straubinger Tagblatt“. „Aus meiner Sicht hat sich die Witz-Kultur durch die Medien stark verschoben. Das Verulken, der private Witz, ist aus der Mode gekommen.“ Für einen guten Scherz sei eine Face-to-Face-Situation erforderlich, sagte Hirschfelder. „Man denkt aber, die Komiker im Fernsehen seien sowieso viel lustiger, und die eigene Idee nicht so gut. Wir delegieren den Humor deshalb an eine vermeintliche Elite in den Medien.“

„Die Medien überfüttern uns quasi rund um die Uhr mit platter Comedy und zotigen Witzchen“, erklärte der Experte. „Wir haben uns von einer Witz- zu einer Beleidigungskultur entwickelt. Quasi von Heinz Erhardt und Theo Lingen hin zu Dieter Bohlen.“ Hirschfelder lehrt an der Universität Regensburg vergleichende Kulturwissenschaften." (dpa)

„Pessimist-Pop: Songs for daydreamers and everyone who wants to be one“ heißt es blumig in Ankündigungstexten für die junge Band aus der Schweiz. „Die Berner Gruppe (…) gehört zu den großen Schweizer Pop-Überraschungen des Jahres. Ihre musikalische Raffinesse stellen sie gekonnt in den Dienst ihrer bittersüßen Lieder, (…) man könnte meinen dieses Gefühl von tiefster Schwermut sei noch nie so ekstatisch verklanglicht worden, wie auf ihrer im Juni 2018 erschienenen Debüt-EP «Infinite Jest».“

Uns gefällt’s saugut, ihr Konzert letztes Jahr bei Montage betörend und es wäre toll, wenn Lolasister auch in Stuttgart ein Publikum finden würde. 

Zwei Sets, das erste elektrisch, das zweite akustisch. Mit Coco Hampel, Dieter Fischer, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel. Dazu die sehr sehenswerte Liquid Lightshow von Phoenix Retro Lights. Ekstase & Kontemplation im Rahmen unserer Möglichkeiten. 

Infotext: "Eigenkompositionen am Klavier. Ohne wenn und aber. Vom kleinlauten Walzer über house-gemachte Sonaten bis hin zum Titanen-Boogie. Tendenziell psychedelisch, was laut Duden bedeutet: Das Bewusstsein verändernd, einen euphorischen, tranceartigen Gemütszustand hervorrufend. Also Obacht. Auto daheim stehen lassen!"

Unser Mann in Dünsbach gibt sich für einen Abend die Ehre. Wir sind gespannt und voller Vorfreude!

„Heimat ist da, wo man sich aufhängt“ schrieb vor Jahren der Schriftsteller Franz Dobler und drückte damit sein Unbehagen gegenüber einem Konzept aus, das seine Liebhaber*innen und Befürworter*innen für „natürlich“ und oft dazu noch gottgegeben halten. Zeitgleich mit dem Erstarken des Rechtspopulismus ist „Heimat“ in aller Munde: Den Konservativen war sie schon immer ein Anliegen, den Bürgerlichen ist sie eine psychologische Notwendigkeit, Teilen der Linken wird sie immer wichtiger, wegen des positiven, neu zu de nierenden Bezugs auf Herkunft und Ge­meinschaft, die aber niemand ausschließen soll. Auch Einwander*innen aller Generationen spre­chen von erster und zweiter Heimat, wollen Teil der Mehrheitsgesellschaft sein und beziehen sich positiv auf diesen unscharfen wie brisanten Begriffes. Was hat es mit diesem neuen deutschen Heimatboom auf sich, wer darf mitmachen und wer muss vielleicht leider draußen bleiben?

Mit Nikita Gorbunov / Lyrischer Performer, Boglárka Pap / Theatermacherin, Ante Prusina / Vorstand Kroatische Kulturgemeinschaft Stuttgart, Dr. Markus Speidel / Leiter Fachabteilung Populär- und Alltagskultur im Landesmuseum Württemberg

Im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus Stuttgart und in Zusammenarbeit mit dem Forum der Kulturen e.V..

Die Geschichte von Izzy Young und seines Folklore Centers, Zentrum des Mid Century Folk Revivals in den USA.

Jan Wiele schrieb dazu in der FAZ: "(...) ein Ort zur Förderung und Archivierung traditioneller Musik, an dem man Gitarrensaiten oder auch ganze Instrumente, Platten und Bücher kaufen konnte. Vor allem aber lud der Ort zum Verweilen ein, und bald ging da jeder ein und aus, der irgendetwas mit Folk am Hut hatte. Etwa Alan Lomax, der große Klang-Archivar, aber auch Harry Belafonte, Pete Seeger natürlich, später auch Joni Mitchell und Tim Buckley." und Bob Dylan führte in seinen Chronicles: Volume One über seine Ankunft in New York aus: “I began hanging out at the Folklore Center, the citadel of Americana folk music. The small store was up a flight of stairs and the place had an antique grace. It was like an ancient chapel, like a shoebox sized institute.” 

Wir haben die Gelegenheit eine Konzeptionsprobe mit Edan Gorlicki und Team zur Tanzperformance WHAT DO WE DO zu besuchen.

Edan Gorlicki, geboren in Haifa/Israel, arbeitet als Choreograf, Lehrer und Bewegungsstudienkünstler in Heidelberg und im niederländischen Groningen. Seine Tanzausbildung erhielt er an der Reut School of Performing Arts und der Wizo School of Performing Arts in Haifa. Als Tänzer arbeitete er mit den renommierten Tanzkompanien Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Pinto Dance Company, NND/Galilidance und Club Guy & Roni. Er tanzte Choreografien von Ohad Naharin, Inbal Pinto, Sharon Eyal, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Emmanuel Gat und Guy Weizman & Roni Haver. Seine choreografischen Arbeiten wurden koproduziert von zahlreichen Theatern und choreografischen Zentren in Deutschland, den Niederlanden und der Schweiz.

"Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre bekam die Kassette als Vertriebsmöglichkeit für Musik eine zunehmend größere Bedeutung. Wurde bereits vorher Musik auf ihr mitgeschnitten (z.B. aus dem Radio), so begannen kleine Labels sie als günstigen Tonträger für sich zu entdecken. Die Massenproduktion von Leerkassetten ermöglichte die günstige Herstellung eigener Tonträger und das weitaus billiger als bei Vinyl Schallplatten. Auch Kleinstauflagen unter 100 Stück waren mit diesem D.I.Y. Medium möglich." (indiepedia.de)

Die Tape Produzenten aus dem Dreieck Pforzheim - Tübingen/Reutlingen - Nordschwarzwald vernetzten sich Anfang der 1980er per Post, Liveauftritte, Fanzines und persönlichen Besuchen, es entwickelten sich Labels (Infam, Extremmist, bu/bu). Der Sound der unvergesslichen ländlichen Kassettentäter war experimentell, elektronisch, avantgardistisch, minimalistisch, Punk, New Wave und konnte auch sehr lustig sein.

Simon Steiner ("Wie der Punk nach Stuttgart kam") und Barny Schmidt (Incognito Records) wissen viel, zeigen Hörbeispiele & Artefakte und erzählen von früher. 

Steter Tropfen höhlt den Stein. Wiederholt wurde uns vom Publikum vorgeschlagen, uns mit dem Thema "Tauben in der Stadt" zu beschäftigen. Nachdem dann auch noch die Rampe einen Audiowalk (Produktion BolleLindenborn) in Kooperation mit Stadtlücken e.V. und St. Maria organisiert (https://theaterrampe.de/stuecke/tauben/), ist es soweit: Wir beschäftigen uns u.a. mit den Frage "Wie leben diese Tiere, was macht sie so faszinierend für die einen und so abstoßend für die anderen?". Lotte Lindenborn & Jonas Bolle sind zu Gast und geben Auskunft.

Quinoa, Smoothies, Vegetarische Fleisch- und Milchersatzprodukte, frische Pasta, Bulgur, Avocados, Luxusfleisch – wir besprechen, welche sprichwörtliche und tatsächliche Sau in den 2010er Jahren durch unser Dorf getrieben und verspeist wurde. Das Montage Kochstudio lädt Köch- und Mitesser*innen zum Gedankenaustausch ein.

"Mein liebster Trend ist der aktuelle Boom nach schwarzem Essen und Getränken. Die ganzen Einhörner und Regenbögen waren witzig, aber gegen eine schwarze Gothic Latte kommt einfach nichts an. Es gibt verschiedene Lokale, die das It-Getränk anbieten. Besonders schön finde ich es im Farm Girl Cafe in Notting Hill. Hier bekommst du aber nicht nur das mit Aktivkohle gefärbte Heißgetränk, sondern auch den Hibiscus Matcha (in tollem rot/pink) oder den Butterfly Matcha (in tollem blau)." (London Food Trends)

Micha Piltz informiert uns über den vielleicht wichtigsten afroamerikanischen Club der Vereinigten Staaten von Amerika.

"(...) hinter dem roten Leuchtschriftzug versteckt sich eine der berühmtesten Bühnen Amerikas. Im Januar 1934 öffnete das Apollo Theater hier in Harlem seine Türen und entwickelte sich schnell zur Bastion afroamerikanischer Kultur. Wer jemand war, kam ins Apollo. Die größten schwarzen Künstler des 20. Jahrhunderts traten in dem Theater in der 125th Street auf, Billie Holiday genauso wie Charlie Parker oder Prince, die vielen Namen mit Plaketten verewigt auf dem Bürgersteig.

Und wer jemand werden wollte, kam erst recht, denn das Aushängeschild des Apollo war von Anfang an die "Amateur Night". Die Nacht, bei der bis heute Stars geboren werden. James Brown hat sie gewonnen, die Jackson 5 und auch eine junge Ella Fitzgerald. Der Legende nach wollte die damals erst 17-Jährige eigentlich eine Tanznummer aufführen, aber die steppenden Schwestern vor ihr waren so gut, dass sie der Mut dazu verließ. "Mach irgendwas!", rief ihr der Stage Manager zu. Also stimmte sie eine Jazznummer an. Nach den ersten Zeilen stand jemand im Publikum auf und brüllte: "Hey, das kleine Mädchen da kann singen!"

(Kalle Harberg, Die Zeit)

Die Show der Montagegruppe stellt wieder einmal mit sehr, sehr bescheidenen Mitteln aktuelle Jazztitel auf Schallplatte vor. Michael Piltz raucht möglicherweise Pfeife und gibt Empfehlungen, Andreas Vogel fragt nach und vielleicht hat Johann Polzer Zeit zu swingen und sich auf dem Schlagzeug zu schaffen.

Simon »Sid« Steiner (Stuttgart) und »Latino« Klaus Pfeiffer (São Paulo) spielen auf Baglamas, Tsouras, Gitarre, Klarinette, Loops und Percussions die griechische Undergroundmusik Rembetiko.

Textfragmente, Originalfotos & ALé – analogue light ergänzen die Rembetika von Giorgos Batis, dem »King of Piräus« (1885-1967), Anestis Delias, Giorgos Katsaros, Joannis Joannidis und dem Patriarch des Rembetiko: Markos Vamvakaris.

Pfeiffer / Steiner spielen die Rembetika original und improvisieren auch ausgelassen im 9/8-Zeimbekiko-Rhythmus, den sie punktuell mit Loops, Beats und Effekten versehen.

Dieser Klassiker von Emir Kusturica, gedreht im damals noch existenten Vielvölkerstaat Jugoslawien, entführt in eine archaische wie exotische Parallelwelt. „Ein Liebesfilm“ heißt es im Untertitel, der die Geschichte von Perhan erzählt. Oder, wie das amerikanische Time Magazine seinerzeit schrieb: Eine „Zigeuner-Variante des Paten“, die diesem Begriff seine Würde wiedergibt. Dem Vorwurf, sein Film bestätige Vorurteile entgegnete Kusturica: „Ich zeige Zigeuner und nicht ‚die‘ Zigeuner.“ Für ihn sind die Roma mehr als eine unterdrückte Minderheit. Statt soziale Probleme zu verhandeln oder ein exotisches Völkchen zu zeigen, ist Kusturicas Film selbst ein Gypsy: schnell, chaotisch, laut, magisch, kitschig, kompromisslos und voller Übertreibung.

Diesen Film zeigen wir auch Dank des Filmenthusiasten Eberhard Nuffer auf 16mm. 

Diskussion zum Auftakt einer Filmwoche, an dem die Montagegruppe in Zusammenarbeit mit dem Theater Rampe Donnerstag bis Samstag 17.-19.01. ein Kinoprogramm präsentiert, das so oder ähnlich in einem Kommunalen Kino in Stuttgart laufen könnte.

Seit 10 Jahren gibt es in Stuttgart kein Kommunales Kino mehr („Ein in Deutschland für eine Stadt dieser Größe einmaliger und trauriger Vorgang", http://www.allekinos.com). Seit 2011 engagiert sich der Verein Neues Kommunales Kino Stuttgart e.V., eine Initiative von aktuell 23 Institutionen, die sich für ein Haus für Film und Medien in Stuttgart stark macht. Leider führt der Link zur Vereinsseite auf der städtischen Stuttgart-Website ins Nirgendwo, die Facebookseite ist nicht öffentlich. Der Presse ist zu entnehmen, dass eine Lösung kurz bevorstehen könnte, ein Neubau auf dem Gelände des Breuninger-Parkhaus eigentlich schon beschlossen sei, das Kaufhaus sich aber nicht mit der Stadt über die Anzahl der zukünftigen Parkplätze verständigen könnte. (https://www.stuttgarter-zeitung.de/inhalt.neues-kulturprojekt-in-stuttgart-wird-das-projekt-film-und-medienhaus-zur-haengepartie.bec5e565-62a6-4d0b-bee8-d694f789ae7a.html).

Für uns der richtige Moment nachzufragen, wie und ob es weitergeht bzw. vielleicht sogar anfängt: Eingeladen sind der Vereinsvorsitzende Markus Merz sowie Uli Wegenast, der künstlerische Leiter des Trickfilmfestivals sowie ein*e Vertreter*in der Stadt Stuttgart.

Der erste Gast im neuen Jahr ist der DJ, Produzent & Rapper DEXTER, dessen Musik uns „zu einem Sturz kopfüber in den Kaninchenbau einlädt“ (laut.de). Doch er kommt nicht allein. Zusammen mit den TRIBES OF JIZU, die manche vielleicht von ihrer Zusammenarbeit mit Afrob kennen, wird er sein aktuelles Album „Haare nice, Socken fly“ und andere Gassenhauer seiner Diskographie erstmalig in einer Liveband-Version performen. Mit eben dieser Band wurde auch die nur an diesem Abend exklusiv erhältliche 7“ Vinyl eingespielt. Man munkelt, daß wohl auch einige Überraschungsgäste aus dem Dexter-Dunstkreis vorbeischauen werden… 

Ab ca. 23 Uhr legen Dexter, Sumo & Andreas Vogel dann in der Rakete Lieblingsmusik auf. Soul, Funk. Rap, Brasil, Disco, bumtschakundwasweißichnochalles. Wer es nicht ins Konzert geschafft hat, kann sich dann wenigstens freitanzen und von den anderen erzählen lassen, wie toll es war.

Tickets: https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/event/1322607 

"Wenn alle gemeinsam dem flüssigen Licht frönen..." heißt es auf der Website von Phoenix Retro Light, einer Gruppe Enthusiasten, die sich im Großraum Stuttgart seit 2014 der analogen Lichtkunst im Stil der San Fancisco Ballrooms verschrieben haben. Rudolf Deistler wird eine kleine Einführung in die Liquid Lightshows der 1960er Jahre geben, Demonstration / Vorführung inklusive. Ein Trip in eine Welt des Lichts und der Farben, Fortführung unseres Abends "The Psychedelic Sound Of San Francisco" vom Dezember.

Coco Hampel, Joscha Glass, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel spielen und singen fei für ihr Leben gern eigene und andere Lieder.

Dein soziales Netzwerk aus lebendigen Körpern trifft sich einmal im Jahr im Real Life

André Herzer & Andreas Vogel geben sich die Ehre

Weihnachtskonzert mit BRTHR, Long Lost Souls, Max & Laura Braun, The Tremolettes

Der Erlös des Nachmittags soll dem Verein Zuhause leben e.V. zugutekommen

"Anne Pflug (Bass), Sabrina Schray (Keys) und Debora Vilchez (Drums) spielen einen spärlichen Pop mit Minimal-Wave- und Dark-Folk-Einschlägen. Die Lieder sind eingängig und von flottem Tempo, der Gesang ist zart und zerbrechlich, die Texte sind poetische Mantras. Perigon badet den Pop in Hot Tubs." (Pressetext)

Vom Schützengraben auf die Theaterbühne – Musikinstrumente / Skulpturen aus gefundenen Materialien mit Anna Drescher und Celine Papion

Vom Schützengraben auf die Theaterbühne. Musikinstrumente / Skulpturen aus gefundenen Materialien mit Anna Drescher und Celine Papion. Der Abend ist auch Begleitprogramm zur Aufführung der Musikperformance "Otto" am 1., 2. und 3.11. im Theater Rampe.

"Trench art is the term applied to objects made or decorated by soldiers, prisoners of war and civilians between 1914 and 1939 and kept as souvenirs or household ornaments for themselves or their relatives. With so many lives lost it is easy to see why these battlefield artworks became regarded by servicemen and their families as almost holy relics. (...) The most interesting piece I discovered was what they call a 'dixaline'. A dixie is a large military metal pot used for cooking food or brewing tea which is then made into a miniture guitar like object. The process of transforming this pot into a musical instrument is most fascinating and the list of tours the instrument has survived, is even more extraordinary." (ABC Mid West Australia)

Limitiert auf ca. 100 Stück verschickte die BBC Radiosendungen auf Schallplatten an Lizenznehmer in der ganzen Welt. Dadurch wurden u.a. auch seltene Live-Aufnahmen von Comedians (Goons, Beyond Our Ken, etc.) und Pop Bands (Pink Floyd, AC/DC, Iron Maiden, etc.) erhalten, die zum Teil sonst unwiderbringlich verloren wären. Michael Piltz erzählt die Geschichte der BBC Transcription Series und stellt Beispiele vor

 

"The BBC Transcription Services started life in the mid 1930's as The London Transcription Service following the advent of The Empire Service. (...) BBC Transcription Services were formed to licence BBC Radio programmes to overseas broadcasters who were authorised to broadcast the programmes for a set period, usually 2 or 3 years. The programmes sold to overseas broadcasters in this way covered every part of the BBC's output, including all types of music, drama, religious and children's programmes and, of course, comedy." (www.tonyhancock.org.uk)

Kleine Kulturgeschichte des He‘e Nalus mit Dr. Holger Leibfritz, Surfer & Schöpfer selbst entworfener Bretter. Hang ten in East Berlin / Corduroy to the horizon. 

"The best surfer out there is the one having the most fun." (Duke Kahanamoku)

Der eingetragene Auslandsösterreicher Jan Georg Plavec (Hawelka) nimmt uns mit auf eine musikalische Reise in das Land seiner Ahnen. Popmusik für und manchmal auch gegen eine seltsame Republik – wir untersuchen Klischees, Vorurteile, Eigen– und Fremdwahrnehmung, Sentimentalität, Leidenschaft und den ganz besonderen Reiz dieser Musikrichtung.

"Do in dem Land, in Österarm, wo deutsch g(e)redt werd`, do hat`s fast 12 Monat Frost"– André Heller "Halts mi net auf", 1991

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2018 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird von den Graphik-Profis der Agentur Discodöner übernommen.

Taking Care Of Love: Auf fünf Super 8 Filmrollen verteilt, schauen wir uns die Komplettfassung des 21. Elvis Films an, der auf deutsch „Südsee Paradies“ hieß. Bei schönem Wetter auf der Außenterasse im Freien. Für den kleinen Hunger gibt es nach jeder Filmrolle einen sommerlichern Snack: Wir schätzen uns glücklich an diesem besonderen Abend wieder einmal die Lieblingsspeise Presleys, das phantastische gegrillte Erdnußbutterbananensandwich allen Fans anbieten zu können.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Spielraum Oper“ geht es um den Komponisten Aaron Copland, seine Zeit und seine Wirkung: Stefan Jank (Klarinette) und Alan Hamilton (Klavier) spielen Coplands Klarinettenkonzert, Günter Schlienz wird sich künstlerisch-installativ mit Aaron Copland auseinandersetzen und Ann-Christine Mecke & Andreas Vogel unterhalten sich.

Wir stellen ein weiteres, eher unbekanntes Subgenre der Popmusik vor. Als Fan haben wir den Musiker Daniel Benjamin (Jumbo Jet, Sea + Air) eingeladen, mit dem wir gemeinsam Platten anhören und Videoclips anschauen werden. Christliche Rockmusik in ihrer großen Vielfalt und Unübersichtlichkeit – Zusammenhänge, Geschichten, Inneneinsichten.  

Erweiterte, computergestützte Realitäten – um was geht es da eigentlich? Ist es der logische, nächste Schritt zur Entwicklung des Holodecks à la Startrek, werden wir jetzt Menschmaschinen, die ständig darüber informiert werden, wieviel Laufzeit unsere Akkus haben, bekommen wir neue Werkzeuge an die Hand, um besser und schneller uns und die Welt wahrzunehmen und unsere Aufgaben zu erfüllen?

Montage fragt nach bei Menschen, die tagtäglich mit diesem Medium „ohne festgeschriebene Grammatik“ zu tun haben. Mit dabei die Künstler*innen Evelyn Hribersek & Martin Grünheit sowie die Entwickler Maximilian Schmierer & Benjamin Rudolf.

Im Gespräch mit dem Montage-Publikum werden Thomas Maos und Stefan Hartmaier das im Juni in der Rampe stattfindende Camp Festival vorstellen, live aus 20 Jahren Festivalgeschichte erzählen, sich zusammen mit dem Publikum durch 16 CAMP Festivals klicken und uns etwas vorspielen.

Pressetext:

"Annagemina verschmelzen in ihrer Musik wirre Sounds, tiefe Bässe mit elektronischen Loops und extravaganten Songstrukturen zu futuristischen Anti-Popsongs.

Düster atmosphärische Klang-Kombinationen, die manchmal streicheln, manchmal stechen. Seit 2009 wurden vier Longplayer und zahlreiche Videoclips veröffentlicht.

Zudem sind Anna Illenberger und Michael Fiedler als Theater- und Filmkomponisten tätig. Für ihre letzte Arbeit, ein Soundtrack zum Film “Die Tochter” welcher 2017 auf der Berlinale Premiere feierte, wurden sie bereits mehrfach ausgezeichnet. Der Film startet im Mai 2018 in den deutschen Kinos.

Im Sounduniversum von Björk, Austra, The XX, Dirty Projektors.

Highlights: - Auftritte in Deutschland, Schweiz, Griechenland, Niederlande, Belgien und Irland - Konzerte im ZKM, Berghain, Klangtherapie Festival, Auerworld Festival, Jazzopen Stuttgart, SEMF - 

Theaterprojekt am Staatstheater Darmstadt („Im Rausch der Stille“, 2015) -

Soundtrack Produktion "Die Tochter" - -> Berlinale2017 // „Die Katze“ 2015““

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Unterstützt von Second Hand Records

Jimmy Buffett hat`s erfunden, andere machten es ihm nach. Kleine Einführung in ein bislang in Europa wenig beachtetes Genre der Rockmusik.

"What is ‘Trop Rock’ you ask? Close your eyes. Listen closely. If the music offers sensations of the sounds of wind in the palms, water lapping against the dock, the soft smell of the salt air, the warmth of the sun on your face, the wonderful feeling of relaxed beach chair bliss, the urge to wear funny cloths and lead a conga line, it’s ‘Trop Rock’.”

Harry Teaford, Radio 1A1

Kleine Kulturgeschichte des Fahrrades mit Michael Piltz. Wie und warum die 

Erfindung des Velos Gesellschaft und Leben revolutionierte. Fakten und Geschichten.

Können Informationen, die vom Gehör unter bestimmten Umständen nicht wahrgenommen werden, weggelassen werden? Wie gut sind sogenannte verlustfreie Audioformate. Ulrich Everling erklärt uns die Funktionsweise verschiedener digitale Audioformate. Und dann hören wir uns einige davon an und benennen Unterschiede und Vorlieben. 

Eine musikalische, filmische, kommentierte Reise durch 50 Jahre Einwanderung in Deutschland.

Der Berliner Autor Imran Ayata und der Münchner Theatermacher und Musiker Bülent Kullukcu sammelten und recherchierten Songs aus der Zeit von Anfang der 1960er bis Anfang der 1990er Jahre von Musiker*innen, die aus der Türkei nach Deutschland kamen. Mit „Songs of Gastarbeiter Vol 1“ veröffentlichten sie 2013 ein Compilation von 16 Stücken. Mit anatolischem Disko-Folk und mit Sprechgesang. Musik, die bei Festen, Hochzeiten und politischen Veranstaltungen gespielt wurde.  Arbeiterlieder und Schmachtmelodien. Lieder von „Almanya“, als der „bitteren Heimat“. Vom am-Rande-Stehen, vom Niemals-Ankommen. Mit Erfahrungen von Ausgrenzung und Rassismus. Es sind allesamt scharfsinnige Beobachtungen der deutschen Gesellschaft. Die Songs liefern neue Deutschlandbilder, die an die Mehrheitsgesellschaft gerichtet war. Doch die hörte nicht zu.

Im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus

In den 1940er Jahren entstanden, finden sich in der kenianischen Benga Musik Einflüsse von Soukous, südafrikanischer Kwela, zairischer Finger-Style Gitarre und kubanischer Rumba. Die Volksgruppe der Luo und ihre musikalischen Traditionen, Instrumente und Spielweisen spielte dabei eine entscheidende Rolle. 

Michael Piltz erzählt die Geschichte von Benga und spielt Hörbeispiele vor.

Philippe Frowein und Stefan St. John, die sich seit Jahren mit ihrer Band „Geschmeido“ an deutschsprachiger Popmusik abarbeiten, besuchen uns mit ihrem brandneuen Bandprojekt, es wird französch gesungen und berechtigt zu den allerschönsten Hoffnungen.

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Unterstützt von Second Hand Records

Was unterscheidet die zwei großen us-amerikanischen Parteien? Wie ist ihre Geschichte? Warum werden sie in Europa so gern falsch verstanden?

Christoph Schwerdtfeger & Andreas Vogel machen ein großes Faß auf und nähern sich im Gespräch mit dem Publikum in kleinen Schritten dem Thema. 

Rückschau einer 40jährigen Tätigkeit in Anwesenheit des Künstlers mit einer Auswahl von Videos.

Durch den Abend führt der Stuttgarter Bildhauer Herbert Böhm.

Krautrock, NDW, Avantgarde, Frau Kächele & Frau Peters, Musikschamanentum – wer oder was ist Teflon Fonfara?

Rosenmontag – Montage ausfallen lassen? Nein, aber wir schauen uns mal wieder einen unserer Lieblingsfilme an, „Les Filles De Rochefort“, Jacques Demys zweiten Film.

Vergiß „La-La-Land“ – Hier wurde eine ganze Stadt angemalt, die Dorléac Schwestern tanzen und singen, Gene Kelly schaut vorbei und überhaupt: Ein Film wie ein Gedicht, ein Kuß oder ein Stück sehr guten Obstkuchens. Übertrieben? Pah! Geld-zurück-Garantie, Eintritt frei. 

Kurze Einführung, Freude für immer.

Ein Abend über Pop-Musik aus Hawai’i der 20er bis 50er Jahre. 
In den 1920er Jahren wurde Musik aus Hawai’i weltweit populär und übte auch auf Genres wie Hillbilly, Blues und später die Schlagermusik des deutschen "Wirtschaftswunders" großen Einfluss aus. Wo liegen ihre Ursprünge, wie und wo wurde sie produziert und vermarktet? Und warum wurde sie so bedeutend? Andreas Vogel spricht über das Phänomen mit Ausstellungskurator Dr. Ulrich Menter und Axel Küstner, der ausgewählte Raritäten seiner rund 400 Exemplare umfassenden original 78er-Schellackplatten-Sammlung zu Gehör bringt.

Special: Cocktail-Bar

Eintritt: EUR 5,-/4,- 

Reservierung: Tel. 0711.2022-444 / anmeldung@lindenmuseum.de

Weihnachtsspecial mit Max Braun, Coco Hampel, Johann Polzer, Ekkehard Rössle, Rainer Rupp & Andreas Vogel  – Stubenmusik für Menschen, die Wildlederjacken mit Fransen mögen.

Selbstbeschreibung: „Wir verstehen ,téchne‘ als eine „aktive menschliche Schnittstelle mit der materiellen Welt“ und folgen dabei einer Definition, die Technologie als eine kulturelle Praxis charakterisiert, welche zutiefst in Fragen nach menschlicher Handlungsfähigkeit verwurzelt ist. Diese Grundannahme verpflichtet sich einer vertrauten und gelebten Auffassung von technologischer und künstlerischer Produktion – als ein Zugang zur Welt, der ständig neu verhandelt werden muss und den Téchne innerhalb des Theaters und des Ausstellungsraums reflektiert und zu erforschen sucht.“ Da fragen wir mal nach.

 Best of B-Movies plus Performance "Usherette" von & mit Sarah Juric

Film und Hollywood sind für viele Menschen untrennbar miteinander verbunden. Wir beschäftigen uns mit den Anfängen der Filmstadt, präsentieren Ausschnitte aus Kinofilmen und wursteln uns durch Mythen und Fakten.

Pressetext: "Das Soloprojekt von Milan Schell (Schlagzeug, Synthesizer) verändert sich je nach Interessenlage. Angefangen als Beitrag zur „Post Hip-Hop“ - Electronica -Musik, über Klang-Collagen nach dem Vorbild des BBC Radiophonic Workshop zu Minimal-Music/Jazz-Crossover und improvisierter Drum&Noise-Musik etc. ist im Jahr 2017 eine Vermischung von akustischem Schlagzeug-Sound mit elektronisch erzeugten Resonanzen und Überlagerungen geplant. EMBLEM steht für musikalische Sinnbilder und elementare Musik mit Hang zum Hypnotischen und Halluzinogenen."

Der Musiker Les Holroyd von BJH gab auf die Frage eines Journalisten, ob seine Band wissen würde, warum sie im Vergleich zu anderen Ländern vor allem in Deutschland so überaus erfolgreich sei, folgende Antwort:

"Nein, und ich werde das oft gefragt, aber niemand konnte mir je eine gute Erklärung dafür geben. Was ich weiß ist, dass wir zur entscheidenden Zeit sehr aktiv auf Tour waren, das war sicherlich ein Grund. Aber ansonsten scheint es irgend etwas in unserer Musik zu geben, dass der Mentalität der Deutschen besonders gefällt, etwas unerklärliches, was ihrer Psyche etwas gibt. Ich habe keine Ahnung, ich denke, wir hatten einfach Glück."

Dusel? Kismet? Seelenverwandtschaft? Was sind die Gründe für den singulären Erfolg mancher englischer oder amerikanischer Musiker in Deutschland und Österreich? Die Montagegruppe stellt Beispiele vor und versucht gemeinsam mit dem Publikum Antworten zu finden.

Die langlebigste Radio Show der Welt und ihr Einfluß auf die Entwicklung und Popularität von Country Musik in den USA.

"Carnegie Hall was real fabulous, but you know, it ain't as big as the Grand Ole Opry." (Patsy Cline)

"I grew up with the Grand Ole Opry, Dottie West, Conway Twitty, Buck Owens... not realizing it was influencing me as much as it was."

(Lionel Richie)

Wir widmen einem unserer Lieblingscomics eine Montage, zeigen Ausschnitte aus den Filmen, hören die Musik von Vince Guaraldi und zeigen, warum die Peanuts und die Ideen ihres Autors Charles M. Schulz wichtiger denn je sind.

„Diese Kinder berühren uns, weil sie in gewissem Sinne Monster sind: Sie sind die monströs-infantilen Reduktionen all der Neurosen eines modernen Bürgers der Industriegesellschaft.“ (Umberto Eco)

"East Sister lautet der Name einer einsamen Insel auf dem Erie See, deren Bewohnerschaft aus Vögeln besteht. East Sister heisst aber auch das Trio um Lorraine Dinkel (voc, g), Laura Schenk (keys, voc) sowie Amadeus Fries (dr). Die Schweizer Band verwebt feine Instrumentalklänge und glockenhellen Gesang zu einem melancholischen und unaufdringlich aufregenden Indie-Pop-Wesen. Dieses begleitet, berührt, beschreibt den Wind unter den Flügeln – so kraftvoll wie sanft. Und so klingen sie denn auch, die Songs von East Sister: wie die Sehnsucht nach dem Fliegen." wird da im Pressetext der Baseler Band blumig fabuliert. Oho! Geht`s da etwa um Gefühle, die wir nicht mal dem Namen nach kennen? Lohnt sich aber trotzdem, siehe Link unten.

Sie treten gemeinsam mit den überaus beliebten Tremolettes auf, die schon länger von der Garage auf die Yacht umgezogen sind.

"Dub Reggae originated in Jamaica during the sound system heyday. To get the most out of the records they played, DJs placed reverb, echo and sound effects over them as well as upping the bass and drums. It was two pioneers, Lee "Scratch" Perry and King Tubby, who came to personify and innovate the genre. King Tubby is often called the originator of dub - he played the mixing board like an instrument - while Perry focused on the melodies and riddims (heavy bass and drum interplay). Dub carried a positive political message during times of strife in Jamaica, while the music evoked an afrofuturist feeling. The influence of dub music is enormous and can be heard in punk rock, hip-hop and dance." (The Guardian)

Jetzt helfe ich mir selbst: Dub Workshop für Interessierte, Neueinsteiger & Cats mit T-Jah (Chemnitz) und Jah Schulz (Stuttgart)

Ein Streifzug durch die wundersame Welt der Audiophilie: Alte und neue Maßstäbe, Moden, Obsessionen und das Geheimnis des ästhetischen Klangerlebnisses von Tonträgern. 

1936 schickte der amerikanische Konzern General Motors zum ersten mal die "Parade Of Progress" über Land, um der us-amerikanischen Bevölkerung einen Vorgeschmack auf die Zukunft zu geben: Haushaltsgeräte, Unterhaltungselektronik, Verkehr, etc.. Bis 1941 und dann noch einmal von 1953-1956 sahen Millionen von Menschen die Ausstellungen, die von einer eigenen Flotte mit zum großen Teil extra für diesen Zweck gebauten Fahrzeugen bis in den hintersten Winkel der USA unterwegs war.

Wir stellen Konzept und Fahrzeuge unter besonderer Berücksichtigung der berühmten "Futurliner" (sic) vor.

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2017 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird vermutlich wieder von den Graphik-Profis von Discodöner übernommen.

"Montagsproduktionen haftet ja in der Regel ein zweifelhafter Ruf an. Und die Tatsache, dass diese hier gut vierzig Jahre unter Verschluss gehalten wurde, obwohl sie eines der großartigsten Klavier-Trios des Jazz in seiner einzigen Live-Aufnahme präsentiert, mag auch nicht gerade Vertrauen erwecken. Doch alle möglichen Zweifel verfliegen, sobald man die ersten Takte von "On A Monday Evening" hört. Denn Pianist Bill Evans, Bassist Eddie Gomez und Schlagzeuger Eliot Zigmund liefen bei dem Konzert an jenem Montagabend im November 1976 nicht nur zu absoluter Höchstform auf, auch die Aufnahmen selbst bestechen durch exzellente Klangqualität.

Dass diese Aufnahmen erst jetzt erscheinen, hat einen Grund. Denn mitgeschnitten wurde der Auftritt im Madison Union Theater der University of Wisconsin nicht von Evans damaliger Plattenfirma, sondern von zwei 22-jährigen Greenhorns, die gerade erst ihr Studium beendet hatten. Bei Aufräumarbeiten entdeckten sie die nie veröffentlichten Bänder vor kurzem wieder und brachten sie klangtechnisch auf Hochglanz. Eines der beiden Greenhorns war ein gewisser James Farber. Und der genießt heute in der Jazzszene den Ruf, einer der besten Toningenieure und Sound-Mixer zu sein. Zu seinen Klienten zählten u.a. schon John Scofield, Joshua Redman, Brad Mehldau, Dave Holland, Joe Lovano und Michael Brecker. (...)

Kleine Einführung in Leben und Werk von Bill Evans, großes Hörvergnügen beim gemeinsamen Durchhören der Langspielplatte.

Heuer jährt sich zum fünfzigsten Mal die für 1967 anvisierte Veröffentlichung des Beach Boys Albums „Smile“, das als das große „verlorene“ Meisterwerk der Popmusik gilt. Ein Abend über das Scheitern und die Rekonstruktion eines der ersten Konzeptalben der späten 1960er Jahre.

„Der Name Cecil B. DeMille steht für das alte Hollywood, die Traumfabrik der 1920er bis 1950er Jahre. Der Regisseur und Produzent von rund 70 Filmen gilt als Meister des Monumental-Films. (…) 

DeMille ist Hollywoods großer Showman. Er weiß um die Sehnsucht des Publikums nach Glamour und stillt sie. Als einer der ersten Produzenten erkennt er den Wert von Stars für die Filmindustrie und hat ein Gespür für kommende Leinwandhelden." („Vor 50 Jahren“, WDR)

In vier Jahrzehnten erfand und prägte Demille das Hollywoodkino wie wenig andere, sei es in der Stummfilmzeit mit seinen Bett- und Badezimmerromanzen oder später mit seinen Abenteuer- und Bibelfilmen.

Einführung in Leben und Werk.

Schlimme Dinge wirft man Xavier Naidoo vor, jetzt wieder, wegen seines Liedtextes „Marionetten“ (Volksvertreter=Volksverräter, Pizzagate) auf dem neuen Album der Söhne Mannheims. Oje!

Die Lügenpresse („#lügen#presse#wiederlich“ [sic], Flo Dauner) verfolgt ihn unbarmherzig, doch Hilfe naht. Michael Mittermeier, einer der beliebtesten deutschen Witzeerzähler, verteidigt den neben Sepp Herberger und Gerhard Mayer-Vorfelder berühmtesten Sohn Mannheims und spricht auf seinem Facebook-Account von einer „Hexerjagd“ und daß diese ja schon groteske Züge angenommen habe. Heinz Rudolf Kunze, Klassensprecher des Deutschrocks der 1980er Jahre, meint, alles sei doch halb so schlimm, ein „poetischer Ausrutscher“ und "Im Zweifelsfall verteidige ich die Freiheit der Kunst“. Aber hallo!

Über letzteres, dieses Kunstdings und warum Naidoo so gerne provoziert, dann zurückrudert und warum ganz, ganz viele liebe Kollegen von ihm sich gern mit ihm gemein machen, sprechen wir in der Hoffnung, daß uns allen nicht allzu übel wird.

Als Gesprächspartner dazu haben wir den Musiker und Filmemacher Sekou Neblett (Film „Black Tape“, Initiative „Brothers Keepers“) eingeladen.

„Ich bin ein Rassist, aber ohne Ansehen der Hautfarbe.“ (Xavier Naidoo 1999, Interview mit der Zeitschrift Musikexpress)

„Afrofuturismus“(Thomas Meinecke), „Hörbar gemachte Seelenzustände“ (1115) und „verkrautete, technoide Tribal-Psychedelia“ (Musikexpress) – Die Band 1115 mit Taten und Worten zu Gast in Stuttgart

Pressetext: „1115 sind ein Experimental-Musik Duo bestehend aus Grey und Fehler Kuti. Die zwei lernten sich 2015 in München kennen und jammten alsbald in Fehlers Küche. Grey bedient eine virtuelle 808 Drum Machine, Bass und Orgel Synthesizer, während Fehler Kuti seine Stimme loopt und transformiert. Ihre Performances sind rhythmusbetonte hypnotische Jam Sessions, die von Noise-Soundscapes bis zu Techno Raves reichen. Stell Dir Dieter Moebius und The Residents bei einem Hauka Kult Ritual vor; oder wie Sister Rosetta Tharpe und Spaceman 3 auf einem Kreuzfahrtschiff jammend den Ganges hinunterfahren. Im Januar 2016 erschien ihre erste EP „The Drowned World“ auf Alien Transistor. Ihr Debüt „Post-Europe“, produziert von Markus Acher (The Notwist) und Cico Beck (Joasihno) erscheint im Frühjahr 2017.“

Das amerikanische Network CBS verpflichtete Barbra Streisand Mitte der 1960er Jahre für mehrere TV Specials, die außergewöhnlich erfolgreich waren und die Ausnahmestellung einer der größten Stimmen des 20.Jahrhunderts unterstrichen. Wir zeigen Ausschnitte aus "My Name Is Barbra“, "Color Me Barbra“, "The Belle Of 14th Street“, "Barbra Streisand: A Happening In Central Park" & "Barbra Streisand - and other Musical Instruments" und geben einen Einblick in die Anfänge ihrer Gesangskarriere. 

„Barbra Streisand is more than another consumer-culture icon. She is a diva, a superstar, a sensation. Since the 1960s, she has won more varied awards (Emmy, Grammy, Oscar, special Tony, Golden Globe, CableACE, Peabody) than anyone else in show business, and has sold over sixty-eight million records, more records than any other female singer. She is timeless, enduring, phenomenal. She has triumphed as herself in a town that thrives on make-believe, and she has done it all without mirrors.“ (Liora Moriel, Jewish Women’s Archive, www.jwa.org)

Wir lernen die Arbeits- und Funktionsweise und die vielseitigen Möglichkeiten des all-in-one Wunders OP-1 von Teenage Engineering/Stockholm kennen. Es besteht die Möglichkeit, die Instrumente nach dem HandsOn-Prinzip selbst zu entdecken.

Der Workshop wird in Zusammenarbeit mit Teenage Engineering von Günter Rolle geleitet. Er ist Klavier- und Cembalobauer mit 40jähriger Berufserfahrung, Elektronikmusiker, Sounddesigner und Beta-Tester für Teenage Engineering.

Bitte, falls möglich, Kopf-/Ohrhörer mit 3,5mm Stereo-Klinkenstecker mitnehmen

Das Überblenden zweier Songs und die sich daraus ergebenden Möglichkeiten machten den Diskjockey zu einer wichtigen Figur im Pop, vor allem seit dem Siegeszug sequencer- und sample-basierter Tanzmusik in den 1980er Jahren. Zusammen mit Dj Skully (Hip Hop Dj, Elektrotechnik Ingenieur und Battle Mixer Sammler) beschäftigen wir uns mit der Geschichte des Dj-Mischpults, technischen Innovationen und den musikalischen Folgen derselben. Ein Abend über das Arbeitsgerät des modernen Djs und seine Einsatz.

"It's not about what the equipment does, it's about what you can do through that equipment. That's where the soul is." (Ritchie Hawtin)

„Founded in 1966 by editor Paul Williams, Crawdaddy! was the first magazine devoted to the notion of rock as the crucial aesthetic medium through which the emergent counterculture articulated its dreams and aspirations.“ (Encyclopedia Britannica)

Wir verschaffen uns einen Überblick.

"Wie bloss klingt diese Musik? Wie Punk, wie Rap oder wie Jazz? Was stellen die überhaupt dar: eine Band, ein Kollektiv, einen Umzug? Und wozu tragen sie Uniformen? Das Schwabinggrad Ballett und Arrivati, zwei Kollektive aus Hamburg, sorgen für Irritation. Für die Musikpresse passte ihr gemeinsames Debüt «Beyond Welcome!» in keine Schublade. Auf Tour verirren sich erst wenige Gäste an ihre Konzerte. Zu vertrackt ist das wohl alles oder vielleicht auch einfach zu neu. Dabei handelt es sich um eine der gelungensten Auseinandersetzungen mit der Flüchtlingspolitik.

(...)

Das Schwabinggrad Ballett wurde gegründet, um an Demonstrationen gängige Muster und simple Parolen zu unterlaufen. Den Spruch von der internationalen Solidarität zum Beispiel löste die Gruppe lieber gleich praktisch ein. Sie beteiligte sich an den Protesten gegen die Austeritätspolitik in Griechenland, verkleidet als Psychosekte, die mit Sitarklängen die Polizei zu hypnotisieren versuchte. 2013 kam man in Kontakt zu Geflüchteten, die rund um das Hamburger Viertel St. Pauli für ihre Legalisierung kämpften. Daraus entstand die Gruppe Arrivati, die mit Performances auftritt, aber auch Rechtsberatungen anbietet.

Auf Demos und mit Aktionen haben die beiden Gruppen seither eine experimentelle Tanzsprache ausgelotet. So traten sie im grössten Hamburger Flüchtlingslager auf, das zwischen einer Müllverbrennungsanlage und einer Autobahn liegt. Am nächsten Tag fuhr man mit den BewohnerInnen in ein schickes Stadtviertel, das sich gegen eine Asylunterkunft gewehrt hatte, um dort die Performance gemeinsam aufzuführen." 

(WoZ Schweiz, 09.03.2017)

Schwabinggrad Ballett & Arrivati, the incredible afro-punk-jazz-activism-ensemble

„Durchgängig interessant und anregend, so dass man stetig weiterhören will“ schreibt die Junge Welt über das Album „Beyond Welcome“ von Schwabinggrad Ballett & Arrivati. „Mit das Beste, was dieser Tage zu hören ist“ resümiert die „Jungle World“. „Beyond Welcome! ist eine Reise ins Herz der Finsternis der Festung Europa – und eine Aufforderung zum Kampf“, heißt es in der „Intro“ und in der „Spex“ steht: „Mal schweißtreibend, mal schwelgerisch, gleichzeitig zeichnet die Vielfalt der Stimmen und Klänge ein glaubwürdiges Bild des Landes nach der Utopie (…) Bezeichnend heißt dieses tolle Album: Beyond Welcome! Bitte mehr davon“ (SPEX)

Video: https://www.youtube.com/watch?v=TsZSrNyM6Zs 

Das komplette Interview der WoZ: http://www.woz.ch/-7869

http://schwabinggrad-ballett.org

Alles nur Effekte – über ihren Einsatz im Aufnahmestudio

Kompression, Hall und Echoeffekte sind aus Musikaufnahmen in Tonstudios nicht mehr wegzudenken. Wie und warum werden sie eingesetzt und wie hat sich unser Verhältnis zu ihnen verändert? Experte vor Ort: Tonstudiobetreiber und Musikproduzent Uwe Schenk.

Auf besonderen Wunsch: Doctor Who ist die bisher am längsten laufende und erfolgreichste Science-Fiction-Fernsehserie der Welt. Was ist die TARDIS, wer sind die Daleks und läßt sich Großbritannien wirklich anhand einer TV-Serie erklären?

Die literarische Postmoderne zu Besuch bei Montage. Michael Piltz hat den Autor gelesen und berichtet über sein Werk.

“Everybody gets told to write about what they know. The trouble with many of us is that at the earlier stages of life we think we know everything- or to put it more usefully, we are often unaware of the scope and structure of our ignorance.” 

― Thomas Pynchon, Slow Learner: Early Stories 

Florian Stelzl aka Dj Ringo stellt uns ein interessantes Popmusikgenre vor. Ursprünglich eine Hip Hop Variante, mittlerweile aber auch eine Spielart der amerikanischen EDM, ist Trap immer noch vielen Musikfans relativ unbekannt. Eine Einführung ins Thema inkl. Soundbeispielen und Videoclips.

In jedem Buch über Soul Musik in den USA wird der Chitlin` Circuit erwähnt, der in der Zeit der Rassentrennung Auftrittsmöglichkeiten für afroamerikanische Künstler bot. 

Entstehungsgeschichte, Filmausschnitte, Zusammenhänge.

 „The “chitlin’ circuit” is the collective name given to the string of performance venues throughout the eastern, southern, and upper mid-west areas of the United States that were safe and acceptable for African American musicians, comedians, and other entertainers to perform in during the age of racial segregation in the United States (…) The name derives from the soul food item chitterlings (stewed pig intestines) and is also a play on the term “Borscht Belt” which referred to a group of venues popular with Jewish performers during the 1940’s, 50’s and 60’s.“

(http://www.rbhalloffame.com)

Jede(r) weiß was, niemand was genau. Michael Piltz hat recherchiert und klärt auf. 

Kalebasse, Fa-Orakel, Trance-Zustände, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=WfiQbENSVuc

Der Zen-Schüler John Böhm beantwortet Fragen und führt in das Thema ein. Theorie, Praxis, Kritik & Diskussion.

"Was ist Zen? Bitte, unterweise mich." 

"Hast Du schon gefrühstückt?" 

"Ja, Meister“

"Dann spül Deine Schale."

Das Versandhandelsunternehmen Sears, Roebuck & Co. belieferte ein Jahrhundert lang den gesamten nordamerikanischen Kontinent mit Konsumartikeln, darunter auch elektrische Gitarren, die unter dem Label „Silvertone“ vertrieben wurden. Die im Vergleich zu namhaften Herstellern wie Fender oder Gibson sehr günstigen Gitarren waren Lizenzversionen von Produkten von Herstellerfirmen wie Danelectro, Kay, Valco,  Harmony, Teisco u.a. .

Wir sprechen mit Bandmitgliedern von BRTHR und Brothers Of The Head über Bedeutung, Klang, Einsatz und Eigenheiten dieser Instrumente und stellen einige Gitarren aus und vor.

https://www.youtube.com/watch?v=pDnJFFTJ7Ts

Ab in die Ferien. Das Theater Rampe feiert Saisonabschluss mit Flohmarkt, Tischtennis und Konzert. Essen und Trinken gibt`s auch. Wir sind da, eine Hüpfburg nicht.

14.00 Start Aufbau Flohmarkt, vorherige Anmeldung erforderlich, Telefon 0711 620 09 09-0 oder kontakt@theaterrampe.de

15.00 Start Sommerrampe mit Flohmarkt in der Zacken-Halle (bis 19:00) und Team-Tischtennisturnier auf der Probebühne (Einschreiben/Einspielen bis 16:00)

17:00 Konzert COSMIC AMERICAN MUSIC REVUE im Aussenlager

Country & Western

ab 20:00 Ausklang in der Rakete mit DJ Sara Now

Die Montage-Gruppe legt ihre Lieblingslieder aus der ersten Hälfte des Jahres 2016 auf. Eine Mix-CD wird live vor Ort bespielt, vervielfältigt und kann dann mit nach Hause genommen. Die Covergestaltung wird vermutlich wieder von den Graphik-Profis von Discodöner übernommen.

Da ist ja so einiges passiert in den letzten Monaten: Wer wissen will, wer Prince umgebracht hat (und warum), was es mit den Starwhackern auf sich hat und welche dubiose Rolle die Reptiloiden in diesem abgekarteten Spiel spielen, ist an diesem Abend herzlich willkommen. Auf besonderen Wunsch tummeln wir uns mal wieder im feuchtschimmligen Tiefkeller des Internets und lassen uns die Welt erklären.

https://www.youtube.com/watch?v=4UkSIcm_y7Y

Anlässlich des Vinylreleases des Kannibalenfilmsoundtracks „L’Isola die Dannati“ (All Score Media) präsentieren die Macher Christian Bluthardt und Yvy Pop die limitierte Neuerscheinung und führen mit einem Vortrag über das italienische B-Genre in den Kannibalenfilm ein. Kannibalenfilmexperte vor Ort: Gaston Stoff.

https://www.youtube.com/embed/c-Y5Z2zeS4w?rel=0 

Unser Beitrag zum Shakespeare Jahr: Warum die Intendantinnen der Rampe eben jenen nicht inszenieren wollen und weswegen die Montagemacher sehr gerne immer noch die Beatles hören. Ein Gespräch über große, kleine, keine Kunst mit Marie Bues, Martina Grohmann, Michael Piltz & Andreas Vogel

TEXTOR ist jemand der etwas zu sagen hat und es auch aussprechen kann. Das hat er bereits in der Vergangenheit als Teil der Kinderzimmer Productions eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Er kann dieses etwas aber auch singen, wie sein Debütalbum „Schwarz Gold Blau“ bewies. Auf dem Weg zu einem weiteren Album, hat TEXTOR für den SINGLES CLUB im Theater Rampe zwei ganz neue Stücke aufgenommen und ein kleines Orchester aus wundervollen Stuttgarter Musikern zusammengestellt, nur für diesen einen Abend.

http://www.textor-musik.de/

Schein und Sein: Ob handgeschnitzte 'Fossilien' oder erfundene Prominenten-Interviews – die Liste spektakulärer Täuschungen ist lang und vielfältig. In seinem Buch Fälschung und Fake: Zur diskurskritischen Dimension des Täuschens unterscheidet Dr. Martin Doll zwischen Fälschung und Fake, definiert die Unterschiede der beiden Begriffe und entwickelt eine Theorie des Täuschens. Während Fälschungen vor ihrer Aufdeckung zunächst als authentisch, original oder autorisiert und erst später, nach ihrer Entlarvung, als Falsifikat wahrgenommen werden, entfalten Fakes im Gegensatz dazu eine besondere Sprengkraft, da ihre Offenlegung von vornherein mitentworfen bzw. zumindest mitgedacht wurde. Kurioserweise wird im englischsprachigen Raum anstelle von Fake der Begriff Hoax für diese absichtliche, erkennbare Fälschung verwendet.

Moderation und Schallplattenunterhaltung: Andreas Vogel | Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

von 12 Uhr mittags bis 12 Uhr mittags - Praxis, 24 Stunden nonstop: Das Theater wird zum Wiederholungsraum, zum Ort der Meditation über Zeit und persönliche Wahrnehmung. Installationen, Happening, Press Repeat. Bis die Wiederholung neu und fremd erscheint.

Meta-Loop - Musik im Saal: 

Oliver Sascha Frick, Fruit of the Loop (Jochen Neuffer, Joachim Henn, Alexander Mink, Alessandro Oertwig), Jörg Koch, Lokale Gruppe (Frank Amos, Eckhart Holzboog, Oliver Prechtl), Ralv Milberg, Günter Schlienz, Umwurf (Thilo Kühn & Werner Nötzel feat. David Kiwus-Knispel)

Performance Loop im Atelier:

Akestis-Theorem von Izy Kusche mit Astrid Meyerfeldt

Filmloop im Foyer:

Film-Loop im Foyer „Craving for Narrative“ von Max Grau

Chill-Out Room:

Dj Phantomschmerz & Vogelstimmen, live: Harry Delgas Ambient Set

Karten

Festivalticket (inkl. Einstiegsveranstaltung am 29.04.): Normalpreis 12€/ermäßigt 7€

www.reservix.de
Tageskasse Mo-Fr 12-18 Uhr im Theater Rampe, +49 (0)711 620 09 09 – 15

Theorie zur Einstimmung – Tilman Baumgärtel, Professor für Medienwissenschaft an der Hochschule Mainz, Autor des Buchs „Schleifen – Zur Geschichte und Ästhetik des Loops“ hält einen Vortrag zum Thema. Später am Abend legt er im CHILL-OUT ROOM auf.

Auf vielfachen Wunsch: Jede Besucherin, jeder Besucher bringt angebrochene Lebensmittel von zu Hause mit, unsere Köche Harry Delgas und Michael Piltz zaubern spontan ein Gericht für alle mit den Zutaten, die zur Verfügung stehen. Prost Mahlzeit: Soziale Praxis ganz ohne künstlerischen Anspruch. Auf Fleisch, Wurst und Fischmitbringsel bitten wir wie immer aus Karmagründen zu verzichten.

Achtung, aufgemerkt, Obacht: Die Veranstaltung beginnt ausnahmsweise bereits um 20 Uhr

Der Jazzsaxophonist Sandi Kuhn gibt gemeinsam mit seinen Kollegen eine Einführung in die Kunstform Jazz und stellt die elementaren Merkmale vor. Die Veranstaltung richtet sich an alle Menschen, die bisher mit Jazz und dem Konzept der Improvisation nicht vertraut sind (oder bislang keinen rechten Zugang fanden).  Musikalische Vorkenntnisse werden nicht benötigt. Ziel der Veranstaltung ist es, beim Publikum ein größeres Verständnis für die Musikgattung Jazz zu entwickeln. Sandi Kuhn verspricht, dass alle Teilnehmer am Ende der Veranstaltung Jazzmusik nicht mehr nur auf einer emotionalen Ebene hören werden, sondern auch auf einer analytischen Ebene besser nachvollziehen können und dadurch in Zukunft (noch) mehr Freude am Jazzhören haben. Selbstverständlich werden die anwesenden Musiker auch live spielen und die angesprochenen Themen exemplarisch darstellen. Jazz Infotainment Deluxe.

Mitwirkende: Saxophon & Moderation/Sandi Kuhn, Bass/Dieter Fischer, Piano/Christoph Heckeler, Schlagzeug/Johann Polzer

Wand 5 wieder einmal zu Gast bei der Montagegruppe. In ihrem Pressetext schreiben sie uns: "5 Wochen nach dem Ende des 29. Stuttgarter Filmwinters machen wir uns langsam für den Frühling bereit. Wir spannen die Leinwand und öffnen unsere Beute an Perlen und Kuriositäten der letzten Festivaledition. Wir zeigen die diesjährigen Preisträger sowie unsere Lieblingswerke. Damit schließen wir mit euch offiziell den 29. Stuttgarter Filmwinter und machen uns bereit, 30 zu werden!"

Nach dem Spanisch-Amerikanischen Krieg 1898 prägten Einwanderer aus der spanischsprachigen Karibik die New-Yorker Musikszene. Als der Erfolg der Big Bands und Tanzorchester im New York City der 1940er und 50er Jahre seinen Höhepunkt erreichte und die Ballrooms boomten, hatten vor allem kubanische Musiker großen Erfolg mit Rumba, Mambo und Cha Cha Cha.

Michael Piltz über die Anfänge der lateinamerikanischen Musik in Nordamerika.

Zum Beispiel: https://www.youtube.com/watch?v=KPP66hvM8_M

Als Allen Toussaint letzten November überraschend verstarb, war dies der letzte Anstoß der Musik aus der Crescent City einen Abend zu widmen. Lieblingslieder werden aufgeführt, es wird erklärt, was Second Line Drumming ist und was es mit dem "Big Easy" so auf sich hat, denn "Das ist eine der größten Städte der USA, für die Touristen ist sie ziemlich anziehend durch seine malerischen Gebiete." (http://www.orangesmile.com/reiseinfos/new-orleans/). 

Mit dabei sind Max Braun, Joscha Brettschneider, Dieter Fischer, Stefan Hiss, Sandi Kuhn, Johann Polzer, Uli Röser & Andreas Vogel.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ-rcIp7Wmk

Wieso, weshalb, warum: Drei Büros unserer Wahl stellen jeweils ein eigenes und ein fremdes Projekt vor, das sie für gelungen halten und erklären sich. Interessierte Laien (= Montagemacher samt Publikum) begegnen Menschen, die visuelle Kommunikation gestalten und bekommen die Möglichkeit, sich mit ihnen auszutauschen. 

www.discodoener.de

www.gww-design.de

www.studiopanorama.de

How To Get Good At Graphic Design: https://www.youtube.com/watch?v=qkCf0pnIFdk

https://soundcloud.com/preservation/gunter-schlienz-humble

http://www.guenterschlienz.de/

Fanfilm, der Jelineks Leben stichwortartig einem internationalem Publikum näher bringen will:

https://www.youtube.com/watch?v=7Ac6VOOBwSk

"Wahrlich keinen Mainstream" meinen die Westfälischen Nachrichten zur Musik des Spoken Word Impro Orchestras. Jazz, ungeeignet für Autohauseröffnungen und Sonntagmorgenfrühschoppen. Musik, die intensiv sein will und zum Zuhören einlädt.
 
 "Das SPOKEN WORD IMPRO ORCHESTRA um die Sängerin Lisa Tuyala erschafft Klangwelten, in denen Sprache und Musik in ständiger Wechselbeziehung stehen.
Das Gesprochene schöpft sich aus eigenen Texten der Sängerin und Gedichten der südafrikanischen Künstlerin Lebogang Mashile, welche Themen wie Spiritualität, Gender und soziopolitische Verhältnisse in Afrika in ihre Gedichte einfließen lässt. Die Musik greift diese sozial-kritische Dimension auf und setzt sie, ähnlich wie die Free-Jazz-Bewegung der 60er und 70er Jahre, in Bezug zur aktuellen sozialen Realität.  Als Vorbilder dienen die Musik von Max Roach und Abbey Lincoln oder die Songs einer Neneh Cherry sowie die Spoken-Word Tracks von Ursula Rucker.
Das Besondere im Bandsound von SIO entsteht durch die Reduktion auf die Urkomponenten sowohl des Jazz als auch der klassischen Orchestermusik: Das Wort, die Melodie, der Rhythmus und die aus der Synergie dieser Stimmen entstehende Harmonie. Dieses kammermusikalische Geflecht aus Sprache und Musik entwickelt eine Klangästhetik, die durch repetitive Pattern und energetische Improvisationen geprägt ist. "  – so der Pressetext.

https://soundcloud.com/lisa-tuyala/snippet-lebogang-mashiles-immagined-communitymusic-and-city-names-by-sio

Karten:

http://shop.reservix.de/off/login_check.php?id=c6ec16e8cf3cd5077514ebef590a1f763d4616b372ef8900411779bf6bedf213&vID=4270&eventGrpID=141754

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

"Ein lesenswertes Buch über das Wesen des Entrümpelns im Allgemeinen und Karlheinz im Speziellen." schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Roman von Billy Hutter. Er rekonstruiert, imaginiert, mit Hilfe des Nachlasses einer realen Person, das sehr gewöhnliche Leben eines Ludwigshafeners im Nachkriegsdeutschland. "Karlheinz" dient ihm dabei als Projektionsfläche, um über sich nachzudenken, oder darüber, wie wir ein autonomes Leben führen können.

Moderation und Plattenauflegen: Andreas Vogel

Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

 Eingewöhnung am neuen Ort. Wer fremdelt, wird betreut. Die Long Lost Souls spielen zum Einstand für umme. Grußwort der Intendanz. Menschen, Biere, Sensationen.

"Der dritte Gag- und Prügelkrimi der "Plattfuß"-Serie bietet laue, mitunter sentimentale Unterhaltung, enthält aber immerhin einige schöne Naturaufnahmen aus der Kalahariwüste." behauptet Filmkritik und hat vor allem eines nicht verstanden: Ein Bud Spencer Film ist ein Bud Spencer Film ist ein Bud Spencer Film.
Wir zeigen "Plattfuss in Afrika" in einer schlanken 50min Version, um überflüssige 41min gekürzt, wie immer eigenwillig synchronisiert von Rainer Brandt im schnodder-deutsch der 1970er Jahre. Es geht um Drogengeschäfte, einen Waisenjungen, spielt in Südafrika – egal, die nächste Keilerei kommt bestimmt, begleitet von flotten Sprüchen wie "Meine Mutter wollte Zwillinge, aber dann kam ich allein".

Die neue Reihe der Montagegruppe zeigt Schmalfilme in Super 8 und 16mm mit günstig ersteigerten Projektoren.
Digital ist hier erstmal gar nichts und perfekt sowieso nie. Flimmernde Bilder (Azetat / Polyester) mit gelegentlichen Laufstreifen und Aussetzern nehmen uns mit in das erträumte Heimkino unserer Kindheit und Jugend.
Magie für kleines Geld, Eskapismus, besser als Drogen.

Namhafte Künstler und Musiker wie Nam June Paik und Elvis Presley, Karlheinz Stockhausen und die Beatles, Peter Roehr und Andy Warhol haben in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg mit Loops gearbeitet – mit kurzen, mit Hilfe von Aufzeichnungsmedien wiederholten Ton- oder Bildsequenzen.
Indem sie von diesem erstaunlich flexiblen und vielseitigen ästhetischen Mittel Gebrauch machten, erzielten sie sehr verschiedene ästhetische Resultate. Loops können zu den wichtigsten ästhetischen Gestaltungsmitteln der postmodernen Ästhetik gezählt werden. Dieses Buch schildert zum ersten Mal ihre Entwicklung von einer technischen Fehlfunktion zur Grundlage von ganzen Subkulturen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts – wie der Techno- und Hip-Hop-Szene.

Dr. Tilman Baumgärtel ist Publizist und lebt in Berlin. Er unterrichtet Medienwissenschaft an der Hochschule Mainz und hat Bücher über Internet-Kunst, Medienpiraterie, Computerspiele, das Kino Südostasiens und den Filmregisseur Harun Farocki veröffentlicht.

Moderation und Plattenauflegen: Andreas Vogel
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50

BUMM TSCHACK, BUMM TSCHACK … Alte Orgelsounds, eine 70er Jahre Drum-Maschine, eine durchdringende Stimme und teils fragile, teils raue E-Gitarrenklänge bestimmen den pulsierenden Lo-Fi Sound der Band BRTHR.
Während der Aufnahmen zu Ihrem Debut Album hat sich ein neuer Sound etabliert, den es beim SINGLES CLUB zum ersten mal in voller Bandbesetzung zu hören gibt. Mantraartig wiederhallende Phrasen und dubbige Bässe wurden mit tremolierenden Gitarren über die trockenen Beats aus der Rhythme Ace gelegt. Dies klingt ein bisschen wie wenn JJ Cales staubiger Groove im Black Ark Studio durch die Spaceechos gejagt worden wäre. Nebenbei gibt´s noch ein ein bisschen Folkpop mit Melodien, die man so schnell nicht wieder loswerden will.
www.brthr.de

Der SINGLES CLUB kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den SINGLES CLUB eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Pressetext: "Textor ist bekannt als ein Teil der Kinderzimmer Productions. Aber er war auch immer mehr als das. Vor allem musikalisch hat er stets weiter gedacht. Das beweist er jetzt mit „Schwarz Gold Blau“, einer ungewöhnlichen Platte von ungewöhnlichen Musikern über einen ungewöhnlichen Protagonisten. Sie hat mit HipHop nicht mehr viel zu tun. Was Textor aber aus seiner Zeit als Rapper mitgebracht hat, ist dieses ungeheure Talent für Sprache und die Gabe, durch Geschichten eine Welt entstehen zu lassen."
https://www.youtube.com/watch?v=iwsGSv1d2UA
 
Karten unter

http://www.musiccircus.de/Tickets/-textor-4313.html

Wie funktionieren Lautsprecher? "Ehrlicher" oder "schöner" Klang? Bauarten, Beispiele und Beratung. Experte vor Ort: Elektrotechnikingenieur Christian Schädle.

"Lautsprecher, oft aufgrund ihrer quaderförmigen Form als "Boxen" (engl. Bezeichnung für Kiste) bezeichnet, sind das mit großem Abstand schwächste Glied in der gesamten Wiedergabekette einer HiFi-Anlage. Sie sehen zwar mitunter imposant aus, jedoch ist die Umwandlung von Strom in Schall klangtechnisch ein weitaus schwierigeres Geschäft als beispielsweise die Auslegung eines CD-Players.
Sicher, das dahintersteckende Konzept ist geradezu simpel, während die einem CD-Player zugrundeliegenden Gedanken hochkomplex sind. Aber eine richtig konstruierte Digitalelektronik arbeitet absolut fehlerfrei, während ein analoger Schallwandler allerhand Eigenleben an den Tag legt, was den Klang mehr oder minder stark verfälscht." (elektronikinfo.de)

"Ein Reisebus hält, und innerhalb von Minuten füllt sich der Platz mit beigefarbenen Jacken, grauen Pullovern und sandfarbenen Westen – typische Seniorenmode, die bequem ist und unauffällig macht. Es gibt Firmen, die sich darauf spezialisiert haben und gut daran verdienen." (Deutsche Welle).

Martina Schneider & Andreas Vogel unterhalten sich über Seniorenmode im Wandel der Zeit und die Möglichkeit ihres Verschwindens, über Funktionskleidung und Körperformen alter Menschen.

"Inspiriert von den amerikanischen Wurzeln der Popmusik spielen vier Stuttgarter als The Tremolettes ihre Art von Rock’n’Roll. Das klingt mal nach Wüste, mal nach Sumpf, nach verrauchter Honky Tonk-Bar oder nach verschwitztem Club. Hammond-Orgel, Tremologitarren und eine kompakte Rhythmussektion erinnern an jene Zeit, als die Jukebox in der Ecke für einen Vierteldollar wilde Tanzmusik von 7-inch-Singles spielte." (Pressetext)

Der Singles Club kümmert sich um Musik und nur indirekt um einsame Herzen. Eine Band wird in den Singles Club eingeladen, via Live-TV-Schaltung hat das Publikum die Möglichkeit vor Beginn einen Blick in den Backstage Bereich zu werfen. Im Anschluss an das Konzert bekommt jede Besucherin und jeder Besucher eine extra für diesen Anlass aufgenommene 7inch Vinyl Single der Band geschenkt. Ein Versuch, Konzertsituation und Theatersetting idealerweise miteinander zu verbinden.

Buchpräsentation | Es gibt eine Welt, in der menschenfressende Kaninchen und Motorradfahrer mit Truthahnköpfen leben. Sie befindet sich auf der anderen Seite der Leinwand, weit jenseits der gewohnten Unterhaltungsstrategien Hollywoods. Dort wohnen Fantasien, die manch einen den Kopf schütteln lassen, und doch sind sie da – bunt, wild, hemmungslos. Filmjournalist Christian Keßler ist zu einer Expedition aufgebrochen, um sich dieser Stiefkinder des internationalen Filmgeschäfts anzunehmen. In vierzig haarsträubenden Kapiteln erzählt er von einer Reise durch die Gefilde des Trashkinos.

Davor und danach Schallplattenunterhaltung mit Andreas Vogel
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 | Ab 18 Jahren

Ausschnitte und Hintergrund der bahnbrechenden Fernsehshow des amerikanischen Jazz Pianisten und Popsängers The Nat King Cole.

"For 13 months, I was the Jackie Robinson of television," wrote Nat King Cole in a revealing 1958 article for Ebony magazine. "After a trail-blazing year that shattered all the old bug-a-boos about Negroes on TV, I found myself standing there with the bat on my shoulder. The men who dictate what Americans see and hear didn't want to play ball."
The conventional wisdom about The Nat King Cole Show is that it was the first network TV program hosted by an African American, that NBC cancelled it after it failed to attract a sponsor, and that potential advertisers were reluctant to sign on for fear that their products would be boycotted by disgruntled Southerners. While based in fact, none of these statements is exactly true."
(www.classictvinfo.com)

Luis ist sechzehn und kein schmächtiger Zauderer, kein pickliger
Pubertierender: Er ist ein Bringer. Er ist der Trainer und er ist die
Mannschaft, das ist sein Motto, und er trainiert jeden Tag. Gerade erst hat
er die Höhenangst besiegt, nach jahrelangem Üben auf dem Balkon der
Siedlungswohnung – 15. Stock, nichts für Anfänger.
 
Verena Güntner, 1978 in Ulm geboren, lebt in Berlin, »Es bringen« ist ihr
erster Roman. Schonungslos und leichtfüßig erzählt sie von der Haltlosigkeit des Erwachsenwerdens und von der Kunst des Besiegen der eigenen Ängste.
https://www.youtube.com/watch?v=8FoSSoMvYOo

Moderation und Plattenunterhaltung: Andreas Vogel
Eintritt: EUR 5 | ermäßigt EUR 3 | In Zusammenarbeit mit Montagegruppe
 

Ein Robert Altman Film

ACHTUNG – der Film wird in der RAKETE im Theater Rampe gezeigt.

Einlaß 20.30 Uhr, Beginn 21 Uhr

Film- und Buchveröffentlichung - Programm wie folgt:

Filmpräsentation (ca. 40 min),
anschließend Publikumsgespräch mit der Regisseurin.
In Kooperation mit der Merz Akademie Stuttgart.
 
Sophia Magdalena Koegls Film und Buch "Nature Morte" war eine der herausragendsten Absolventenarbeiten der letzten Jahre an der Merz Akademie. Der auf internationalen Festivals vielbeachtete künstlerische Experimentalfilm erzählt mit verstörend schönen Bildern und leisen hypnotischen Tönen von der Hysterie im Weiblichen. Als heimlicher Berlinale 2014-Liebling passte der Film in keine Wettbewerbskategorie. Nun erscheint der Film mit Buch erstmals und in bibliophiler (handgenähter) Kleinauflage in der Reihe "Merz Akademie".

»Die Jungs sehen nicht nur unspektakulär gut aus, sondern hören sich auch genauso an.«
Badische Neuste Nachrichten

http://www.thetremolettes.com/index.php?section=musik

http://www.thetremolettes.com/index.php?section=videos

3D Theater / Sound-Installation / Party
Idee: Andreas Vogel
Konzept: Harry Delgas & Christian Schock

https://www.facebook.com/events/269164966613342/

Jetzt auch im Radio!

17 - 19 Uhr: Die Lieblingslieder der Montage-Gruppe aus der ersten Hälfte des Jahres 2014.

Neben James Brown wurde wohl niemand mehr von Hip Hop Produzenten gesamplet wie die unvergleichlichen Meters, die Funk Instrumental Band der 1970er Jahre. Untrennbar mit New Orleans verbunden, widmen wir Ihnen einen Abend.
Konzert und Infotainment mit den Musikern der Band THE MILLIMETERS.

 Achtung!!! Einlaß schon um 20 Uhr, Beginn pünktlich 20.30 Uhr!

Ausschnitte und Überlegungen.

"Sie hießen „Teamwörk“ oder „Kätschup“, „Klatschmohn“ oder „Rhinozeros“, Baff“ oder „Zoom“, „Diskus“, „Phon-Zeit“, „Joker“ oder „Jour Fix“. Sie hießen „Talentschuppen“, „In“, „Szene“, „Schüler-Express“ oder „Bildstörung“, „Hits à gogo“ oder „Hoki-Doki“, und eine hieß sogar „Farbe bekennen“: die klassischen Jugendsendungen des westdeutschen Staatsfernsehens, wie sie in den sechziger und siebziger Jahren vorwiegend in den Nachmittagsprogrammen von ARD und ZDF zur Ausstrahlung kamen. Sie alle sind heute  vergessen – bis auf den „Beat-Club“, die wohl einzige  Schau „mit jungen Leuten für junge Leute“ (Hans Bachmüller) mit eingebautem Breitmacher." (Wenzel Storch)

Ostermontag fällt Montage aus, dafür einen Tag später ein Konzert.

(The Album) Born With The Caul finds him leading an elaborate folk-rock band through three long tracks which often, especially somewhere about halfway through “Double Horse”, feel like they bridge that very small gap between Unhalfbricking and Marquee Moon"
http://www.uncut.co.uk

Gene Clark Film. Exclusive Screening + Video Interview with Director Paul Kendall. Anschließend Schallplattenunterhaltung mit Michael Paukner.

Eintritt frei.

Passion: Mit ihrem Gesang bringt HAJNAL unterschiedliche Musikwelten zusammen:


Dowland & Arabien
, Ungarn & Dylan
, Roma & Purcell.

Begleitet wird sie von befreundeten Musikern: David Stützel, Samir Mansour, Ekkehardt Rössle, Max Braun u.a.
https://www.youtube.com/watch?v=hHte5VGB21I

Kasia Kadlubowska (Kalaschnikov), polnische Vibraphonisten und Percussionisten, studierte klassisches Schlagwerk und zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, am CNSM in Lyon und an der Musikakademie in Danzig.
Sie ist tätig in den Bereichen der experimentellen Musik, Improvisation und Performance. Ihre eigenen Projekte sind das „Kalaschnikovduo“, ein „Unverbindliches Pop-Cover-Projekt“, „Duality“, ein Minimal Musik Duo, und „Kalaschnikov feat. Reactive Ensemble“, eine interaktive Konzertinstallation (Premiere im Januar 2014).
Sie arbeitete u.a. zusammen mit dem Tanztheater von Nicki Liszta, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, der Jungen Oper Stuttgart und der Baltic Opera Danzig. Des Weiteren war und ist sie Gast vieler Festivals in Deutschland, der Schweiz, Polen, Italien und Costa Rica und mehrfache Preisträgerin bei internationalen Marimba-Wettbewerben.
www.kasiakadlubowska.com

Free Jazz + Ambient / Psychedelic

http://gelba.bandcamp.com/

Das Autorenpaar Jörg Schröder und Barbara Kalender liest aus ihrem neuen Band Kriemhilds Lache. Darin erzählen sie sich gegenseitig absurde und komische Alltagsgeschichten über Steuerparadiese, gescheiterte Buchprojekte mit Berufsverbrechern, über den Zufall als Pseudonym Gottes und eine imaginäre Lotterie. Diese Geschichten wurden zum Teil den Folgen von Schröder erzählt entnommen, zum Teil sind es neue Erzählungen aus dem Leben. Kriemhilds Lache ist Anstoß für eine neue Erzählkultur.
Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 

Lesung und Gespräch | Plattenunterhaltung: Andreas Vogel  

Special Guests: Max Braun (Max & Laura Braun), Maren Löschhorn (Tender Buttons), Marie-Louise, Sarah Meyer, Michael Paukner (Metabolismus), Hajnalka Peter (Hajnal), Ahlie Schaubel & Thomas Sattig (Papertricks), Andreas Sauer (Loretta)  

 Mit Silja Bächli, Coco Hampel, Rainer Rupp, Andreas Vogel, Joscha Glass, Torsten Krill, Tobias Pfizer, Ekkehard Rössle, Christoph Sauer

Analoges Crowdfunding
Für 20 Euro gibt es:
1 unvergessliches Konzert mit Gastsängerinnen und -Sängern
1 Brezel
20gr Butter
+ als Geschenk die neue Langspielplatte "Hum A Little Melody" der Long Lost Souls

VVK: Second Hand Records und Montagegruppe

Zusammen mit "Für Flüssigkeiten und Schwingungen" haben wir den Singer/Songwriter zu einem Konzert eingeladen.
Moritz Finkbeiner: "Tizio hätte ich zwar lieber nochmal im Wägele spielen lassen wollen, aus nostalgischen Gründen. Aber wir freuen uns auch so auf den italienischen Will Oldham."

www.youtube.com/watch?v=9FxhDreDL9s‎

Londoner Afro Jazz/Cumbia trifft 60ies Instrumental Pop
Im Anschluß Plattenunterhaltung mit Bruder Love & Thomas Hudson

http://www.catapulterecords.com/catalogueOMP.html

Do It Yourself: Wir basteln uns im Rahmen unserer bescheidenen Möglichkeiten ein Youngsches "Dream House" und hören gemeinsam nach einer kurzen Einführung das fünfstündige Werk des Komponisten von Schallplatte(n).
Decken und Kissen können gerne mitgebracht werden. 

John Cale: "LaMonte was perhaps the best part of my education and my introduction to musical discipline."
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Well-Tuned_Piano

Presseinfo: "Fender Schrade (keys/voc) und Linda Wölfel (git/voc, Ex-Rhythm King And Her Friends) begegneten sich einst zufällig bei einem nächtlichen Spaziergang und trafen sich fortan nur in den Sommermonaten, um schon vorhandene und noch viele hinzukommende Songs in sich ständig wandelnden Versionen zusammen zu spielen. In Singer Songwriter-Manier mit elektronischen Störungen vertonen sie in lauen Nächten mit Vorliebe Textfragmente englischer Dichter_innen, umgeben sich mit akustischen und elektronischen Saiten- und Tasteninstrumenten sowie hybriden Wesen aller Art. Gespielt wird von Hand und mitunter klingen dann die Keyboards wie menschliche Sequenzer und die gesampelten Küchengeräte wie ein Midi-Beat. Heraus kommt eine Art melodischer Poetry- Pop mit Brüchen und überraschenden Sounds, in denen Klaviere zu E-Gitarren werden und umgekehrt – im atmosphärischen Pulsieren wird VOW‘s Begeisterung für elektrische Musikinstrumente als lebendige Wesen hörbar.

SUMMER LIGHTNING heisst nun die erste Veröffentlichung von VOW in limitierter Auflage – eine in Neuköllns Sommerbrise selbst produzierte und aufgenommene EP, abgemischt mit Bernd Jestram von Tarwater."

Wir sind gespannt.

www.vowmusic.de

http://vowmusic.de/ 

Seine Videoclips boten Hansi Hölzel die Bühne, um die Kunstfigur Falco zur unverwechselbaren Marke zu machen. Auffällig sind die Kunstverweise im audiovisuellen Werk des Wieners.

Eine Spurensuche. Kunstexpertin vor Ort: Sara Dahme.

Das IPEM wurde 1963 als Jointventure zwischen der belgischen Radio- und Fernsehsendung Firma (HELL) und der Universität Gent gegründet. Die Idee war, Audiotechnik mit Musikproduktion zu kombinieren und so eine Brücke zwischen wissenschaftlicher Forschung und künstlerischer Forschung zu bauen. 

Zusammen mit  W. Landrieu wurde so ein einzigartiges Zentrum für zeitgenössische Musik samt Musikstudio geschaffen. Michael Piltz berichtet und stellt Hörbeispiele vor. 

http://www.ipem.ugent.be/[https://3c.gmx.net/mail/client/dereferrer?redirectUrl=http%3A%2F%2Fwww.ipem.ugent.be%2F&selection=tfol11c4b1667a223534]

Get Together. See You In September. Chillax. Lange Songs & Tracks von Platte, kalte Getränke im 3.UG. 

Sich gemeinsam daran gewöhnen, ab jetzt Montag wieder einen festen Termin im Kalender zu haben.

Konrad Kirsch zeigt, dass Melanie Daniels, die Protagonistin in Hitchcocks Die Vögel, eine moderne Venus / Aphrodite ist. Sie überquert die Bucht von Bodega Bay wie die Venus auf Sandro Botticellis Gemälde Die Geburt der Venus: der personifizierte Liebreiz, meerschaumgeboren, zwar nicht in einer Muschel, aber in einem Boot, das kaum größer ist. Vielleicht nicht der milde Westwind, aber doch eine leichte Brise von links lassen Melanies Haare wie die der Venus wehen. Die antike Liebesgöttin wird von Tauben begleitet. In Die Vögel wenden sich diese in Gestalt der aggressiven Möwen und Krähen gegen ihre Herrin. „Warum tun sie das, die Vögel?“, fragt Cathy verängstigt im Film und stellt damit die zentrale Frage zu Hitchcocks Film.

Konrad Kirsch ist Literaturwissenschaftler und sieht gerne Filme. In seinen Betrachtungen erweitert er den hermeneutischen Ansatz mit einer intertextuellen Perspektive. Gerade erschien sein Buch Der zweite Blick. The Second View.

Vortrag und Gespräch | Moderation und Plattenunterhaltung: Andreas Vogel   

Die Proteste in der Türkei laufen inzwischen seit fast 4 Wochen. Seit Beginn sind Millionen von Menschen auf der Straße und protestieren für ihre demokratischen Rechte. Premierminister Erdogan und seine Regierung gehen mit härtester Polizeigewalt gegen die Bevölkerung vor und drohen mit dem Einsatz der Armee.

Der Stuttgarter Sozialwissentschaftler Yalcin Kutlu war vor Ort im Istanbuler Gezi Park und berichtet von den Protesten, der Atmosphäre und der „anderen Welt“ welche die Protestierenden im besetzten Park errichtet haben.

Mit berührender Stimme bringt HAJNAL verschiedenste Musikwelten zusammen:

 Dowland & Arabien

      Ungarn  & Dylan

Roma & Purcell

HAJNAL singt Lieder, die ihr gefallen, mit Menschen, die ihr gefallen. Zusammen mit den Musikern David Stützel, András Juhász, Rainer Rupp, Samir Mansour u.a. präsentiert die ungarisch/ bulgarische Sängerin ihr neues Programm.

Manche Filme sind eigenartig. Sie sind objektiv betrachtet schlecht – manchmal zynisch hingerotzt, manchmal gescheitert am Mangel an Geld oder Talent. Doch trotzdem wissen sie, ihr Publikum zu faszinieren.

Christian Kessler (u.a. Autor für Splatting Image) ist ein Spezialist für solche Filme und präsentiert eine Auswahl: Im Angebot sind Monster und Mutanten, schlimme Sternenkrieger, fliegende Ficker, peinliche Piraten, demente Detektive, mulmige Mumien und katastrophale Cowboys. Sachen, die in dieser Form nur selten auf einer Leinwand gezeigt werden. (http://www.christiankessler.de/)

Plattenunterhaltung: Andreas Vogel

Original und Fälschung: Gute Schlagzeuger samt Instrument waren schon immer selten, teuer und oft zu laut. Für Heim- und Partyorgler, aber auch für Demoaufnahmen sollten seit Ende der 1960er elektronische Rhythmusmaschinen Abhilfe schaffen. Schon bald wurden diese Geräte von experimentierfreudigen Musikern aus ganz unterschiedlichen Gründen eingesetzt. Geschichte und Geschichten rund um das Thema inklusive einiger Anschauungsexemplare vor Ort.

1973 besetzten Aktivisten des American Indian Movemement die Ortschaft Wounded Knee im Pine Ridge Reservat in South Dakota, um auf die allgemein sehr schlechte Situation der Ureinwohner Nordamerikas inkl. aller Vertragsbrüche der US-Regierung und auf Korruption und Willkür-Herrschaft innerhalb des Reservats hinzuweisen
Sie hatten den Ort nicht ohne Grund gewählt: In Wounded Knee hatten am 29. De­zem­ber 1890 Trup­pen der US- Armee eine Gruppe von etwa 350 Lakota- Indianern unter ihrem Häuptling Big Foot mit Gewehren und Kanonen massakriert.

Fakten, Hintergründe & Bilder.

"Er verleiht mit seinem Spiel der Musik eine gewisse Note" schrieb jazzdrummerworld.com poetisch über den Bassisten. Mit Titeln wie "In Heimsheim daheim sein" rutscht er regelmäßig in die Playlists von SWR2Kultur, mit Fools Garden ist er auf den großen Bühnen in der ganzen Welt zuhause. In der Vergangenheit traf er nach eigenen Angaben die "highnumbers of german tv entertainment", hier nun endlich als Gast bei Uwe Schenk.
http://www.dirkie.de/

bezeichnet eine kleine Gruppe von rund 20 Session-Musikern, die zwischen Ende der 50er bis gegen Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts während gut acht Jahren, 7 Tage in der Woche und manchmal fast rund um die Uhr in Aufnahmestudios von Los Angeles verbrachten und viele tausend Aufnahmen mit oder auch anstelle der auf den Plattenhüllen aufgeführten Stars einspielten.
Ob Elvis Presley, Byrds, Frank Sinatra, Beach Boys oder Leonard Cohen – sie alle und viele mehr nahmen ihre Dienste in Anspruch.

Wer, was, wann, warum.